Máte kameru, nápad a vše, co potřebujete k natočení filmu, ale nemáte herce ani štáb, který by vám s jeho natáčením pomohl. Ať už se nudíte a chcete něco natočit, chcete jazzovat školní projekt nebo chcete rozjet svoji video kariéru, existuje spousta skvělých nápadů, které můžete natočit bez pomoci další duše.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Příprava na film
Krok 1. Vymyslete jednoduchý, filmovatelný nápad
Natáčení filmu vlastními prostředky znamená, že budete muset odstranit všechny ostatní herce nebo jakékoli scény, které ke spuštění potřebují více lidí. Tím bohužel odpadá většina speciálních efektů a dialogů. Tato omezení však mohou být osvobozující, což vede k jedinečným a kreativním řešením. Některé nápady, které byste měli zvážit při natáčení, jsou:
-
Umělecké filmy:
Průkopníci jako Sadie Benning a Bruce Nauman významně přispěli do světa umění bez kamery a ochoty experimentovat. Můžete dělat cokoli od videodeníků po abstraktní videa zkoumající barvu nebo zvuk. Inspiraci najdete v bezplatné Video Data Bank.
-
Krátké dokumenty:
Vše, co potřebujete, je kamera a mikrofon, a můžete být na ulici, dělat rozhovory a pořizovat záběry.
-
Mluvící hlavy:
Populární na YouTube a v pořadech, jako je The Office, je to jen o tom, že mluvíte do kamery, děláte monolog nebo provádíte skicu. Někdy je toto video umístěno vedle filmu nebo hry, kterou komentujete.
-
Zastavení pohybu:
Přestože je stop-motion časově náročný, je jedním z mála míst, kde filmař může sám vytvořit profesionálně vypadající film.
Krok 2. Napište základní skript
Pokud pracujete s volným nápadem, nemusí pokrývat celý příběh, ale mít nějaké nápady na papír vás provede začátkem natáčení. Téměř všechna videa vypráví příběh, nějakým způsobem tvar nebo formu a téměř všechny příběhy jsou rozděleny do tří částí:
-
Začátek:
Nastavte svět svého videa. Můžete to být vy, postava, místo, kde střílíte, nebo jednoduše barva nebo nálada, kterou chcete prozkoumat.
-
Konflikt:
Něco narušuje, mění nebo mění původní nastavení. U uměleckých filmů nebo menších kusů to může být jen změna tempa nebo zavedení nového tématu. „Příběh“je vyprávěn prostřednictvím této změny.
-
Rozlišení:
Jak váš příběh končí, jaké je vaše poselství nebo myšlenka? Některé příběhy prostě končí, ale to jen naznačuje, že se nakonec nic nezměnilo.
Krok 3. Zaokrouhlete své vybavení
Vše, co potřebujete, je fotoaparát a způsob, jak upravovat záběry na počítači, ale existuje další vybavení, které vám pomůže vytvořit film také sami:
-
Stativ:
Chcete -li se natáčet ve scéně, stativ je nejlepší způsob, jak získat stabilní fotoaparát, který lze přesouvat, otáčet a zvedat/spouštět do různých úhlů.
-
Osvětlení:
Jedním z klíčových rozdílů mezi amatérsky vyhlížejícími filmy a profesionálními filmy je dobré osvětlení. I 3–4 svícny zakoupené v Home Depot mohou stačit na silné a konzistentní osvětlení vašeho filmu.
ODBORNÁ TIP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Krok 4. Experimentujte s fotoaparátem, dokud neznáte všechny funkce
Pokud děláte film sami, chcete mít v rukávu co nejvíce triků. Váš fotoaparát je váš nejlepší přítel a vědět, jak s ním manipulovat, bude velkou součástí toho, aby byl váš film jedinečný a originální. Nejlepší způsob, jak se naučit, je hrát, ale některé věci, na které si musíte dát pozor, jsou:
-
Vyvážení bílé:
Tím se změní „teplota“vašeho filmu nebo zbarvení. Správně nastavené vyvážení bílé zajistí, že všechny vaše barvy budou vypadat přirozeně. I když si můžete pohrát s vyvážením bílé a získat různé vizuální efekty, při úpravách je to často jednodušší.
-
Objektivy:
Různé objektivy zásadně změní vaši kompozici záběru. Hrajte se širokými úhly, rybími očima a makroobjektivy, abyste změnili svůj vzhled.
