Skvělý akční film je umělecké dílo. Obvykle jsou největšími taháky u pokladen, dělají a rozbíjejí kariéry hvězd a zdá se, že si je všichni užívají. Ale veškerý úspěch nepřichází snadno. Akční filmy jsou také drahé, složité a obtížně se točí, ale to neznamená, že si nemůžete vytvořit vlastní, stačí se podívat na Stevena Spielberga!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Příprava na natáčení (předprodukce)
Krok 1. Vymyslete svého hrdinu
Hrdina nebo hrdinka akčního filmu je jádrem vašeho filmu. Diktují, jaký „druh“akčního filmu sledujete (špion, loupež, válka, sci-fi, western atd.), Prostředí a obecnou zápletku filmu. Mnoho populárních akčních filmů je založeno na postavách (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games atd.), A proto dostávají tolik pokračování. Lidé v těchto filmech milují hlavní postavu, takže se ujistěte, že my milujeme tu vaši. Dobrý hrdina:
-
Je kompetentní.
Najdou způsob, jak toho padoucha porazit, a obecně se pod tlakem chovají klidně.
-
Má něco, za co stojí za to bojovat.
Může to být únos dítěte (Taken) nebo touha zachránit svět a plnit své povinnosti (každý Bondův film vůbec). Obecně platí, že čím konkrétnější potřeba, tím lepší film.
- Je relatable. Můžete se zeptat, jak je superšpión vztažen k průměrnému člověku, ale vždy existuje cesta. To je důvod, proč je John McClain jen obyčejným policistou na vánočních prázdninách, proč mnoho dobrých hrdinů vždy vypadá, že mají smysl pro humor, a všechny akční hvězdy Tarantina tráví jednu nebo dvě scény jen chatováním s přáteli o popkultuře.
- Můžete také psát skupiny hrdinů, o čemž svědčí The Avengers, Mission Impossible a Ocean's 11. Přesto všechny tyto filmy stále mají 1-2 ústřední postavy, které mohou diváci sledovat a spojovat se s nimi (tj. Iron Man/Captain America) (Ethan Hunt, Danny Ocean).
Krok 2. Vymyslete hodného padoucha
Dobrý padouch je tajnou zbraní skvělého akčního filmu. Důkazy nehledejte dál než Star Wars a jeho pravděpodobně nejslavnější postava Darth Vader. Dobří padouši odhalí ve vašem hrdinovi to nejlepší zesílením akce a napětí, takže do něj nevrhejte genericky zlého Rusa nebo vražedného mimozemšťana, aniž byste se pokoušeli udělat svého padoucha jedinečným. Dobří padouši:
- Jsou náročné. Nelze je snadno porazit a většinou mají navrch po většinu filmu.
- Mít srozumitelné motivy. Diváci musí věřit, že darebák má pro své chování jiné důvody než „jsou zlí“.
- Udělá cokoli, aby dosáhl svých cílů. Agent Smith v Matrixu je skvělý padouch jednoduše proto, že ho neznepokojuje ani smrt. Má cíl a udělá vše pro to, aby se stal skutečností.
- Je opakem vašeho hrdiny. Konflikt je tím obzvláště palčivý. Vader i Luke nechali zavraždit své rodiny, ale vydali se různými cestami. Frodo i Gollum drželi prsten, ale jeden odolal a jeden podlehl. Toto jing/jang je základem všech dobrých konfliktů.
Krok 3. Při psaní scénáře porozumějte pointám všech akčních filmů
Akční filmy jsou obecně jedinečné díky svým padouchům, prostředí a hrdinům. Nejsou často známí vysoce originálními zápletkami nebo příběhy. To vám umožní soustředit se více na originální akci, postavy a nastavení místo na zápletky. Zjistíte, že 99% všech akčních filmů sleduje tuto strukturu téměř dokonale, i když vypadají „jinak“:
-
Nastavení:
Představuje postavy, prostředí a svět filmu. Častěji se jedná o akční scénu zobrazující hrdinu nebo padoucha v práci, protože se chcete dostat na akční scénu během prvních 10 stránek. Musíme vědět, proč je hrdina hrdina a proč jsou úžasní.
