Vytvořit vlastní film je neuvěřitelný, ale obtížný úkol. Filmy jsou jednou z nejvíce spolupracujících uměleckých forem na světě a vyžadují mnoho různých dovedností a talentů. To znamená, že natáčení filmu je velmi proveditelné, pokud si uděláte čas na přípravu, najdete pár oddaných rukou a naučíte se válet s údery.
Tento článek předpokládá, že film již byl napsán a nyní musí být natočen. Pokud chcete obecnější přehled od začátku do konce, klikněte sem.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Plánování dopředu (předprodukce)
Krok 1. Přečtěte si scénář 4-5krát a rozhodněte o tónu a náladě svého filmu
Jaký je obecný „pocit“ze scénáře? Temný a náladový? Komické a pozitivní? Je to odvážné a realistické, nebo hravější a nápaditější? Možná to padá do mrtvého středu. K mnoha skriptům lze přistupovat libovolným způsobem, ale než budete pokračovat, musíte skript znát uvnitř i vně.
- Když čtete scénář, vzpomeňte si na „film“, který vám hraje v hlavě. Jak to vypadá? Jaké barvy a obrázky vidíte
- Dělejte si při čtení scénáře poznámky - to vám pomůže sdělit vaši vizi posádce.
- Viděli jste jiné filmy s podobnými nápady nebo styly jako vy? Martin Scorsese skvěle sedí se svými herci, aby sledoval spoustu starých filmů, než začne natáčet jako inspiraci.
Krok 2. Vytvořte scénář nebo vizuální rozpis každé scény
Storyboard je prostě komiks (svého druhu) pro váš film. Zatímco mnoho začátečníků fázi scénáře přeskočí, protože si myslí, že to vyřeší na place, toto je nejjistější způsob, jak proměnit jednoduché scény ve dvoudenní natáčení. Storyboard zpracovává základy scény, ale hlavně obsahuje všechny důležité záběry, než vůbec dorazíte. Na internetu najdete zdarma šablony scénářů a software.
- Každý den natáčení si vytiskněte příslušné scénáře a pomocí nich zaškrtněte všechny potřebné snímky.
- Pomocí těchto scénářů můžete upřednostnit plány natáčení. Pokud se jedná o složitou, ale zásadní scénu, zvažte nejprve její pořízení, abyste se ujistili, že ji získáte přesně tak, jak chcete.
Krok 3. Vyhledejte umístění pro každou scénu
Samostatně od skriptu si zapište každé jedinečné místo ve filmu a vytvořte hlavní seznam míst. Vedle každého místa si všimněte hrubého času ve scéně, zda se sada musí změnit ze scény na scénu, a jakýchkoli zásadních úvah nebo prvků. Pak vyrazte na cestu a začněte pátrat, odškrtávejte scény, když pro ně najdete místa, nebo postavte sadu.
- Poraďte se s přáteli a rodinou o používání domů, dvorů a firem. Pamatujte, že můžete předělat sadu nebo jen střílet malou část domu a nikdo nebude o nic moudřejší, že jste v domě své babičky.
- Veřejná místa často vyžadují povolení a jejich práce může být obtížná bez rušivých vlivů nebo narušení.
Krok 4. Vytvořte si „nákupní seznam“základních rekvizit rozdělený podle těch, které vyrobíte, a těch, které si koupíte
Budou nějaké rekvizity - falešné nože, kostýmy atd. -, které si můžete snadno koupit. Ostatní, například speciální efekty nebo rekvizity specifické pro postavy (například aktovka v Pulp Fiction), budete muset kreativně využít. Pomoc při tvorbě efektů a hledání výhodných nabídek najdete na stránkách pro kutily, jako je NoFilmSchool nebo IndieWire.
Vytváření vlastních efektů a rekvizit je téměř vždy levnější a YouTube je plný tisíců návodů pro téměř jakýkoli design
Krok 5. Udělejte si inventuru svého současného vybavení s cílem 2-3 kamer a alespoň 1 dobrého mikrofonu
Náklady na vybavení jsou jedním z největších výdajů, se kterými se při natáčení setkáte, protože k uskutečnění filmové magie potřebujete hodně vybavení:
-
Fotoaparáty:
Potřebujete alespoň 2, i když 3 je mnohem standardnější, protože vám umožní promluvit si dva lidi a také mistrovský záběr (který pokrývá celou scénu). Vaše fotoaparáty musí být schopné pořizovat snímky ve stejném formátu (1080p, 4K atd.), Jinak je nelze plynule upravovat. S rozpočtem? Podívejte se na Tangerine s projekcí Sundance, který byl celý natočen na iPhone 6s.