-
Soustředit se:
Ovládání zaostřování trvá celý život a měli byste začít hned. Zaostření určuje, která část snímku je jasná a která je rozmazaná. Mnoho fotoaparátů má automatické ostření, ale pro vytváření skvělých filmů je nutné zaostření ovládat ručně.
Metoda 2 ze 3: Natáčení filmu
Krok 1. Zaměřte se na vyprávění svého příběhu nebo myšlenky vizuálně
Video je vizuální médium, a zatímco hlasové přenosy a text jsou skvělé pro získání informací, nejsou neuvěřitelně přesvědčivé. Pokud střílíte sami, nebudete moci k vyprávění svého příběhu použít dialogy, herce ani tunu zvuku. Co však máte, je neustále na světě vytvářet skvělé záběry, pořizovat dobré video a pracovat na vytváření působivých úhlů.
Mějte mysl fotografa na každém snímku. Zeptejte se sami sebe, zda je obraz sám o sobě zajímavý
Krok 2. Vytvořte scénář svého filmu
Storyboard je jen komiksová verze vašeho filmu. Jsou to neocenitelné způsoby, jak navrhnout film, což vám umožní film „vidět“před natáčením. Poté funguje jako váš průvodce filmem. Šablony můžete najít a vytisknout online, nebo si jednoduše nakreslit své základní záběry předem pomocí pera a papíru.
Improvizace pro kameru má samozřejmě své místo. Storyboardy jsou ale dobrým způsobem, jak naplánovat, kam by kamera měla směřovat
Krok 3. Místo mikrofonu kamery použijte externí mikrofon
Mikrofony kamer jsou notoricky špatné a stanou se nepoužitelnými, když je kamera daleko od dění. Externí mikrofon bude mít velký vliv na kvalitu vaší produkce, protože většina diváků si před hrubým videem všimne špatného zvuku.
Krok 4. Při pořizování spousty záběrů střílejte po krátkých dávkách, ne po dlouhých jednotlivých záběrech
Vytvářejte diskrétní a podmanivé „scény“místo toho, abyste kameru zapnuli a nechali běžet, zatímco se pohybujete. Tím zajistíte, že na každou scénu budete myslet jednotlivě, a výrazně usnadní úpravy.
Krok 5. Zůstaňte na jednom místě, pokud natáčíte sami sebe
Zaostření funguje tak, že doostří obraz v jedné konkrétní vzdálenosti od fotoaparátu. Pokud se budete pohybovat, fotoaparát se bude snažit držet krok, posouvat zaostření nebo být rozmazaný.
Položte malý kousek pásky, který vám řekne, kde musíte sedět nebo stát při každém záběru
Krok 6. Získejte 3–5krát záběry, které si myslíte, že potřebujete
Ve stánku pro střih jsou postaveny filmy jakékoli délky. Čím více surovin nebo filmu, s nimiž budete muset pracovat, tím budete šťastnější a tím snazší bude vytvořit skvělý film. Zachyťte různé úhly téhož záběru, projeďte se různými čarami nebo natočte své prostředí na videozáznam a pořiďte si atmosférické záběry. Každý výstřel navíc se počítá.
Experimentujte se střelami. Pořiďte šílené úhly, získejte podivné, abstraktní záběry každodenních předmětů a opravdu prozkoumejte svou oblast pomocí fotoaparátu. Záznamy možná nepoužijete, ale i popadnutí jedné přesvědčivé střely ze 100 bude stát za to
Metoda 3 ze 3: Úpravy filmu
Krok 1. Upravte svůj film, aby vyprávěl váš příběh nebo nápad, aby nebyl okázalý
Úpravy jsou jednou z nejvíce podceňovaných uměleckých forem v kině, ale to je téměř záměr. Nejlepší editoři jsou neviditelní, takže jejich střihy a změny jsou dokonalé. Výsledkem je, že publikum nikdy nemusí přemýšlet o úpravách. Záběry prostě plynou dohromady. Když začnete upravovat film, ujistěte se, že víte, jaký je příběh, pointa nebo teze vašeho filmu. Všechny vaše úpravy potřebují tuto myšlenku naplnit.
Krok 2. Naučte se používat řezy k vyprávění svého příběhu
Editační verze barvy a štětců je „střih“, což je jednoduše přechod z jednoho snímku na druhý. Takhle filmy vyprávějí příběhy - obrazy se prolínají od jednoho k druhému a každý střih ukazuje publiku mírnou změnu nebo postup, jako „ona vstupuje do budovy“nebo „teď mluví“. Mohou být jednoduché nebo symbolické, jako například slavný řez Stanleyho Kubricka z přehozené kosti na vesmírnou stanici v roce 2001: Vesmírná odysea. Vědět, jak používat řezy k vyprávění svého příběhu, je pro střih filmu zásadní.
