Máte skvělý filmový nápad, ale jak proměníte svou vizi ve skutečnost? Nebojte se-v tomto článku vás provedeme vším, co potřebujete vědět k vytvoření vlastního filmu, od získání potřebného vybavení přes psaní scénáře až po skutečné natáčení a úpravy. Začněte podle níže uvedených kroků!
Kroky
Část 1 z 5: Získání základů
Krok 1. Pořiďte si kvalitní kameru
Spousta kutilských filmařů použila levné kamery k výrobě profesionálně vypadajících filmů. Často však „domácí“aspekt záběrů přímo souvisí s příběhem a spojuje formu s obsahem. Rozhodněte se, jaký fotoaparát potřebujete a jaký si můžete dovolit. Mohou stát kdekoli od několika stovek do několika tisíc dolarů. Pokud již máte přístup k relativně levné videokameře, zvažte natočení příběhu, který by dobře fungoval s domácím vzhledem.
- V rozmezí 100-200 $ máte spoustu komerčně dostupných domácích rekordérů. Společnosti jako JVC, Canon a Panasonic mají relativně levné fotoaparáty, které jsou mobilní, efektivní a vypadají skvěle. Dokonce i něco jako iPhone, iPad nebo iPod touch funguje skvěle, zejména proto, že je snadné přenášet videa zaznamenaná na vašem zařízení iOS do iMovie. Zařízení iOS mají na to, co jsou, velmi úžasné fotoaparáty, a protože většina lidí už má telefon, nemusíte chodit ven a utrácet peníze navíc. Můžete také připojit příslušenství k fotoaparátu iPhone, jako je klip Ollo, který se pohybuje kolem 60 až 100 USD. Klip Ollo je dodáván se čtyřmi čočkami. Levné fotoaparáty mohou vypadat skvěle, například: „The Blair Witch Project“byl natočen na videokameru RCA zakoupenou v Circuit City za velmi málo peněz.
- V rozmezí 500–900 $ máte opravdu solidní modely Panasonic a Sony, které byly použity k výrobě filmů jako „Open Water“a spousty dokumentů. Pokud to s natáčením filmů a natáčením více filmů myslíte vážně, zvažte investici do solidní kamery. V tomto rozsahu jsou také fotoaparáty SLR a Mirrorless, které obvykle mohou natáčet ve 4K.
- Na iPadu, iPhonu, iPodu touch nebo Apple Macu existuje aplikace s názvem iMovie (zdarma v App Storu). Umožňuje vám vytvářet rychlé a snadné filmy, a přesto vypadat profesionálně.
Krok 2. Rozhodněte, jak budete film upravovat
Pokud se nechystáte rychle a špinavě a upravovat pouze na kameru, což by zahrnovalo natáčení všeho v pořádku a natáčení jen dokonalých záběrů (což je časově velmi náročné). budete muset importovat záběry do počítače. Počítače Mac se dodávají s aplikací iMovie a počítače s aplikací Windows Movie Maker, základním typem softwaru pro úpravy, který vám umožní upravovat záběry společně, míchat zvuk a dokonce přidávat kredity.
Můžete upgradovat na složitější a profesionálnější software pro úpravy, jako je Final Cut Pro nebo Adobe Premiere Pro. Pokud tyto nejsou k dispozici, jsou k dispozici dva bezplatné, ale velmi profesionální nástroje pro úpravu filmů Open Shot a DaVinci Resolve, které můžete získat zdarma a používat
Krok 3. Najděte si místo k natáčení
Natáčení epického vesmíru ve vaší koleji by bylo obtížné, stejně jako natáčení vašeho drsného filmu o pouličním podvodníkovi v obchoďáku. Podívejte se, jaká místa máte k dispozici, a zvažte, jaké příběhy by se z toho místa mohly vyvinout. Film „Úředníci“se točí kolem bandy apatických chlapů, kteří pracují v samoobsluze a potloukají se. Bez přístupu k uvedenému večerku by bylo obtížné jít.