Nestřílejte nižší než 1080p HD. Čím vyšší je rozlišení, tím lepší bude kvalita vašeho obrazu. Rozlišení můžete zvolit v nastavení fotoaparátu vašeho zařízení. Novější iPhony mohou natáčet v rozlišení 4K
-
Mikrofony:
Diváci si všimnou špatného zvuku, než si všimnou špatného obrazu. Vaše peníze by měly být vynaloženy na skvělý mikrofon, i když je to jen mikrofon do brokovnice, který se připevňuje k fotoaparátu.
-
Osvětlení:
Vše, co potřebujete, je 5-10 svorkových světel a několik různých žárovek (wolframové, matné, LED atd.), Aby se vešly do jakékoli scény. To znamená, že profesionální 3 nebo 5dílná světelná sada vám usnadní život a bude mnohem zábavnější.
-
Další náležitosti:
Bez ohledu na to, co fotografujete, potřebujete několik paměťových karet a další baterie, záložní pevný disk a notebook, abyste mohli prohlížet a ukládat záběry při zaplnění karet, stativy, prodlužovací kabely a napájecí pásky a několik rolí silné černé pásky.
Krok 6. Nábor posádky, která bude spouštět kamery, světla, speciální efekty a jakoukoli další nastavenou práci, kterou potřebujete
Pokud máte nějaké peníze, zamiřte na Craigslist nebo Mandy.com a vydejte reklamy na nábor talentované posádky. Pokud ne, klikněte na seznam přátel a nabídněte jim oběd zdarma a kredit za pomoc. Pokud je to možné, hledejte přátele s fotografickými nebo filmovými zkušenostmi a lidi, se kterými si můžete pohodlně objednávat, aniž byste zraňovali pocity. Budeš potřebovat:
-
Kamera (DP):
Toto je váš kameraman zodpovědný za celkový vzhled každého záběru. Berou bodové nastavení světel a kamer a spolupracují s vámi, aby váš tón a nálada vizuálně. Je velmi, velmi těžké být DP i ředitelem, a tuto práci je snad nejdůležitější vyplnit zkušenou rukou.
-
Operátoři kamer a mikrofonů:
Jedna osoba na kameru a obvykle jedna osoba pro veškerý zvuk. Pokud používáte tyč na výložník, ujistěte se, že máte silného a nevadí mu celý den stát.
-
Kontinuita / scénografie / líčení:
Dejte někomu na starost, aby zajistil, že všechny kostýmy, rekvizity a make-up budou během natáčení konzistentní.
-
Zvukař:
Poslouchejte veškerý zvuk, který se nahrává, a ujistěte se, že je správný. Po nastavení světel také umístí mikrofony, aby zachytily dialog.
-
Asistent produkce:
Pokud můžete, snažte se vždy nechat plavat jednu „volnou“osobu, která je schopna udělat cokoli, co je třeba udělat, a to na hůlku. S tolika pohyblivými částmi ve filmu budou využity.
Krok 7. Obsazení herců z internetu, místních uměleckých škol a placených příspěvků
Každá role je jiná, stejně jako každý režisér, takže to, co u herce hledáte, je na vás. Existují však dobré způsoby, jak lidi poslechnout, abyste si byli jisti, že se na někoho v krátkém časovém období co nejlépe podíváte. Natočit konkurz je vždy dobré, abyste při porovnávání herců získali druhý pohled. Některé možné strategie konkurzu zahrnují:
- Zapamatovaní monologové kde přijde herec a přednese řeč podle svého výběru.
- Čtení řádků jsou, když rozesíláte 2-3 stránky scénáře, které předvádějí s vámi nebo jiným hercem v místnosti.
- Studené čtení jsou, když předáte herci stránku skriptu, hned jak vejde. Mohou si ji přečíst jednou, pak se musí ponořit dovnitř. Dobré, pokud chcete improvizované herce.
