4 způsoby, jak psát, směrovat a upravovat vlastní film

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 07:32

Chtěli jste někdy natočit svůj vlastní film? Psaní, režie a učení se upravovat svůj vlastní film je skličující návrh, ale dává vám konečnou kreativní kontrolu nad vaší tvorbou. Měli byste být připraveni věnovat spoustu práce jen tomu, aby byl váš film natočen, ale měli byste být také připraveni si užít spoustu zábavy. Popadněte tedy pár přátel, připravte si kameru a připravte se na start- Hollywood volá.

Kroky

Metoda 1 ze 4: Psaní filmu

Krok 1. Přijít s nápadem

Pokud nemáte představu o velikosti Oceánie, bude to nejtěžší. Přicházet s myšlenkou pro váš film však nemusí být intenzivní showdown s Artistic Muse. Pokuste se získat jednu dobrou větu, jako je ta, kterou jste si přečetli v popisu filmu, a založte tak svůj film. Jaký je konflikt, postava nebo příběh, který chcete vyprávět? Při plánování mějte na paměti několik věcí:

• Čím menší, tím lepší - pokud to natáčíte sami, bude potřeba každou další postavu, místo a speciální efekt v určitém okamžiku financovat a zjistit.
• Na jaký žánr se zaměřujete? Komedie? Sci-fi? Drama? Jakmile znáte svůj žánr, můžete začít přemýšlet o zápletkách a postavách, které mu vyhovují.
• Jaké jsou filmové kombinace, které jste neviděli? I když to vypadá dětinsky, téměř všechny filmy a televize jsou kříženci jiných filmů, TV a žánrů. Například Twilight je Vampire + Romance Novel. Viděli jste dobrý komediální western? A co sci-fi stoner? Jak můžete neočekávaně sladit své zájmy?
• Kde máte zkušenosti? Můžete se originálním způsobem vyjádřit ke každodennímu životu administrativního pracovníka? Víte o discgolfu víc než kdokoli jiný? Existuje někde v těchto zážitcích film?
• Pro inspiraci vyhledejte „log-lines“pro své oblíbené filmy. Jedná se o podobný souvětí filmů s jednou větou, které se používají k prodeji skriptu filmovým manažerům. Na internetu jich můžete vyhledat 1000.

Krok 2. Vymyslete své postavy

Postavy řídí příběhy. Téměř všechny filmy jsou výsledkem postavy, která něco chce, ale nedokáže toho dosáhnout. Film pak ukazuje zkoušky a strasti postavy (postav), jak se snaží naplnit své touhy (získat dívku, zachránit svět, absolvovat vysokou školu atd.) Publikum se vztahuje k postavě, ne k vašemu filmu, takže potřebujete abyste se ujistili, že máte dobře promyšlené postavy před začátkem. Dobré postavy:

• Jsou kulaté.

  To znamená, že mají více tváří, nejen „naštvaného muže“nebo „silnou hrdinku“. Kulaté postavy mají silné a slabé stránky, díky nimž se mohou vztahovat k publiku.

• Mít touhy a obavy.

  I když je od každého jen jeden, dobrá postava něco chce, ale nedokáže toho dosáhnout. Jejich schopnost nebo neschopnost překonat strach (z toho, že jsou chudí, že jsou sami, z mimozemšťanů z vesmíru, z pavouků atd.) Jsou tím, co vede jejich konflikt.

• Mít agenturu.

  Dobrá postava není bičována, protože váš skript potřebuje, aby někam šli. Dobrá postava dělá rozhodnutí, která posouvají děj kupředu. Někdy je to jen jedna volba, která řídí všechno ostatní (Llewellyn, Žádná země pro staré muže), někdy je to řada dobrých/špatných voleb v každé scéně (American Hustle).

Krok 3. Nakreslete hlavní body zápletky vašeho filmu

Někteří lidé rádi vymyslí postavy a premisu a pak začnou psát. Všichni scenáristé však vidí hodnotu pětibodové zápletky, kde 5 klíčových, stupňujících se momentů tvoří film. Téměř každý jednotlivý natočený film sleduje tuto obecnou strukturu, od Jurského parku a Just Friends až po Jupiter Ascending. ' To neznamená, že se váš skript musí řídit touto šablonou, ale existuje způsob šílenství. V každém filmu je 5 hlavních momentů, které spadají přesně na stejné místo, a pokud chcete být „originální“, potřebujete dobrý důvod, proč se od tohoto systému odchýlit.

• Nastavení:

  Kdo jsou vaše postavy, kde žijí a co chtějí? Toto je prvních 10% nebo méně vašeho filmu.

• Změna plánů/příležitost/konflikt:

  Stane se něco, co váš konflikt uvede do pohybu - Erin Brockovich dostane práci, škola Superbad uspořádá večírek, Neo se seznámí s Matrixem atd. To je zhruba 1/3 známky vašeho skriptu.