-
Příležitost/problém:
Vzniká zásadní problém nebo krize. Darebák znovu udeří nebo se dá hrdinovi najevo, je mu přidělena mise, tým je sestaven atd. V tu chvíli musí film začít naplno, protože mise začíná. To je zhruba 1/3 značky vašeho skriptu.
-
Bod, odkud není návratu:
Hrdina (hrdinové), kteří jsou horko na stopě padoucha, mají nyní několik velkých úspěchů (obvykle se projevují v akčních scénách). Mají padoucha na provazech a konflikt se stupňuje. To je zhruba polovina filmu.
-
Hlavní překážka:
Stane se něco strašného, co ohrozí celou misi - hrdina je zajat, důvěryhodný přítel zemře, skupině se nepodaří odvrátit krizi, darebák má tajný plán atd. V tuto chvíli je třeba hrdinu (hrdiny) přivést jako tak nízko, jak mohou. To je 75% známky vašeho příběhu.
-
Vyvrcholení:
Vaše hlavní postavy mají poslední snahu zachránit sebe i svět buď útěkem, nebo poražením padoucha. To musí být vaše největší nebo nejlepší scéna, akční scéna nebo boj, který je vyvrcholením celého filmu.
-
Rozlišení:
Když byl padouch poražen, posledních 5–10 stran ukazuje závěr dobrodružství-padouch ve vězení, líbání dvou hrdinů nebo dokonce stručný popis další mise.
Krok 4. Nábor sádry
Nepotřebují nutně spoustu hereckých zkušeností, ale musí být ochotni pracovat dlouhé hodiny, aby byl váš film natočen. Zajistěte, aby byli ochotní a schopni přijímat rozkazy od ředitele. Chcete -li ušetřit peníze a čas, zkuste získat herce se slušnými atletickými schopnostmi, které jim umožní snadno prodávat kaskadérské kousky a akční scény.
Měli byste velmi zvážit najímání koordinátora kaskadérů, pokud chcete provádět jakékoli rozsáhlé kousky nebo profesionální boje. Přinesou nápady, zkušenosti a bezpečnostní vybavení, které potřebujete ke správnému střelbě
Krok 5. Dejte dohromady své vybavení
Natáčení filmu vyžaduje spoustu vybavení, včetně fotoaparátů, mikrofonů, světel a speciálních efektů. Než začnete natáčet, musíte si být jisti, že máte vše, co potřebujete k natáčení.
-
Fotoaparáty:
Obecně budete potřebovat alespoň 2 kamery a nejlépe 3. Moderní kamerové pokroky však umožňují natáčet film pomocí fotoaparátů iPhone 6 nebo Go Pro. A co je nejdůležitější, chcete kamery, které střílí ve stejném formátu (například 1080i), jinak se kvalita videa změní s každým střihem.
-
Mikrofony:
Pokud vám chybí peníze, utratíte peníze za zvukové zařízení, protože publikum dokáže prokázat špatný zvuk před videem. I když můžete používat připojené mikrofony pro fotoaparáty, mikrofon Tascam nebo brokovnice je skvělou investicí k okamžitému vylepšení vašeho filmu.
-
Osvětlení:
5-10 levných svorkových světel a prodlužovacích kabelů osvětlilo mnoho nezávislých filmů, ale pokud je to možné, pořiďte si profesionální 3 nebo 5dílnou sadu. Různé žárovky, svěrná světla, která se nacházejí v obchodech s domácími potřebami, a barva s vysokým teplem ve spreji (k barvení žárovek) jsou skvělou náhradou.