Metoda 2 ze 3: Efektivní práce na sadě
Krok 1. Začněte každý den s přehledem záběrů a scén, které je třeba zachytit
Spusťte to celou posádkou a ráno vrhněte a přesně stanovte, které stránky budete střílet. To by mělo být také známo předem, ale je to dobrý způsob, jak dostat všechny na stejnou stránku. Pokud se jedná o úplně první den natáčení, zkontrolujte si role a povinnosti s každým členem posádky. Komunikativní posádka je efektivní, takže jděte jako dobrý příklad.
- Měli byste očekávat, že budete v plné produkci střílet maximálně 5-6 stran denně.
- Některá setkání jsou důležitější než jiná - pravděpodobně si budete chtít každé ráno promluvit se svým kameramanem o náladě, osvětlení a záběrech a také si promluvit s hlavními aktéry o jejich liniích.
- Máte záložní plán - pokud výstřel trvá příliš dlouho, které další záběry vyjmete z plánu dnů? Pokud máte více času, jaké scény můžete kromě plánu natočit?
Krok 2. Ve spolupráci s herci nejprve vytvořte blokování
Blokování je místo, kam herci jdou, jak se pohybují a kdy to dělají. I když byste měli mít na paměti světla, kamery a zvuk, lze je upravit tak, aby odpovídaly scéně, jakmile víte, kde budou herci a kde dodávají své linie. Přesto udržujte blokování co nejjednodušší. Fotoaparáty zachycují jen malý kousek sady a spletitá choreografie dělá práci všech ostatních mnohem, mnohem těžší.
- Pokud to pomůže, pomocí kazety označte, kde musí herci po každé scéně skončit.
- Na celou přípravu blokování nepotřebujete hlavní aktéry. Pokud můžete použít členy posádky k experimentování s blokováním předem, můžete jednoduše nasměrovat herce na svá místa, když dorazí na natáčení.
Krok 3. Spolupracujte se svým kameramanem na nastavení úhlů kamery
Pokud děláte svou vlastní kinematografii, nejlepší radou je považovat každý snímek za pohyblivou fotografii. Pokud jej zarovnáte jako působivý statický obrázek, získáte působivý závěrečný snímek. Nepokoušejte se o pohybující se záběry bez vybavení, jako jsou stabilní kamery a panenka, pokud nechcete záměrně roztřesený výstřel (a la Blair Witch Project). Pro začátečníky existují pouze tři záběry, které musíte zvládnout, a budou fungovat téměř pro každou scénu:
-
Mistr:
Jedná se o velký širokoúhlý záběr, který zachycuje všechny nebo téměř všechny akce ve scéně, aniž by se museli hýbat.
-
Dva výstřely:
Jedna kamera přejde v rozhovoru každému herci přes rameno, což vám umožní přeskočit z jedné perspektivy do druhé. Pokud jsou ve scéně 3 nebo více lidí, zkuste vložit alespoň dva lidi do každého záběru. Tyto dvě kamery by měly pokrýt celý dialog.
-
Vytváření výstřelů:
Obvykle se jedná o první záběry ve scéně, sloužící k umístění publika do scény (jako sledování postavy dveřmi hospody). V některých případech se váš pán může zdvojnásobit jako zakládající výstřel.
Krok 4. Při nastavení kamer a herců zapalte záběr
I když existují lidé, kteří rádi nastavují jak kamery, tak světla současně, obvykle budete muset světla znovu nastavit, jakmile znáte své definitivní úhly kamery. Osvětlení filmové sady je samo o sobě uměleckou formou, jejíž zvládnutí trvá roky, ale začínající nebo nezávislí filmaři mohou obecně hrát se dvěma styly osvětlení:
-
Realistický:
Budete chtít spoustu difuzorů, odrážejících světlo od stěn a stropu. Usilujete o rovnoměrné osvětlení celé scény. Dobrým způsobem, jak to ověřit, je dočasně umístit snímek na černobílý. Měli byste mít pěknou, hlubokou černou a širokou škálu šedých odstínů, jen s trochou jasně bílé pro kontrast. Zkuste pomoci pomocí „praktik“-což jsou zabudovaná světla jako lampy nebo stropní ventilátory.