• Bod, odkud není návratu:

  Až do tohoto bodu postavy tvrdě pracují na tom, aby se jejich cíle staly skutečností. Ale v polovině filmu se stane něco, co znemožní vrátit se. Bondův padouch znovu zaútočí, Gladiátor přijede do Říma, Thelma a Louise vykradou svůj první obchod atd.

• Hlavní překážka:

  Od bodu bez návratu se sázky zvýšily. Postavám a publiku se zdá veškerá naděje ztracena. To je, když se dívka a chlap rozejdou v každé romantické komedii, která kdy byla natočena, když Ron Burgundy dostane výpověď v Anchormanovi a když je John McClane v Die Hard zbit a krvavě zabit. To je 75% známky vašeho příběhu.

• Vyvrcholení:

  Postavy dělají poslední, totální snahu dosáhnout svých cílů, což vyvrcholí jejich největší výzvou ze všech. Toto je běh letištním okamžikem, poslední díry v Caddyshacku nebo souboj mezi hrdinou a padouchem. Jakmile je vyřešeno, posledních 10% skriptu spojuje volné konce a ukazuje následky vyvrcholení.

Krok 4. Napište svůj skript

Pokud produkujete film sami, můžete použít libovolný formát psaní, který se vám líbí. Software pro psaní scénářů, jako je Celtx, Writer Duets a Final Draft, vám však pomůže získat formátování ve studiové kvalitě spolu s nástroji specifickými pro scenáristy. Tyto programy se vám automaticky naformátují a jsou skvělým způsobem, jak zjistit délku filmu-1 stránka formátovaného skriptu se rovná zhruba 1 minutě času na obrazovce.

• Udělejte si poznámky k věcem, jako je prostředí, kulisy a herci, ale soustřeďte se hlavně na dialog. Ostatní rozhodnutí budete dělat později, až budete mít kamery, herce a lokace.
• Připravte se také na přepisy. Je téměř nemožné získat všechny své momenty - postavy, zápletky, témata, vtipy atd. - hned v prvním průchodu. Až budete hotovi, vraťte se ke skriptu a zkuste si ho objektivně přečíst. Podívali byste se na tento film?

Krok 5. Proveďte čtení tabulky, abyste si zlepšili psaní

Čtení tabulky je zásadní pro zdokonalení dobrého scénáře a přípravu na film. Dejte dohromady pár přátel nebo herců a každému dejte scénář na 2-3 dny předem. Pak je pozvěte k sobě a udělejte si suchý běh celého filmu, nechejte je promluvit, zatímco vy nebo někdo jiný vypráví akce. Zaznamenejte si všechny řádky, které znějí nepřirozeně nebo trapně, kde je scéna krátká a jak dlouho se scénář čte.

• Zeptejte se herců/přátel, co si myslí. Kde se zmátli, co milovali? Zeptejte se jich, zda mají pocit, že jejich postava byla dobře promyšlená a konzistentní.
• Zkuste nehrát roli a jen poslouchejte. Slyšíte, jak váš film ožívá? Zní to, jako byste doufali, že ano? Tyto okamžiky chcete slyšet nyní, ne když se zapnou kamery.

Metoda 2 ze 4: Příprava na výrobu

Krok 1. Vytvořte si seznam všeho svého vybavení a potřeb

Natáčení filmu vyžaduje spoustu vybavení, včetně fotoaparátů, mikrofonů a světel. Rychle si udělejte inventuru toho, co máte k vybavení, a poté najděte způsoby, jak vyplnit díry:

• Fotoaparáty:

  Samozřejmě, nikdy byste nemohli natočit film bez kamery. Pro většinu filmů potřebujete alespoň 2 kamery a nejlépe 3. To znamená, že moderní kamerové pokroky umožnily natočit film pomocí iPhonu 6, takže už nemusíte házet velké peníze. Nejdůležitější věcí pro profesionální film je mít kamery, které natáčí ve stejném formátu (například 1080i), jinak se kvalita videa při každém střihu nenápadně změní. Pokud máte rozpočet, můžete se obvykle dostat pryč pomocí telefonu nebo standardní kamery DSLR.

• Mikrofony:

  Pokud jste ve vazbě, utrácejte své peníze za audio zařízení: Osvědčené publikum si všimne špatného zvuku před špatným videem. I když můžete v případě potřeby použít připojené mikrofony pro fotoaparáty, mikrofon Tascam nebo brokovnice se vždy vyplatí.

• Osvětlení:

  Pokud můžete získat skvělou 3-5dílnou sadu osvětlení, použijte ji. Tato světla mají řadu funkcí a nastavení, která vám pomohou osvětlit jakoukoli představitelnou situaci. 5-10 levných svorkových světel a prodlužovacích kabelů však osvětlilo mnoho nezávislých filmů. Vše, co potřebujete, jsou světla a různé žárovky (wolframové, matné, LED atd.) Pro přizpůsobení vaší scény.