-
Základní příslušenství:
Budete potřebovat paměťové karty, záložní pevný disk, stativy, světelné reflektory, prodlužovací kabely, černou pásku (pro zakrytí nebo sejmutí vodičů) a počítačový software pro úpravu videa. Můžete také chtít falešnou krev.
Krok 6. Najděte nebo navrhněte svá nastavená umístění
Akční filmy jsou známé okouzlujícími scenériemi a lokacemi, které mohou nezávislému filmaři připadat skličující. Ale dobrá místa nejsou jen na plážích a horách. Blue Ruin je například jedním z vizuálně nejpozoruhodnějších akčních filmů za poslední roky, ale odehrává se na venkovských silnicích, rovných lesích a nevýrazných předměstských domech.
- Vydejte se na průzkum polohy pomocí fotoaparátu nebo přítele a najděte malé oblasti, ve kterých můžete střílet.
- V případě potřeby přizpůsobte svůj skript tak, aby odpovídal novým místům, pokud si nemůžete dovolit jít někam „perfektně“. To může vést k překvapivým inovacím.
- Pokud chcete konkrétní místa, jako jsou sci-fi kokpity nebo špionážní agentury, možná budete muset postavit vlastní sadu.
Krok 7. Naplánujte a rozpočetujte své sady nejprve
Set-kusy jsou akční scény. Jsou to 3–5 velkých momentů ve vašem scénáři, od úvodní akční scény až po vrcholné zúčtování na konci. To jsou pro indie filmaře ty nejtěžší věci dohromady, protože většina scén stojí spoustu peněz, času a členů štábu. Úkolem je zamyslet se nad způsoby, jak lze s omezenými zdroji vytvořit skvělý soubor. Odtud musíte vytvořit jednoduchý rozpočet, zjistit, kolik budou jednotlivé scény stát, a podle toho přizpůsobit svůj scénář.
- Chase scény jsou základem akčních filmů, ale natáčení hromady aut vysokou rychlostí na silnici je téměř nemožné bez velkého rozpočtu. Ale běh postav, kol nebo skrývání se před padouchem na chladném místě, to vše je mnohem proveditelnější. Podívejte se například na závěr Mlčení jehňátek, což je skvělá, napjatá sklepní honička.
- Záchrany, šíření bomb a další preventivní scény jsou skvělým způsobem, jak vybudovat napětí při rozpočtu. Nemusíte platit za speciální efekt výbuchu nebo krvavou scénu smrti, protože hrdina všechny včas zachrání.
- Kočičí a myší scény, kdy se dvě postavy plíží kolem sebe a snaží se získat převahu, stojí velmi málo a jsou skvělými způsoby, jak budovat napětí před bojovou scénou.
- Podívejte se online na sklady rekvizit, kde najdete levné způsoby, jak okořenit akční scény. Skvělá rekvizita může z jakékoli scény udělat mnohem více vzrušující a originální a může pocházet odkudkoli. Jason Borne například v jedné z nejlepších akčních scén poslední dekády zabije muže zubním kartáčkem.
Metoda 2 ze 3: Natáčení filmu
Krok 1. Dejte dohromady svoji posádku
Budete potřebovat lidi, kteří vám mohou pomoci s filmováním, protože natočení akčního filmu bude nemožné. Kdykoli je to možné, získejte posádku, která bude konzistentní a každý den budete střílet, abyste mohli společně rozvíjet rytmus. Mezi pozice, které musíte zvážit, patří:
-
Kamera (DP):
Pravděpodobně nejdůležitější práce, vaše DP má na starosti kamery a světla. Je neuvěřitelně obtížné efektivně nasvítit scénu, nastavit kamery a úhly a nasměrovat kameramana, pokud také koučujete herce, kontrolujete scénografii, čtete scénář a jinak režírujete film. I přítel s pozadím ve fotografii je lepší než nic.