Podniky a restaurace často váhají, zda nechat amatérské filmaře použít svůj majetek k natáčení, ale můžete se kdykoli zeptat. Lidé jsou často nadšení z myšlenky, že budou zahrnuti
Krok 4. Najděte lidi ochotné pomoci
Až na několik málo výjimek produkuje film velká skupina lidí, kteří se spojili, aby sloužili společnému cíli: skvělý vizuální příběh, který si zaslouží vyprávění. Budete potřebovat lidi, kteří budou jednat, a lidi, kteří filmu pomohou. Vrhněte do těchto rolí své přátele nebo umístěte popisek na Facebook nebo Craigslist, abyste lidi zaujali svým projektem. Pokud nebudete schopni komukoli zaplatit, ujistěte se to hned.
Pokud žijete ve vysokoškolském městě, zvažte vylepení letáků v budovách dramatu, abyste zjistili, zda by mohl mít zájem nějaký místní talent. Možná vás překvapí, jak je většina lidí nadšená, že jsou součástí takového projektu
Část 2 z 5: Psaní filmu
Krok 1. Vysněte si vizuální příběh
Protože většina filmů jsou v podstatě vizuální příběhy, prvním krokem je přijít s nápadem, který chcete proměnit ve film. Čemu musíte věřit? Nemusíte mít všechny detaily na svém místě, ale měli byste mít základní představu o premise.
- Zamyslete se nad filmy, které rádi sledujete, nebo nad knihami, které rádi čtete, a zvažte, čím jsou tak zajímavé. Jsou to postavy, akce, vizuální stránka nebo téma? Ať už je to cokoli, při plánování filmu pamatujte na tento prvek.
- Napište si seznam všech rekvizit, lokací a herců, kteří jsou aktuálně k dispozici na místě, a poté o tom natočte film. Pište si deník snů, sny jako filmy jsou vizuální příběhy a sny. Mějte s sebou notebook, do kterého si můžete zapisovat nápady. Přečtěte si zprávy v novinách. Mějte základní představu a pracujte s tím. Při psaní zápletky jej zúžte.
Krok 2. Rozšiřte svůj nápad do příběhu
To podstatné pro vytvoření příběhu podle vaší myšlenky souvisí s postavou. Kdo je váš hlavní hrdina? Co chce váš hlavní hrdina? Co jim brání v tom, aby to získali? Jak se změní hlavní hrdina? Pokud dokážete odpovědět na všechny tyto otázky, jste na cestě ke skvělému příběhu.
- Říká se, že všechny příběhy mají jednu ze dvou základních premis: přijde cizinec a otřese běžným způsobem, nebo hrdina odejde a vydá se na cestu.
- Zajistěte, aby váš příběh měl začátek, ve kterém se představí scénář a postavy, střed, ve kterém se konflikt staví, a konec, ve kterém je konflikt vyřešen.
- Většina příběhů má vzrušující body, díky nimž je úžasný. Příliš mnoho však může kazit hru.
Krok 3. Napište scénář
Scénář rozděluje každý okamžik příběhu na individuální scénu schopnou filmu. I když to může být lákavé chtít se převléknout a začít natáčet každou scénu, jak přijde, budete v mnohem lepší kondici, pokud si dokážete věci předem naplánovat a přemýšlet o své filmové scéně po scéně.
- Scénář zapisuje všechny dialogy přiřazené každé postavě spolu s fyzickými směry, expozicí a pohybem kamery. Každá scéna by měla začít krátkým popisem scény (tj. Interiér, noc).
- Při psaní přemýšlejte levně. Pro vaše účely může být pro příběh mnohem lepší omezit epickou 30minutovou automobilovou honičku a místo toho vystřihnout rovnou na následky. Možná je váš hlavní hrdina položený v posteli, převázaný a přemýšlí: „Co se stalo?“
Krok 4. Storyboard vašeho filmu
Storyboard je komiksová verze filmu, který vytvoříte, ale bez dialogových bublin. Lze to provést ve velkém měřítku, nakreslit pouze každou hlavní scénu nebo přechod, nebo pokud máte velmi vizuální příběh, lze to také provést na mikroúrovni, naplánovat každý záběr a úhel kamery.