• Základní příslušenství:

  V závislosti na filmu budete potřebovat paměťové karty, záložní pevný disk, stativy, reflektory, prodlužovací kabely, černou pásku (pro zakrytí nebo sejmutí vodičů) a počítačový software pro úpravu videa.

Krok 2. Vytvořte scénář pro každou scénu

Storyboards vypadají trochu jako drsné komiksy - nakreslíte obecný záběr a poté přidáte dialog, který je třeba říci pod ním. Šablony si můžete snadno stáhnout online a poté je nakreslit před natáčením. Storyboardy jsou jako kontrolní seznamy při natáčení a pomáhají vám zachytit každý potřebný záběr, takže si při úpravách najednou neuvědomíte, že vám něco chybí.

• Každý snímek, který nakreslíte, se stane vaším seznamem záběrů - podrobná kniha plná každého úhlu kamery, který potřebujete zachytit, abyste mohli vyprávět svůj příběh. Jakmile bude váš scénář hotový, zkopírujte jej a vložte do pořadače pro pozdější použití.
• Zaznamenávejte si střihy a přechody a zásadní zvukové efekty. Tyto kresby nemusí být umění, ale musí vizuálně vyprávět příběh vašeho filmu.
• Možná to bude zdlouhavé, ale ušetří vám to čas při natáčení, které se rychle prodraží.

Krok 3. Najděte své sady a umístění

Existuje mnoho myšlenkových směrů o výběru sad a žádná z nich se nemýlí. Můžete si vytvořit vlastní sady pro maximální kreativní kontrolu, ale to vyžaduje čas a spoustu peněz. Můžete střílet v domech a místech, kam máte také snadný přístup, jako je dům nebo dvorek vašeho přítele. Případně si můžete pronajmout prostory, které máte rádi, a získat práva na film ve škole, hotelu nebo parku. Bez ohledu na to, co děláte, zajistěte, aby se váš set hodil k vašemu filmu, a umožní vám a vaší posádce nerušeně převzít místo na několik hodin.

Krok 4. Použijte svůj scénář a seznam vybavení, abyste vytvořili svůj rozpočet

Toto může být okamžik, který každý filmař nejvíce nesnáší, ale než začnete točit, potřebujete realistickou představu o ceně svého filmu. Nechcete se například dostat do poloviny natáčení a uvědomit si, že už si nemůžete dovolit pronajmout auto pro vrcholnou honičku. Udržujte svůj rozpočet jednoduchý a realistický. Opravdu potřebujete 10 vrtulových zbraní, nebo si vystačíte se 2? Dokážete odstranit nebo změnit scénu se 100 doplňky na 10? Potřebujete rozpočet na:

• Zařízení, které aktuálně nevlastníte.
• Rekvizity, kostýmy a místa (například pronajmutí tanečního sálu nebo restaurace).
• Poplatky posádce a herci. Je možné získat štáby a herce zdarma, ale je vzácné přimět lidi k pomoci déle než 1–2 dny bez placení. Možná budete moci nabídnout laskavost na oplátku za to, že vám pomohou při kratší produkci.
• Náklady na jídlo a dopravu pro vás, štáb a herce.
• Vězte, že na „profesionální“natáčení s placeným štábem a herci byste měli mít rozpočet minimálně 5 000 $ denně.

Krok 5. Najměte herce a členy posádky

Máte své postavy, svůj seznam střel a potřebné vybavení - teď potřebujete někoho, kdo to všechno použije. Jak obsadit herce je osobní volba - můžete uspořádat konkurz pomocí Craigslistu nebo novinových příspěvků, navštívit místní divadla nebo zapojit své přátele. Pokud jde o členy posádky, existuje řada míst, která musíte vyplnit:

• Kamera (DP):

  Pravděpodobně nejdůležitější práce mají na starosti kamery a světla. Zatímco řídíte herce a dáváte konečné slovo záběru, zvládají technické aspekty filmu. Potřebujete někoho, kdo rozumí objektivům, fotoaparátům a osvětlení, i když je to jen přítel, který se věnuje fotografování. Je velmi, velmi těžké efektivně nasvítit scénu, místo, kamery, sledovat herce a současně nastavit scenérii, takže si pořiďte někoho, kdo z vás může sundat část zátěže a umožní vám režírovat.

• Zástupce ředitele (AD): Naplánuje záběry, ujistí se, že je obsazen seznam záběrů, filmuje malé scény, pokud je režisér obsazen. Může také pomoci rozpočtu.

• Operátoři kamer a mikrofonů:

  Samovysvětlující, ale zásadní. Bez nich nemůžete točit film.