-
Operátoři kamer a mikrofonů:
Samovysvětlující, ale zásadní členové posádky. Hledejte přátele nebo lidi online, kteří mají alespoň malou zkušenost.
-
Vizážista:
I když to může udělat kdokoli, jejich hlavní prací je kontinuita. Pokud ve vašem filmu neplyne mnoho času, potřebujete hereckou tvář a kostýmy, aby vypadaly stejně v každé jednotlivé scéně, jinak si diváci všimnou změn. Vyfoťte každý den kostým, líčení a scény, abyste se ujistili, že to vypadá stejně.
-
Zvukař:
Poslouchejte veškerý zvuk, který se nahrává, a ujistěte se, že je správný. Stejně jako DP, zvukový technik se zabývá jemnou zvukovou nahrávkou, takže nemusíte.
-
Asistent produkce:
Tito lidé (známí jako PA) dělají vše, co je třeba- přípravu jídla a kávy, otírání paměťových karet a pomoc při nastavení nebo spouštění speciálních efektů.
Krok 2. Před fotografováním vytvořte seznam záběrů pro každou scénu
Seznam záběrů je prostě každý úhel, který musíte zachytit každý den, kdy fotografujete. To vám pomůže pracovat efektivně a ujistit se, že jsou všechny relevantní detaily o filmu pro finální film. Chcete -li to udělat, jednoduše nakreslete scénu v základní komiksové podobě. Ukažte každý záběr, který potřebujete zachytit, i když je s panáčky.
- Získejte každý detail, který potřebujete, od důležitých rekvizit (zbraň na stole, kterou si všimne váš hrdina) až po strukturu akčních scén.
- Filmy nejsou natáčeny jako hry, kde je každá scéna zachycena v reálném čase. Často sami natočíte 2sekundový klip, jako odhalení zbraně na stole. Poté je později upraveno do finální scény.
Krok 3. Vše si předem zkontrolujte a naplánujte si to nejhorší
Každý den, kdy natáčíte, musíte být první na place a poslední, kdo odejde. Věci se pokazí, když herci onemocní nebo počasí nebude spolupracovat, takže při každém svém rozhodnutí musíte být flexibilní. Tato flexibilita je možná pouze tehdy, pokud se ukážete připraveni.
- Prohlédněte si denní seznam záběrů, abyste předem věděli, co potřebujete získat. Pokud se něco pokazí, měli byste vědět, jaké scény můžete vystřihnout, přejít na jiný den nebo rychle střílet.
- Zkoušejte s herci několik dní předem. Zejména bojové scény je třeba choreografovat a nacvičit s dostatečným předstihem.
- Zkontrolujte polohu osvětlení a kamery. Nikdo nechce sedět, zatímco vy si pohráváte se světly. Vy a váš kameraman byste je měli mít připravené, než dorazí.
Krok 4. Rozsviťte své záběry jasným a konzistentním světlem
To je chyba číslo jedna mladých filmařů. Věříte, že k získání temných, náladových světelných efektů potřebujete temnou sadu. To vždy povede ke zrnitým a ošklivým záznamům. Místo toho se zaměřte na vytváření dobrých, jasných stínů a pěkných, zcela jasných světelných míst-většina stylů (jako tmavé a špinavé nebo zářivé a energické) se provádí v postprodukci.
- Fotoaparáty potřebují k pořízení plynulého videa světlo. To je důvod, proč při střihu vždy ztmavíte záběry místo toho, abyste se pokoušeli střílet ve tmě.
- Kdykoli je to možné, používejte přirozené světlo, zejména hodinu po východu slunce a před západem slunce. Toto jsou „zlaté hodiny“a je těžké nechat film v tuto chvíli vypadat špatně. I zatažené dny jsou skvělé pro rovnoměrné, nesmyslné osvětlení.
- Barevná světla, konkrétně zelená, červená a modrá, mohou vašim scénám vytvořit úžasně jedinečnou atmosféru, jako ty, které byly použity v nedávném akčním filmu Johna Wicka.