Díky tomuto procesu bude dlouhý film plynulejší a pomůže vám předvídat obtížné scény nebo sekvence filmu. Můžete zkusit střílet bez storyboardingu, ale pomůže vám to nejen vizualizovat váš film, ale také vám to pomůže vysvětlit vaši vizi ostatním členům štábu
Část 3 z 5: Vizuální myšlení
Krok 1. Vytvořte pro svůj film estetiku
Protože jsou filmy vizuální, je dobré strávit nějaký čas nad „vzhledem a dojmem“filmu. Uvažujme jako příklad dva filmy: opět Matrix s jednobarevným, žlutozeleným tónem, který umocnil pocit „digitalizace“, a A Scanner Darkly od Richarda Linklatera, který byl rotoskopován a měl jedinečný a nezapomenutelný vzhled kreslené reality k tomu. Zde jsou některé další oblasti, které je třeba zvážit.
Krok 2. Chcete, aby váš film představoval hladké, odborně upravené záběry nebo drsný, ruční vzhled fotoaparátu?
To vše je k dispozici. Podívejte se například na Melancholia od Larse von Triera; úvodní scény byly natočeny superrychlou kamerou, která vykresluje plynulý, ladný zpomalený pohyb. Většina zbytku filmu je natočena z ruky nebo „roztřesenou kamerou“, která udává tón emocionálním a duchovním konfliktům, které se ve filmu vlní.
Krok 3. Navrhněte kostýmy a sady
Jak chcete, aby nastavení vašeho filmu vypadalo? Můžete to natočit na skutečném místě, nebo budete muset postavit sadu? Rozsáhlá panoramata velkoplošných eposů 60. a 70. let spoléhala na kombinaci široce otevřených prostor a sad studiových šarží. Scény z The Shining byly natočeny na lyžařské chatě v Oregonu. Dogville byl zastřelen na holém jevišti, pouze s návrhy budov jako rekvizitami.
Filmy do značné míry spoléhají na kostýmy, aby divákovi sdělovaly základní charakterové rysy. „Muži v černém“jsou klíčovým příkladem
Krok 4. Zvažte osvětlení
Některé filmy mají měkké, téměř gázové osvětlení, díky kterému herci a kulisy vypadají výrazně přitažlivěji a celý film je více snový; jiní upřednostňují styl osvětlení, který vypadá blíže realitě, a někteří lidé tlačí na okraje a jdou po opravdu tvrdém světle, které téměř řezá. Podívejte se na Domino s Keirou Knightley.
Krok 5. Oblečte sady nebo vyhledejte místo
Pokud budete natáčet na místě, najděte požadovanou oblast a ujistěte se, že je k dispozici pro filmování. Pokud pracujete na sadě, začněte je stavět a „oblékat“(nebo přidávat rekvizity).
Pokud je to možné, použití skutečných míst je snazší. Zelené obrazovky mohou v určitých místech vypadat velmi falešně, ale pokud chcete, můžete ji použít. Je jednodušší filmovat v restauraci, než aby místnost vypadala jako jedna
Část 4 z 5: Casting the Crew
Krok 1. Vyberte si někoho, koho budete řídit
Režisér ovládá kreativní aspekt filmu a je klíčovým spojením mezi štábem a obsazením. Pokud máte nápad na film a přesně víte, jak by měl vypadat a cítit se, byla by to sázka na jistotu, že režisér jste vy, ale pokud nejste dobrý v řízení lidí a v nepohodě šéfovat lidem kolem, pak můžete zaujměte jiný přístup k režii nebo si najměte někoho jiného a zkuste mu poskytnout úplný obrázek. Budete obsazovat hlavní hráče, dohlížet na natáčení a nabízet kreativní vstup, kde uznáte za vhodné.
Krok 2. Vyberte si kameramana nebo ředitele fotografie
Tato osoba má na starosti zajištění hladkého osvětlení a skutečného natáčení filmu a také rozhodování s režisérem, jak by měl být každý záběr zarámován, nasvícen a natočen. Řídí osvětlovací a kamerové týmy nebo provozuje kameru na malém filmu.
Krok 3. Přiřaďte někomu scénografii
Tato osoba má na starosti zajištění toho, aby sady odpovídaly tvůrčí vizi režiséra. Může být také pánem rekvizit (má na starosti položky, které vyplňují sadu).