• Vizážista:

  I když to může udělat kdokoli, jejich hlavní prací je kontinuita. Pokud ve vašem filmu neplyne mnoho času, potřebujete hereckou tvář a kostýmy, aby vypadaly stejně v každé jednotlivé scéně, jinak si diváci všimnou změn. Vyfoťte každý den kostým, líčení a scény, abyste se ujistili, že to vypadá stejně.

• Zvukař:

  Poslouchejte veškerý zvuk, který se nahrává, a ujistěte se, že je správný. Po umístění světel také umístí mikrofony k vyzvednutí dialogu.

• Linkový producent:

  Prověřuje místa předem, zajišťuje, aby povolení a smlouvy byly sepsány a podepsány.

• Asistent produkce:

  Tito lidé jsou vždy užiteční, dělají vše, co je třeba- přípravu jídla a kávy, otírání paměťových karet a v případě potřeby i držení fotoaparátu. Členů posádky nemůžete mít nikdy dost.

Krok 6. Podepište smlouvy

Nezáleží na tom, s kým pracujete nebo jaký je projekt - nechte si podepsat smlouvu. To vás ochrání v případě nehod, právně zaváže lidi, aby váš film viděli až do konce, a předejde soudním sporům v případě, že bude film převzat. Můžete online vyhledávat „Smlouva na filmového herce“, „Smlouva na producenta“atd. A snadno a svobodně ji přizpůsobit svým potřebám, takže v tomto kroku nešetřete.

• Smlouvy jsou paradoxně skvělý způsob, jak zachovat přátelství. Místo toho, abyste se později kvůli něčemu hádali, se můžete jednoduše vrátit k tomu, co již písemně máte.
• Ujistěte se, že máte rezervu, zejména pro herce, která vyžaduje, aby dokončili film, jakmile začnou střílet.

Krok 7. Vytvořte si plán natáčení

Realisticky, pokud ve skriptu nemáte jen několik lidí a 1–2 místa, za dobrý den zvládnete udělat jen 5–10 stránek skriptu. U velkých nebo obtížných scén můžete získat pouze 2–3 stránky. Čím více času můžete věnovat natáčení, tím lépe, ale čím více času strávíte natáčením, tím více peněz také utratíte. Jak to vyvážíte, závisí na několika faktorech:

• Jaké scény se všechny odehrávají na stejném místě? Můžete je natočit, i když jsou mimo provoz, ve stejný den?
• Jaké scény mají rozsáhlé seznamy záběrů? Když to uděláte jako první, můžete zajistit, že získáte „velké“scény tak, jak chcete.
• Jsou nějaké výstřely postradatelné, když se krátí čas/peníze? Dejte tyto poslední.
• Tento rozvrh může a pravděpodobně bude muset být plynulý. Ale čím víc se toho můžete držet, tím lépe.

Metoda 3 ze 4: Natáčení filmu

Krok 1. Připravte se na vše předem

Měli byste být první na place a poslední, kdo každý den odejde. Natáčení filmu není snadné a musíte předpokládat, že cokoli, co se může pokazit, bude. Herci onemocní, počasí nespolupracuje a existuje 100 drobných rozhodnutí (osvětlení, umístění postav, kostýmy), které je třeba dělat každou hodinu. Jediný způsob, jak mít úspěšné natáčení, je udělat co nejvíce práce, než vůbec začnete.

• Prohlédněte si denní seznam záběrů. Co potřebujete získat a co můžete zkrátit, když vám dojde čas?
• Zkoušejte s herci. Ujistěte se, že znají jejich linie a jak je chcete hrát.
• Zkontrolujte osvětlení a možnosti fotoaparátu pomocí DP.

Krok 2. Na začátku natáčení dejte každému vědět, co se očekává

Sdělte každému podrobnosti přímo od začátku. To je zvláště důležité pro nízkorozpočtové filmy, protože obvykle budete mít nějaké hraní a práci zdarma. Dejte hercům a štábu vědět, jaké jsou vaše cíle pro dnešní natáčení a jak děkují za vaši podporu.

• Předem uveďte denní rozvrh, aby byli všichni připraveni.
• Dejte posádce vědět o jakýchkoli speciálních efektech nebo náladách, pro které se chystáte, a o tom, jak vám mohou pomoci je vytvořit.
• Zkontrolujte svůj postup při fotografování, aby každý věděl, jakou roli má.

Krok 3. Nastavte blokování scény

Blokování je místo, kde jsou herci a kam jdou. Toto je první krok k jakémukoli natáčení a ten nejdůležitější - všechna světla, kamery a zvuk nelze umístit, dokud není hotovo. Pokud je scéna dobře nacvičená, mělo by to být snadné. Pokud ne, budete muset strávit nějaký čas umístěním herců na správná místa.