Krok 5. Zaměřte se na blokování pro každou scénu, zejména pro akční scény
Blokování je tam, kde jsou herci a kam jdou, a mít pohyb pečlivě choreografovaný je v akčním filmu zásadní. A co je nejdůležitější, musí být konzistentní. Důvodem je, že většinu vašich scén nelze natáčet hned za sebou - můžete herce zastřelit, jak vyběhne na římsu a vyskočí z ní samostatně, a poté ji společně upravte, aby vypadala bezproblémově. Ale pokud herec vždy běží na jinou část římsy, diváci si mohou všimnout „podvádění“.
- Bojová a kaskadérská choreografie jsou samy o sobě uměleckými formami a měli byste si najmout koordinátora kaskadérů. Přinejmenším byste měli mít herce nebo poradce informované o bojových uměních, abyste mohli nastavit čisté a účinné blokování boje.
- Nechte kameru dělat pohyb, kdykoli je to možné, ne herce. Čím méně se vaši herci budou muset hýbat, tím snazší bude vaše pracovní osvětlení, střelba a střih.
Krok 6. Natočte bojové scény těsně a zblízka
Nejlepší způsob, jak prodat dobrý úder, je zblízka a osobně. Získejte co nejvíce kamer a udržujte je v tréninku pohyblivých částí, létajících úderů a reakcí, takže máte téměř pocit, že jste přímo uprostřed boje.
Opět platí, že musíte být v souladu se svými bojovými scénami, ne je improvizovat pokaždé. Díky tomu je editace mnohem, mnohem jednodušší
Krok 7. Střílejte své B-roll záběry, kdykoli máte prostoje
Řízení hrdiny, místo, kam právě dorazil, zbraně na stole-tyto malé záběry se nazývají B-roll a jsou pro váš film zásadní. Tyto záběry jsou pojivovou tkání vašeho filmu a slouží k navození atmosféry a budování světa vašeho filmu. Mezi scénami si pořiďte záběry herců, kteří zkoumají scénu nebo sedí a mluví o něčem, než scéna začne. Tyto záběry vám později velmi, mnohem usnadní život.
Měli byste také střílet na každé místo bez herců. Tyto záběry jsou ideální pro představení scény, například když postava poprvé vejde do místnosti a my ji „vidíme“zkoumat očima
Metoda 3 ze 3: Úpravy filmu
Krok 1. Sledujte a dělejte si poznámky o každém akčním filmu, který se vám dostane do rukou
Úpravy jsou místem, kde se ze svazku náhodných záběrů stává napjaté, dobře zpracované dobrodružství, a nejlepší způsob, jak se učit, je od mistrů. Jedním z návrhů je pořizovat si poznámky nejen o tom, co se stane, ale i v okamžiku, kdy se to stane. Kdy dochází k akčním scénám? Jak daleko jsou od sebe? Jak si editoři vybudují napětí, aby vás udrželi na okraji svého místa?
Všimněte si, že většina akčních filmů má velmi specifický rytmus. Budujte vzrušení a energii od začátku s rychlými scénami a spoustou pohybu, ale zmírněte to na 3–4 okamžiky ticha, což divákům umožní popadnout dech před další velkou akční scénou
Krok 2. Budujte ve svých scénách dramatickou ironii, abyste vytvořili napětí
Úpravy jsou, když se dramatická ironie stane vaším nejlepším přítelem. Dramatická ironie je, když diváci vědí něco, co postava ne. Mohli bychom vidět obrysy padoucha, ale postavy ne. Hlavní režisér Alfred Hitchcock hovoří o tom, že má pod stolem bombu, o které postavy nevědí. Řezáním mezi tikajícími hodinami, akčním hrdinou spěchajícím na jejich záchranu a nevědomými oběťmi budujete velké napětí a napětí. Pouhé odpálení bomby je překvapivé, ale jen na letmý okamžik.