Návrhy kostýmů, vlasů a líčení by mohly být ve stejné kategorii jako velmi malá produkce. Při velké produkci by tento člověk vybral (a možná i ušil) každý kostým použitý ve filmu. Na menších produkcích je tato pozice obvykle sloučena s jiným zaměstnáním
Krok 4. Dejte někomu na starosti zvuk a hudbu
Zvukový člověk může být jeden nebo více lidí. Dialog je třeba zaznamenat buď ve scéně, nebo jej zapojit později během produkce. Je třeba vytvořit zvukové efekty, jako jsou výstřely a granáty nebo výbuch; hudbu je třeba získávat, nahrávat a míchat; a foley (kroky, kožené vrzání, rozbité talíře, zabouchnutí dveří) vše je třeba vygenerovat. Zvuk je také potřeba smíchat, upravit a zarovnat s videem v postprodukci. A pamatujte si, že hudba nemusí být příliš hlasitá, v tiché scéně může být klidná až do okamžiku, kdy se na ni lidé nesoustředí, protože nyní slouží jako pomůcka k zachycení scény.
Krok 5. Cast your film
Lidé ve vaší komunitě mohou pracovat pro kredity na obrazovce v nízkorozpočtových filmech. Samozřejmě by bylo výhodné, kdyby ve vašem filmu hrálo známé jméno, ale naučit se hrát na přednosti herců, které máte, vám zajistí skvělý filmový produkt. Pokud ve svém filmu potřebujete postavu policajta, zavolejte mu a zeptejte se ho, jestli by byl ochoten odpoledne natočit několik scén. Jen se ujistěte, že film neobsahuje nic nezákonného, když je tam policista, protože to nemůže skončit dobře. Pokud potřebujete vysokoškolského profesora, kontaktujte školu.
- Otestujte dosah svých herců. Pokud víte, že jeden z nich bude muset ve smutné scéně plakat, ujistěte se, že to zvládne, než si na projekt objednáte.
- Vyhněte se konfliktům při plánování. Zajistěte, aby vaši herci byli k dispozici na place, kdykoli je budete potřebovat.
- Dávejte si pozor na kousky, které mohou zranit vaše herce.
- Velkou část herectví tvoří neverbální komunikace. Hledejte herce, kteří dokážou vyjádřit, jak se cítí, a budete se cítit jistým způsobem, aniž byste museli cokoli říkat.
Část 5 z 5: Natáčení a střih
Krok 1. Shromážděte a vyzkoušejte své vybavení
Přinejmenším budete potřebovat videokameru. Pravděpodobně budete také potřebovat stativ - k upevnění fotoaparátu pro stabilní záběry - osvětlovací zařízení a zvukové zařízení.
Bylo by dobré natočit nějaké „testy obrazovky“. Dejte svým hercům příležitost procvičovat si při natáčení a dejte štábu možnost koordinovat své akce
Krok 2. Pečlivě plánujte
Sledujte, který „záběr“je pro každou scénu nejlepší, abyste si později pomohli v procesu úprav. Pokud se musíte prokousat několika zmeškanými záběry a špatnými záběry pokaždé, když chcete najít požadovanou scénu, bude proces úprav táhnout.
Ujistěte se, že jsou všichni na začátku každého dne na natáčení každé scény. Dostat dohromady celé obsazení, štáb a lokaci najednou může trvat hodně, takže by mohlo pomoci sepsání a distribuce itineráře na začátku procesu
Krok 3. Natočte svůj film
Rozhodnutí, která uděláte, budou mít za následek rozdíl mezi „domácím filmem“nebo profesionálně vypadajícím filmem.
Někteří lidé říkají, že střílet více záběrů z více úhlů, protože to nakonec bude zajímavější a poskytne více možností pro proces úprav. Zcela obecným pravidlem je, že profesionální filmaři každou scénu natáčejí v širokém záběru, středním záběru a zblízka důležitých prvků
Krok 4. Upravte svůj film
Vezměte si své záběry do počítače, nahrajte soubory, poté je zaznamenejte a zjistěte, jaké snímky fungují. Pomocí těchto záběrů sestavte hrubý řez. Způsob, jakým film upravujete, drasticky ovlivňuje způsob, jakým film nakonec vypadá a vypadá.