• Udržujte to co nejjednodušší- chůzi po přímkách, základní vchody a východy a většinou stále polohy. Není to hra a kamery zachytí jen malý zlomek celé scény. Nechte kameru dělat pohyb, kdykoli je to možné, ne herce.
• Na podlahu lze umístit pásku, která hercům po každém záběru řekne, kde mají skončit.
• Čas můžete často předem naplánovat pomocí členů posádky nebo podrobného seznamu záběrů. Pokud máte blokování již napsané, bude vaše natáčení mnohem produktivnější.

Krok 4. Nastavte kamery

Existuje nekonečné množství způsobů, jak umístit, přesunout a používat kamery. To je důvod, proč je seznam záběrů, který je v podstatě seznamem vašich předem připravených pozic kamery, životně důležitý pro úsporu času a peněz. V zájmu času jsou ve scéně dialogu tři základní úhly kamery:

• Vytváření záběrů nebo mistrů:

  Vytváření záběrů obsahuje veškerou akci scény - mluvící postavy, scénu a pohyby. Jsou to dlouhé, široké záběry, které, pokud se něco pokazí, můžete použít k natočení celé scény, protože zachycují všechno.

• 2 snímky (2 kamery):

  Jedna kamera přes rameno každého herce mířící na druhého herce. Tímto způsobem se můžete podívat na každou postavu, jak mluví.

• Při natáčení 3 a více herců to zkuste zablokovat, abyste měli v záběru 2 postavy najednou - tímto způsobem vám k zachycení jejich dialogů stačí jedna kamera.
• Sledujte některé své oblíbené filmy náročným okem. Jak by například film zachytil rande mezi dvěma lidmi? Těchto tří úhlů kamery (jeden z obou + stůl, jeden z chlapů, jeden z dívky) si všimnete více než jakékoli jiné sady záběrů.

Krok 5. Nastavte světla

Pamatujte, že je vždy lepší mít více světla než méně. V postprodukci je snadné ztmavit obraz, ale je velmi obtížné jej zesvětlit, aniž by byla obětována kvalita obrazu. Používejte přirozené světlo ve svůj prospěch, kdykoli je to možné, a hlavně ho udržujte jednoduché. Vaším cílem je pěkná, pozvolná řada světel - hluboké, tmavé stíny a jen velmi málo velkých jasných bodů.

• Dejte fotoaparát černobíle, abyste viděli jen světlost obrazu. Pokud je to stále zajímavý záběr v černé a bílé, bude to vypadat neuvěřitelně barevně.
• Hodina a půl kolem východu a západu slunce je považována za nejlepší čas pro fotografování v přirozeném světle. Osvětlení je měkké a rovnoměrné a dokonce můžete tento čas použít k osvětlení „nočních“záběrů, které jsou později v postprodukci ztlumeny.
• Použijte „praktická cvičení“nebo osvětlení ve scéně. Máte problém se světlem? Píchněte lampu do záběru nebo zapněte stropní světla.

Krok 6. Vědět, jak začít střílet

Techniky zahájení filmu se budou lišit sadu od sady, ale neměly by se lišit od snímku k snímku. Když budete mít před zahájením natáčení rutinu, zajistíte, že budou všichni na stejné stránce pokaždé. Pokud je to možné, je to povinnost AD. Ukázková rutina bude zahrnovat:

• „Všichni, toto je obrázek, prosím, potichu!“
• „Roll sound!“Toto je klíč k zahájení mikrofonů. Když je hotovo, někdo zakřičí: „Rolování!“
• "Roll Picture!" Toto je klíč k zahájení kamer. Když je hotovo, někdo zakřičí: „Rychlost!“
• Přečtěte si název, scénu a vezměte si číslo „This is My Movie, Scene 1, Take 2.“Máte -li šindel, plácne se a někdo zakřičí „Marker!“
• 3–5 sekund ticha.
• "AKCE!"

Krok 7. Pořiďte si pokrytí, jakmile máte požadovanou scénu

Vyberte si několik extrémních úhlů, zajímavé záběry prostředí nebo detailní záběry tváří, rukou nebo rekvizit postavy a znovu spusťte scénu. Tyto záběry mohou ve filmu trvat pouze 1–2 sekundy, ale jsou zásadní pro úpravy. Podívejte se na jakýkoli film a všimněte si, kolik malých, zdánlivě zbytečných záběrů je použito k tomu, abyste se dostali do světa scény, ukázali emocionální škubnutí nebo prostě přechod ze scény na scénu. Natočte tyto záběry, jakmile herci dodají své linky podle vašich představ.

Mluví postavy o dortu na stole? Pak potřebujete panáka dortu na stole. Potřebujete ukázat, kolik je hodin? Pak potřebujete výstřel hodin na zdi

Krok 8. Prohlédněte si své záběry každý den a škrtněte ze seznamu záběrů

Možná budete muset něco obětovat v závislosti na svém rozpočtu a čase, ale i hollywoodští režiséři jsou k tomu nuceni. Po každém dni se ujistěte, že máte vše, co chcete a potřebujete, a poté jej vyškrtněte ze seznamu výstřelů. Pokud něco chybí, musíte vědět hned teď, ne o 3 měsíce později, když začnete s úpravami.