-
Umělecký nebo dramatický:
Pomocí velkých světel, barevných světel a ostrých kontrastů vytvořte působivé, téměř nerealistické kompozice, jako jsou ty v Sin City nebo dokonce „Her“. Zatímco s dramatickým osvětlením je vždy zábavné hrát, ujistěte se, že má svůj účel, pokud bloudíte realismem.
Krok 5. Umístěte své mikrofony na poslední místo a sledujte případné náhodné stíny nebo odkryté mikrofony
Ačkoli je pro profesionální natáčení dobrý zvuk pravděpodobně důležitější než dobré video, stále musí být poslední, aby nepřekážel na scéně. Stejně jako všechny úlohy na scéně je filmový zvuk obtížná a jemná práce, ale to neznamená, že začátečníci nemohou dělat dobrou práci. V závislosti na vašem vybavení budete mít různé práce:
-
Výložník:
Jedná se o výkonný mikrofon na dlouhém kovovém pólu. Obvykle je držen nad linkou kamery s mikrofonem směřujícím dolů na tváře herce. Zachytává neuvěřitelný zvuk, ale je třeba jej přesunout do úhlu, ať už herec mluví cokoli.
-
Lavaliere Mics:
Ty jsou diskrétně přilepené na herce, jako ty malé mikrofony viděné v dokumentech. Existuje mnoho, které lze také přilepit na hrudník herce, pod tričko.
-
Mikrofony brokovnice:
Nejlevnější a nejsnadněji použitelné mikrofony, které jsou jednoduše umístěny na fotoaparát během fotografování. Jsou téměř vždy lepší než připojený mikrofon fotoaparátu.
Krok 6. Začněte každý výstřel profesionálním kontrolním seznamem, který připraví posádku
Následující dialog se v určité formě používá téměř u všech filmových sad. Můžete si jej přizpůsobit tak, aby vyhovoval vašim vlastním potřebám, a střílet, ale vždy byste měli projít těmito kontrolami, bez ohledu na to, jak to říkáte.
- „Toto je obrázek, ticho na place!
- „Roll sound!“To je narážka na spustit mikrofony. Zvuková osoba křičí: „válí se!“když je připraven.
- "Roll Picture!" To je narážka na spustit kamery. Když je každý kameraman (nebo DP) připraven, křičí „Rychlost!“
- „This is Awesome Wiki Movie, Scene 1, Take 2.“ Udeřte šindelem nebo jen tleskat, když je hotovo.
- Dát 3–5 sekund ticha, díky čemuž je střih filmu mnohem, mnohem jednodušší.
- " AKCE!"
Krok 7. Poté, co budete mít všechny řádky a základní akci, seberte své „pokrytí“
" Toto jsou malé záběry, na které se snadno zapomíná, ale tvoří mnohem více filmů, než byste si mohli myslet. Když si například postava zkontroluje hodinky, můžete jim uříznout na zápěstí a ukázat čas. Můžete také vyzkoušet extrémní nebo zábavné úhly kamery pro konkrétní linie nebo momenty, nebo nastavit několik uměleckých záběrů pro intro a outros scén.
Zamyslete se nad tím, jaké záběry jsou důležité pro vyprávění vašeho příběhu - například záběr na test, který váš protagonista právě prohlásil, že selhal, tikající hodiny atd
Krok 8. Na konci každého dne si prohlédněte své záběry a všimněte si jakýchkoli opakovaných záběrů
V dokonalém světě nebudete muset nic znovu natáčet a na konci dne budete mít použitelné, dokonalé záběry pro každou scénu. Ale v bláznivém světě filmu je den jen zřídka tak jednoduchý. Zda je nebo není třeba znovu fotit, je často na zvážení v závislosti na vašem čase, rozpočtu a hercích. Musíte zvážit, kolik toho výstřelu potřebujete, proti tomu, co to bude stát, abyste jej mohli znovu střílet.
Čím dříve se podíváte na záběry z dne, tím dříve můžete chyby opravit, pokud potřebujete
Metoda 3 ze 3: Natáčení delších filmů
Krok 1. Vyhněte se používání patentovaných log, ochranných známek a autorských práv
Pokud máte uprostřed svých scén logo Pepsi, ve skutečnosti tím snížíte své šance dostat se na filmové festivaly. Proč? Protože byste Pepsi dlužili peníze, kdyby byl film zakoupen, protože mají ochrannou známku. To zahrnuje také hudbu, což znamená, že nemůžete použít svou oblíbenou píseň Red Hot Chili Peppers, pokud za ni nemůžete zaplatit.