- Tvrdý řez- řez do jiného úhlu nebo výstřel bez přechodů. Toto je nejběžnější střih filmu.
- Smash Cut- Náhlý přechod na úplně jinou scénu/obrázek. To upozorňuje na střih, často signalizuje překvapení nebo velký posun v příběhu.
- Jump Cut- Náhlý střih provedený ve stejné scéně, obvykle do trochu jiného úhlu. Ačkoli jsou neobvyklé, ukazují zmatek nebo plynutí času.
- J-Cut- Ořez na zvuk dalšího záběru, ale ne na video. Je to skvělý způsob, jak tematicky propojit dvě scény nebo poskytnout vyprávění.
- L-Cut- Stříhání na video dalšího záběru, ale stále přehrávání zvuku ze staré scény. Je to skvělý způsob, jak ukázat postavě, která o něčem mluví, jako o slibu, pak to dělá (nebo porušuje).
- Action Cut- Řez uprostřed nějakého pohybu. Například zobrazením otevírání dveří v jedné místnosti a následným řezáním při otevírání záběru stejného otvoru dveří z druhé strany.
-
Superpozice:
Když se na sebe navrství dvě různá videa, což znamená, že jsou propojená a propletená. To se také často používá v přechodech.
-
Odpovídající výstřely:
Když je tvar jednoho videa napodoben v dalším. Například si můžete dát panáka do očí a poté si oči ostříhat ve slunečních brýlích nebo očích někoho jiného. To spojuje záběry, ale obvykle také naznačuje nějaký zásadní rozdíl.
Krok 3. Zamyslete se nad rytmem a tempem vašich scén
Mnoho editorů přemýšlí o jednotlivých snímcích - statických záběrech, které vidíte, když pozastavíte obrazovku - a kompilují je, jako by hudebníci používali poznámky. Jak váš film plyne? Jak rychlost střihů přispívá k stimulaci videa? Obecně:
- Rychlé střihy dodávají scéně vysokou energii a propulzní pohyb.
- Pomalé, málo časté škrty budují napětí, napětí a soustředění. Zpomalují film a umožňují divákovi přemýšlet o výstřelu nebo nápadu.
- Rozpoznání obrazu vyžaduje lidský mozek 3–5 snímků. Pokud se tedy budete snažit být příliš rychlí, můžete publikum zmást. To však mohl být také cíl.
Krok 4. Udělejte si čas na barevnou korekci svých záběrů
Korekce barev je proces úpravy odstínu, sytosti, jasu a kontrastu každého videa tak, aby všechny vypadaly stejně. Při fotografování je těžké to napravit sami, takže základní korekce barev při úpravách je téměř vždy nutná. Veškerý software pro úpravu videa má filtry a efekty pro korekci barev. Mnoho programů má také automatickou opravu, ale často je zasaženo nebo vynecháno.
- Můžete si také pohrát s korekcí barev a získat překvapivé efekty nebo speciální osvětlení, jako jsou jemné žluté záře nebo nebezpečné, intenzivní červené odstíny.
- Pokud chcete svůj film zaslat na festivaly nebo události, zvažte zaplacení profesionálního třídění barev.
Krok 5. Sledujte svůj film s přáteli a zeptejte se na jejich názory
Jediným způsobem, jak se stát lepším filmařem, je sdílet svůj film se světem. Požádejte je, aby jejich vlastními slovy vysvětlili, co si mysleli, že se stalo, a vyjádřili se k tomu, co dělají a co nemají rádi. Vymyslete způsoby, jak byste to mohli společně zlepšit, a zkuste začlenit jejich návrhy do dalšího filmu. Kdo ví - třeba vám to pomohou zvládnout.
Tipy
- Omezte své filmy na jeden nápad najednou. Místo toho, abyste sotva napěchovali 4–5 nápadů v jednom filmu, soustřeďte se na to, abyste na obrazovku dostali co nejlepší verzi jednoho nápadu.
- Experimentujte namířením fotoaparátu na cokoli. Máte flexibilitu a svobodu dělat, co chcete, kdykoli.
- Pokud při úpravách přidáváte hudbu, ujistěte se, že je bez licenčních poplatků, nebo jste kontaktovali majitele.