Krok 9. Vyzvedněte B-roll záběry

B-roll jsou prostě záběry, které nezahrnují herce. Obvykle se používá při přechodech, otevírání nebo zavírání kreditů nebo při nastavování nového umístění. Vyrazte s kamerou a máte DP a získejte tolik hodin záznamu, kolik můžete. Vaším primárním cílem je zamyslet se nad záběry, které mohou doplnit film. Například B-Roll v Punch-Drunk Love je série abstraktních, vícebarevných záběrů, které odpovídají zmatenému, úzkostnému a zmrzačenému duševnímu stavu hlavního hrdiny. Špionážní filmy mají obvykle spoustu B-Rollů nádherných pláží, rušných měst a dramatické krajiny. B-roll vypráví váš příběh jemně a vizuálně.

• Nikdy nemůžete mít dost B-roll. Když upravujete, toto je pojivová tkáň, která drží vaše scény pohromadě a vytváří legitimní film.
• Můžete a měli byste točit B-roll před a po „skončení“scény, protože tyto 2–3 sekundy jsou skvělým způsobem, jak diváky pomalu vnést do scény.

Krok 10. Zálohujte své záběry každý den

Na konci fotografování si udělejte čas a stáhněte si záběry z paměťových karet a stáhněte je na zabezpečený pevný disk. Tento malý krok na konci dne vám může ušetřit hodiny a hodiny času v nešťastném případě, že přijdete o záběry.

• Většina profesionálů používá více než jednu zálohu, zkopíruje všechny záběry alespoň do dvou zdrojů a poté smaže cokoli na paměťových kartách.
• Udělejte si čas i na organizaci vašich záběrů. Vytvořte složku pro den, kdy jste fotografovali, a poté uspořádejte záběry v této složce podle scény. Díky tomu bude fotografování mnohem, mnohem jednodušší.

Metoda 4 ze 4: Úpravy filmu

Krok 1. Vyberte si pro svůj film správný software pro střih. Pokud jde o software pro střih videa (často nazývaný programy nelineárního střihu nebo NLE), je na výběr mnoho možností, od bezplatných programů, jako jsou iMovie a Windows Movie Maker, až po složité profesionální profesionály jako Final Cut Pro a Adobe Premier. To, co se rozhodnete použít, je do značné míry věcí osobních preferencí a typu projektu, na kterém pracujete:

• Bezplatný software, jako je iMovie a Windows Movie Maker, je opravdu užitečný pouze pro malé filmy, obvykle cokoli do 20 minut. Nejsou navrženy tak, aby zvládaly mnoho úhlů videa a kamery, a mají omezený počet přechodů a možnosti efektů.
• Placený software je nezbytný pro každého začínajícího filmaře. Pokud na scéně používáte více kamer, potřebujete hladký text, přechody nebo efekty nebo prostě chcete profesionální program, musíte investovat do dobrého softwaru. V současné době jsou tři programy „průmyslového standardu“Avid, Final Cut X a Adobe Premier a každý z nich má vysokou cenu, často 400 $ nebo více. Tyto programy si však často můžete předplatit za malou měsíční platbu.

Krok 2. Importujte scénu do editoru videa

S krátkým filmem (pod 20-30 minut) můžete pravděpodobně importovat všechny záběry najednou. Pokud ale děláte celovečerní film nebo prostě pracujete se spoustou úhlů kamery, budete chtít film upravit po částech. Importujte pouze záběry, které pro danou scénu potřebujete, a také jakýkoli relevantní B-roll.

Pokud máte na stejné scéně více kamer, použijte možnost „Synchronizace“svého programu a spojte je všechny dohromady. Najděte své programy v „režimu úpravy více kamer“, který usnadňuje přepínání mezi více záběry současně, hledáním „[Váš program] Úpravy více kamer“online. To odpovídá všem kamerám, takže nemusíte trávit hodiny tím, abyste se ujistili, že každý řez je včas s posledním výstřelem

Krok 3. Pomocí prvních pár snímků nastavte náladu a téma scény

První záběry určí zaměření scény. Máte téměř nekonečný počet možností, ale mezi nejběžnější patří:

• The Establishing Shot:

  Toto je zdaleka nejběžnější způsob zahájení scény. Tento snímek ukazuje všechny hlavní aktéry, scénu a umístění najednou. To umožňuje divákům získat pocit ze scény a poté je mohou sledovat spolu se zbývajícími škrty.

• Zaměřená postava:

  Ať už řeknou první řádek, nebo ne, po hlavní postavě scény divákům řekne, že je to osoba, které musí věnovat pozornost - něco se jim stane nebo si něco uvědomí.