- Provádění skokových řezů udrží zájem diváka a dodá tón akčnímu filmu, ale dlouhé, přetrvávající záběry mají také silný dopad, ale špatně provedené to může být velmi nudné. Zvažte začátek Dobra, Zla a Ošklivosti.
- Můžete také upravovat hudbu, což je rychlý a efektivní způsob úprav; můžete také upravovat hudbu v klidné části filmu výběrem hudby, která zajistí správnou náladu.
- Úpravy mezi různými úhly mohou rychle ukázat více věcí, které se dějí ve stejné scéně. Pomocí nástroje pro dělení nebo holicího strojku vašeho editačního systému vytvořte menší klipy z více snímků a poté je kombinujte. Rychle se zorientujete a díky tvorbě digitálních filmů vaše chyby vždy uloží funkce Zpět.
Krok 5. Synchronizace zvukových efektů a hudby
Ujistěte se, že vaše hudba plyne s tím, co se v té chvíli děje během filmu, a že živý zvuk, který jste s filmem nahráli, je hlasitý a jasný. Znovu zaznamenejte všechny důležité části.
Pamatujte, že pokud plánujete distribuci filmu pomocí nalezené hudby, může to způsobit problémy, takže je nejlepší, když si můžete sehnat hudbu speciálně složenou pro film; navíc je tu mnoho zkušených hudebníků, kteří by rádi získali zkušenosti
Krok 6. Vytvořte sekvence titulů a kreditů
Na konci filmu budete chtít pojmenovat své herce a štáb. Můžete také zahrnout seznam „poděkování“všem organizacím, které vám byly ochotny dovolit střílet ve svých zařízeních. Hlavně je to jednoduché.
Krok 7. Exportujte film na digitální formát DVD
Vytvořte upoutávku nebo upoutávku. Chcete -li propagovat svůj film online nebo v jiných kinech, vyberte jeho části pro propagační upoutávku. Nevzdávejte příliš mnoho zápletky, ale snažte se zaujmout diváka.
Nezapomeňte také nahrát svůj film na YouTube nebo Vimeo, nebo pokud bude váš film přijat do divadla, nenahrávejte film na YouTube, protože na YouTube vs. pokladně nevyděláte tolik peněz, prostě nahrajte upoutávky a podobné věci a nezapomeňte inzerovat jiná místa než YouTube
Tipy
- Zvuk a osvětlení jsou velmi důležité: dobrý zvuk (snadné porozumění hovořící osobě, aniž byste například slyšeli dýchat fotografa, nebo například pouliční hluk) je zásadní. Dobré osvětlení umožňuje sledování videa/filmu. Vynikající „levné osvětlení“zahrnuje: soumrak nebo časné ráno, mlhavý nebo zatažený den a stín (ale pouze v případě, že je tmavší pozadí.) K odrazu světla na stínovanou stranu obličeje lze použít bílou plakátovou tabuli nebo staniol. Pro noční fotografování použijte pracovní světla.
- Pokud nemáte dobré osvětlení, zkuste použít blesk fotoaparátu. Chcete -li to zlepšit, otočte fotoaparát k bílé zdi, aby se světlo odrazilo a změkčilo stíny ve vaší scéně.
- Nemusíte nutně plánovat každý detail filmu. Stačí znát děj a scénář a malé dodatky nejsou špatné. Improvizace může filmu dodat realističtější a svěží vzhled, pokud s ním herec odvede dobrou práci.
- Najděte způsoby, jak nechat váš film vyniknout a intriky. Toho byste mohli dosáhnout prostřednictvím netradičního příběhu nebo jedinečné kinematografie.
- Dodržujte základní pravidla filmování, jako je pravidlo třetin (představte si, že je obrazovka rozdělena na svislé třetiny a ve scéně v nejvzdálenější levé třetině má vždy zaostřovací bod nebo životně důležitou postavu), díky tomu je mnohem zajímavější. Málokdy se jedná o postavu v samém středu obrazovky a film nakonec působí mnohem profesionálněji.