Vzpomeňte si na vrchol Temného rytíře, když jsme se proplétali mezi lodí s obětmi Jokera, Batmanem a zoufalými pokusy policie něco udělat
Krok 3. Použijte rychlé střihy, aby vaše akční scény zazpívaly
Pokud nemáte oddané kaskadéry, kteří jsou ochotni se pořádně praštit, budete muset být odborným redaktorem, aby akční scéna vypadala dobře. Jděte na rychlé řezy, rychle se prosekávající mezi tussing body, protože to vede k zběsilému, vysoce energetickému boji nebo akční scéně, která se rychle pohybuje. Podívejte se na jakýkoli akční film a všimněte si, jak krátký je každý snímek - čím rychlejší je střih, tím rychlejší je akce.
Pokud však můžete, plaťte pomalu. Borne Ultimatum představuje dnes již slavnou bojovou scénu, která téměř vůbec neřezává. Výsledek ukázal brutalitu boje, jako by ani kamera/střihač nemohl ucuknout a odvrátit se
Krok 4. Přidejte své speciální efekty
Toto je nejtěžší část každého akčního filmu, protože moderní dobrodružství jsou natočena s miliony dolarů nalitými do speciálních efektů. To může téměř znemožnit získání skvělých efektů, ale to neznamená, že by vám nějaká práce s Adobe AfterEffects, Maya nebo jiným efektovým softwarem uškodila, pokud máte nějaké zkušenosti. Nyní také můžete na zelenou obrazovku vložit jakékoli záběry, abyste je mohli dokončit.
Hrajte s integrovanými efekty, včetně zkreslení obrazovky a filtrů, zejména v klíčových okamžicích. Jedním z běžných je například rozmazání/otřesení obrazovky, když někdo dostane pěstí
Krok 5. Opravte barvu a přidejte své kredity a efekty
Pamatujte však, že efekty, jako jsou výbuchy a oheň, mohou vypadat nevkusně a špatně, když se provádějí špatně, takže se držte korekce barev a gradingu, kompozice nebo okolních efektů, jako jsou mlha nebo prachové částice. Ke zpracování barev a vložení základních efektů do filmu můžete použít bezplatné programy, jako je DaVinci Resolve nebo Adobe After Effects.
- Třídění barev je, když celý film vytvoříte podobnou barevnou paletu. U akčních filmů se můžete vydat dvěma způsoby - tmavými a šedými, jako Behind Enemy Lines nebo Saving Private Ryan, nebo můžete jít živí a energičtí, jako Mission Impossible nebo Smokin 'Aces.
- Můžete si koupit předem připravené barevné přechody zvané LUT, které jsou neuvěřitelně užitečné pro získání konkrétního vzhledu vašeho filmu.
Krok 6. Pomocí zvukových efektů postavte svět filmu nenápadně
Zvukový design je pro tvorbu filmu naprosto zásadní. Nejlepší zvukový design je však obvykle bez povšimnutí, protože zapadá do záhybu filmu. Abyste mohli vytvořit dobrý akční film, budete potřebovat mnohem víc než skvělé efekty - budete potřebovat realistické zvukové efekty k zálohování všech vašich snímků.
- Patří sem také hudba, která je často hlasitá, triumfální a rychlá. Pokud nemůžete nahrávat hudbu sami, použijte „hudbu bez licenčních poplatků“, kterou najdete na internetu a kterou můžete zdarma použít ve filmu, aniž byste se museli obávat soudních sporů.
- Můžete se zaregistrovat do knihoven a databází zvukových efektů online, z nichž mnohé mají zvuky profesionální kvality.
- Mnoho režisérů, kteří se poprvé představí, může získat více peněz za odeslání filmu do zařízení pro produkci zvuku, které přidá zvukové efekty a promíchá váš dialog, aby to znělo přirozeně.