• Připravovat jeviště:

  Použijte B-roll a záběry z místnosti/prostředí, abyste získali představu o místě. Toho se využívá ve spoustě filmů, zejména hororů, kde scéna může začít 5-6 strašidelnými záběry strašidelného domu v nebezpečné místnosti.

Krok 4. Vytvořte dialog kolem nejlepších záběrů herce

Podívejte se na své záběry a podívejte se, které scény se vám nejvíce líbí - kde se každý trefil, dialogy byly přirozené a záběry jsou jasné a zaostřené. Pokud najdete jeden záběr, kde je vše dobře provedeno, máte štěstí a vaše práce bude mnohem rychlejší.

Krok 5. Ukažte každou postavu, jak doručuje své řádky

Toto pravidlo není těžké a rychlé, ale téměř vždy byste s ním měli začít. Odtud se můžete rozhodnout, zda je důležitější sledovat poslech postavy nebo její mluvení. Podívejte se na Whiplash nebo There Will Be Blood, abyste měli dobrou představu o tom, kde by se ve filmech orientovaných na dialogy mělo soustředit na scénu.

Nejlepší postava, kterou lze ve scéně předvést, je obvykle otázkou citu. Kdo si myslí, že by měl být středem pozornosti? Poskytuje herec obzvlášť dobrý výraz nebo reakci na něco? Kam by se podívaly vaše oči, kdybyste seděli v místnosti s herci?

Krok 6. Vyplňte všechny mezery/chyby v B-roll a dalších záběrech

Někdy nedostanete jeden dobrý záběr a potřebujete zkombinovat spoustu záběrů, aby scéna fungovala. To je neuvěřitelně běžné, ale nemělo by to být obtížné, pokud herci pokaždé správně zasáhnou své blokování. To je, když do scény přidáte detaily a barvy. Například postava může někomu nabídnout dort na stole a vy můžete snížit dort. Nebo byste ve vypjaté vyšetřovací scéně mohli ukázat zločincům obličej zblízka, zpocení a ustaraní, než se přestřihnete na další řádek dialogu.

Neexistuje správný způsob, jak upravit scénu, pokud si pamatujete, že se snažíte vyprávět příběh nade vše. Nechte obrázky mluvit co nejvíce

Krok 7. Upravte načasování scény, abyste jí dodali rytmus

Úpravy jsou o stimulaci a načasování. Potřebujete, aby film přirozeně plynul. To je důvod, proč redaktoři myslí na jednotlivé snímky-na mikrosekundové statické záběry, které uvidíte, když pozastavíte obrazovku-místo sekund. Mnoho editorů pracuje z tohoto důvodu na hudbě a upravuje snímky tak, aby odpovídaly rytmu nebo písni a dodaly scéně rytmus. Nemusíte se držet přirozeného rytmu herců na obrazovce a v mnoha případech byste neměli. Přidávání nebo mazání přestávek, dokonce i o několik desetin sekundy, může z dobrého výkonu udělat skvělý. Například:

• Komediální, akční nebo vysokoenergetické scény mají velmi rychlé načasování. Mezi řádky není mnoho mezer a slova téměř padají přes sebe, aby vyšla. Díky tomu je scéna rychlá a živá.
• Napjaté scény jsou obvykle pomalejší. Pauzy se natahují, hodně se používá B-roll a na delší dobu se drží záběry, aby to divákovi bylo nepříjemné. Pro mistrovskou třídu pomalých střihů sledujte 12 let otroka, zejména visící scénu uprostřed filmu.
• Rozpoznání obrazu vyžaduje lidský mozek 3–5 snímků. To znamená, že pokud se snažíte být ve věcech příliš rychlí, můžete publikum jen zmást.

Krok 8. Naučte se různé typy řezů, které můžete profesionálně upravovat

Úpravy jsou umění vyprávět příběh prostřednictvím střihů. Jinými slovy, film je prostě série videí odložených zády k sobě a jak stříháte od jednoho k druhému, tak diváci vnímají příběh. Proto je při střihu filmu „důležité“, jak si objednáte střih z jednoho videa do druhého. Nejlepší střihy jsou bezproblémové a vyprávějí příběh, aniž by si všichni diváci uvědomili, že jsme přeskakovali z jedné scény do druhé.