- Sledujte spoustu filmů kritickým okem-ne tolik, abyste kritizovali herectví nebo režii, ale abyste porozuměli tónům, stylům, způsobu používání zvuku a osvětlení. Hledejte také chyby: pro začínajícího filmaře jsou osvětlovací. Když sledujete film doma, stáhněte si ho na IMDB. V dolní části je sekce s názvem „Věděli jste?“který je nabitý drobnostmi a hloupostmi prakticky pro každý filmový a televizní pořad.
- Pomocí aplikace Cut pro iPhone a iPad můžete vytvářet vysoce kvalitní filmy. Pokud právě začínáte, použijte fotoaparát iPhonu nebo iPadu a aplikaci pro úpravy, abyste měli skvělou kvalitu.
- Až svůj film dokončíte, podělte se o něj se světem. Pokud se jedná o seriózní práci, přineste ji na filmové festivaly, kde by se dala vyzvednout. Pokud se jedná o malou příležitostnou práci, hostte ji na internetu, aby ji mohl svět volně prohlížet. Oba jsou cestami k různým druhům slávy.
- Pokud natáčíte dokument, pravděpodobně nebudete trávit čas vývojem scénáře nebo scénáře. Místo toho přijít s nápadem a stanovit si cíle pro natáčení, například jaký je účel tohoto filmu? Jaké publikum osloví? Jakou novou perspektivu nabízíte? Vydejte se zachytit co nejvíce záběrů a soustřeďte se na úpravy a další postprodukční procesy (například přidávání hudby).
- Je dobré vést si deník plný budoucích filmových nápadů, se kterými přijdete, abyste si je mohli zapamatovat a vrátit se k nim.
- Nepoužívejte žádné písně z filmu, protože můžete ukrást části filmu. Použijte svůj vlastní soundtrack.
- Pokud nechcete fotoaparát držet, použijte stojan na fotoaparát.
- Pro uživatele počítačů Mac je iMovie užitečná pro rozpočtové projekty a vhodná pro začátečníky. Final Cut Pro je také dobrý, i když je pokročilejší.
- Nenechte lidi, aby vám řekli, co chcete dělat. Věřte si. Víte, že to můžete udělat bez ohledu na to, co si o vás lidé říkají nebo si o vás myslí! Buď sám sebou!
- Při používání aplikace PowerDirector musíte zachovat celkovou barvu pozadí stejnou.
- Pokud nemůžete, aby ve filmu bylo příliš mnoho lidí, můžete se obrátit o pomoc do školy/zaměstnání nebo do přátel.
Varování
- Pokud natáčíte na skutečném místě, které vám nepatří, například v restauraci, nejprve požádejte majitele nebo pracovníka/manažera o svolení. To by zajistilo, že se věci dělají legálně, dodržuje se správný postup, a předešlo by se zpožděním nebo komplikacím při natáčení. Vždy si vyžádejte písemné svolení, abyste později neměli žádné dotazy.
- Dětská pornografie je téměř mezinárodně nezákonná, takže herci mladší 18 let nemohou být zapojeni do sexuálních aktivit na obrazovce.
- Nekradněte nápady při psaní scénáře. To je plagiátorství. Zajistěte, aby nápady byly všechny vaše vlastní a co nejoriginálnější. Nemáte rozpočet, který má Hollywood, takže jediný způsob, jak vyniknout, je být jedinečný.
- Pokud očekáváte uvedení svého filmu do kin a prodej DVD na trhu, budete nejprve muset svůj film odeslat MPA pro kategorii hodnocení (G, PG, PG-13, R a NC-17). Musíte být opatrní, abyste se vyhnuli hodnocení NC-17, protože pro filmaře je to trest smrti. To znamená, že byste se měli pokusit omezit, kolik sexu a násilných scén je ve vašem filmu povoleno, abyste zajistili, že film alespoň zajistí hodnocení R nebo nižší. Hodnocení NC-17 zničí váš film, protože kina ho nebudou přehrávat, zpravodajské organizace odmítnou propagovat váš film, maloobchodníci nebudou prodávat filmy s hodnocením NC-17 a streamovací služby jako Netflix a Hulu velmi pravděpodobně nebudou streamovat váš NC -17 hodnocený film. Pokud váš film získá toto hodnocení, měli byste provést škrty nebo úpravy, které pomohou snížit hodnocení na R.