Ve špetce jsou pásky a permanentní značky skvělý způsob, jak zakrýt loga na předmětech, se kterými se nemůžete hýbat, jako je trouba nebo lednička
Krok 2. Pište smlouvy, i když jen natáčíte s přáteli
V případě dlouhého filmu byste mohli přijít o týdny práce, pokud se hlavní člen obsazení objeví a odejde v polovině. Smlouvy se mohou zdát neosobní, ale jsou zcela zřejmé - smlouva vám umožňuje zůstat přáteli tím, že budete vždy vědět, kde se navzájem nacházejí. Na filmové sadě je toho příliš mnoho - nepřidávejte hašteření ani starosti s platbami a plány.
Krok 3. Vyhraďte si čas na vyzvednutí B-rollu, pojivového záznamu, který vyplňuje mezi scénami
B-roll je obecně považován za jakékoli záběry, které nemají žádné mluvené linie, a nepodstatné záběry, které pomáhají přecházet scénami. Podívejte se na několik filmů a všimněte si malých 1–2 klipů, obvykle mezi scénami, a všimněte si, jak vizuálně posouvají příběh dál. Představte si to jako záběry mimo auto ve roadtripu, uhlazené záběry na nové auto Jamese Bonda a jakékoli jiné čistě vizuální zkrášlení nebo scénu.
- Buďte kreativní s B-roll, to jste vy a DP šance být umní s mnohem menším stresem.
- Ujistěte se, že váš b-roll odpovídá tónu nebo charakteru filmu. Punch Drunk Love používá k označení výkyvů nálad jasné, abstraktní barvy. Horory používají pomalé a tmavé záběry. Akční filmy používají drsné, extrémní a dramatické krajiny atd.
Krok 4. Vytvořte si a sledujte rozpočet
Filmy jsou drahé, rychlé, ale nejhorší, co se může stát, je, že vám dojdou základní finanční prostředky a zbývá jen 10 stránek na natáčení. Jakmile dokončíte předvýrobu, musíte vše značně rozpočtovat, včetně:
- Platy herců a štábů a jídlo
- Práva na hudbu naše zvuky
- Přeprava
- Rekvizity a kostýmy
- Filmovací zařízení
Krok 5. Zajistěte střihač pro svůj film
Existuje spousta lidí, kteří nevěří, že by režisér měl upravit svou vlastní práci. Proč? Protože střih je o bezohledném stříhání filmu jen na těch nejlepších částech a většina režisérů je k materiálu příliš připoutaná, aby jej objektivně střihla. Samozřejmě budete dávat pokyny a sledovat hrubé střihy a poznámky, ale měli byste se podívat online na jiného editora, který vám pomůže prodrat se stovkami hodin záběrů, které máte.
- Buďte připraveni film sledovat stokrát. Může pomoci přivést jednoho nebo dva důvěryhodné přátele a všimnout si věcí, které by vám a vašemu redaktorovi mohly chybět.
- V závislosti na sadě dovedností vašeho editora budete možná potřebovat také zvukového designéra k vytváření zvukových efektů a hledání a umísťování hudby.
Krok 6. Nechte film profesionálně zvládnout a barevně ohodnotit
To obvykle stojí kolem 1 000–5 000 $ za celovečerní film. Mastering převezme objemy zvuku a vyváží je do soudržné stopy, přičemž zajistí, aby bylo vše dobře slyšet a aby nedocházelo k rušivým přechodům. Korekce barev jednoduše zajišťuje, že každý snímek vypadá stejně, opravuje drobné problémy a vytváří okouzlující konečný obrázek.
Pomocí barevného gradingu lze vytvořit celkovou vizuální náladu a motiv scény tím, že bude jasnější nebo tmavší, zářivější nebo pochmurnější
Krok 7. Chovejte se ke svému štábu, nevysloveným vojákům filmu s láskou a úctou
Připravte jim zábalovou párty. Každou chvíli jim kupte kávu a koblihy. Mnoho z těchto lidí nebude nikdy dobře známých a budou trávit tolik zpětných a únavných hodin jako vy. Je snadné si pamatovat, že hýčkáte své herce, ale štáb je stejně důležitý a stojí za vaši pozornost.