• Tvrdý řez- okamžitý řez do jiného úhlu, obvykle ve stejné scéně. Toto je nejběžnější střih filmu.
• Smash Cut- Náhlý přechod na úplně jinou scénu. To upozorňuje na střih, často signalizuje překvapení nebo velký posun v zápletce.
• Jump Cut- Náhlý střih provedený ve stejné scéně, často z trochu jiného úhlu. Ty jsou vzácné a obvykle ukazují zmatek nebo plynutí času.
• J-Cut- Když uslyšíte zvuk z dalšího záběru, než uvidíte video. Je to skvělý způsob, jak tematicky propojit dvě scény nebo poskytnout vyprávění.
• L-Cut- Když uvidíte video z dalšího záběru, než uslyšíte zvuk. Je to skvělý způsob, jak ukázat postavě, která o něčem mluví, jako o slibu, pak to dělá (nebo porušuje).
• Action Cut- Řez uprostřed akce, jako když někdo otevírá dveře, který „skrývá“řez v akci. Například jedna postava by se mohla přestěhovat na polibek, a když jejich hlava přejde obrazovku, vyříznete si hlavu a vstoupíte na obrazovku z jiného úhlu, obvykle jde o osobu, která má být políbena.

Krok 9. Spojte své scény pomocí B-roll a přechodů

Jakmile vytvoříte své scény, je čas začít je spojovat. Pokud upravujete všechny své scény jako samostatné soubory, importujte je do nového projektu „Master Film“a dejte je do pořádku. Poté pomocí B-roll, záběrů pokrytí a přechodů zajistěte jejich plynulý tok. Zatímco jste se původně podívali na načasování scény, nyní se díváte na načasování filmu - můžete scénu oříznout sem a tam, aby se věci pohybovaly rychleji? Potřebujete trochu více B-roll mezi scénami, abyste měli diváci čas zareagovat na dramatický okamžik? Opět - načasování je všechno.

• Nyní je vhodné požádat přítele, aby se na film podíval s vámi. Chápou všechno, co se děje? Existují nějaké body zápletky, které jsou ztraceny v náhodném pořadí a potřebují více času? Některé, které jsou příliš vysvětleny a mohou odříznout?
• Obecně platí, že čím více střihnete, tím je film lepší. Pokud scéna nefunguje a nepřináší do děje nic užitečného, zbavte se jí.

Krok 10. Upravte barvu a zvuk svého filmu, aby byl profesionální

Jakmile máte film tak dobrý, jak jen může být, je čas na dlouhý proces čištění. Posledním a nejdůležitějším krokem profesionálního filmu je korekce barev a míchání zvuku. Přestože na toto téma jsou napsány celé knihy, nejlepší radou je, aby to celé vypadalo konzistentně - scény mají podobné osvětlení a barvy a nejsou tam žádná místa, kde by byl zvuk křiklavě hlasitý nebo špatně slyšitelný.

Existuje mnoho studií, které lze za malý poplatek zaplatit za profesionální korekci barev a míchání zvuku. Pokud si nejste jisti, jak to udělat, a chcete profesionální film, měli byste absolutně zaplatit za profesionální gradaci barev a míchání zvuku

Krok 11. Upravte, abyste vyprávěli příběh, nebyli okázalí

Existuje spousta okázalých, slavných a stylizovaných filmů, které vypadají jako skvělý nápad na kopírování. Zejména Quentin Tarantino a Guy Ritchie viděli své animované kinetické styly ve filmech jako Pulp Fiction a Lock, Stock a Two Smoking Barrels, které si mladí filmaři přivlastnili všude. Tito lidé si neuvědomují, že tito režiséři zvolili ten styl, protože se hodil k filmu. Úpravy vypadají bez námahy, protože prostě nechávají příběhy (kinetické příběhy zaměřené na akci) dostat se do centra pozornosti. Vaším úkolem při úpravách je nechat příběh přirozeně vyprávět. Provedete diváka, ale v žádném okamžiku by divák neměl komentovat úpravy. Nejlepší úpravy jsou neviditelné.

Tipy

• Zkuste k filmu napsat trochu hudby. To mu dává ten zvláštní nádech.
• Nechte své herce prohlédnout si scénář a požádejte je, aby si zapsali věci, které by ve filmu chtěli. Zkuste je mít v logické posloupnosti a ujistěte se, že nejsou pro váš film příliš pobuřující.
• Mnoho měst má haly, které lze pronajmout, pokud potřebujete prostornější sestavu.
• Zkuste se na place pobavit, protože vám to usnadní hraní, než být po celou dobu vážní. Můžete dokonce uspořádat speciální schůzku pro vás a herce, abyste prodiskutovali film, postavy, kulisy a oblečení, které budete mít na sobě, a jen jim řekněte, jak udělat film zajímavější.
• Mizí a rozpouští obvykle vypadají profesionálněji než jiné přechody, jako ubrousky nebo převrácení.
• Zkuste přidat dabingové zvuky, dodá filmu zvláštní nádech.

Varování

• Na to si ale dejte pozor, protože slunce, které vám svítí na záda, může do vašeho záběru vrhat stíny.
• Pokud filmujete venku, slunce může zasáhnout kameru ze špatného úhlu. Zkuste se tomu vyhnout tím, že budete střílet za zamračeného dne, nebo se pohybujte, dokud nebude slunce stát proti kameramanovým zádům.