Natáčení filmu může být něco, co děláte pro zábavu s přáteli, nebo něco, co myslíte úplně vážně. Ať tak či onak, je to proces, který zabere trochu času, mezi výběrem scénáře, obsazením herců a natočením skutečného filmu, ale jakmile získáte základy, bude dobré jít. Začněte s procesem směrování v kroku 1.
Kroky
Část 1 ze 4: Příprava na natáčení
Krok 1. Vyberte skript
Dobrý scénář může způsobit, že i průměrný režisér vypadá dobře, proto vybírejte moudře. Můžete také napsat scénář sami, pokud vás to baví a jste dobří. Při psaní nebo výběru skriptu je třeba věnovat pozornost několika věcem, které vám pomohou vybrat nejlepší možný skript.
- Struktura je klíčem k dobrému příběhu. Tříaktová struktura je zařízení, které scenáristé běžně používají k vymýšlení dobrého příběhu. Funguje to takto: nastavení (1. dějství), konfrontace (2. dějství), usnesení (3. dějství). Klíčové body obratu nastávají na konci prvního a druhého aktu.
- Dobrý scénář spíše ukazuje, než vypráví. Chcete, aby vaše publikum hádalo, co se děje, na základě řeči těla herců, co mají na sobě, co dělají a jak říkají věty. Scénáře jsou od přírody extrémně vizuální.
- Každá scéna musí být vedena slimákem, který říká, zda je scéna vnitřní nebo vnější, zda je noc nebo den a kde je. (Například: INT. OBÝVACÍ POKOJ - NOC.)
- Při popisu akce vše, co popisujete, je skutečné, faktické, co bude vidět na obrazovce. Například místo toho, abyste řekli „John vstoupil do obývacího pokoje. Je naštvaný, protože ho opustila jeho přítelkyně“, řekli byste „John vstoupil do obývacího pokoje. Zabouchl za sebou dveře a kopl do sedačky“.
Krok 2. Storyboard váš skript
Storyboarding je neuvěřitelně důležitý, abyste věděli, jak nejlépe nasměrovat každou scénu, jaké úhly kamery chcete, jak má vypadat. Při natáčení se nemusíte držet scénáře, ale poskytne vám místo, kde začít.
- Věci, které budete pokrývat, jsou: jaké postavy jsou v každém snímku, kolik času uplynulo mezi aktuálním rámcem a předchozím snímkem, kde je kamera v rámečku (jak vypadá záběr).
- Váš scénář nemusí být dokonalý. Jednoduše vám to musí dát smysl pro scénář a pro to, jak by měl být scénář natočen.
- Rozhodněte o tónu svého filmu. Drsný film o soukromém detektivovi ve 20. letech 20. století bude mít úplně jiný pocit než veselá komedie o nebezpečích rodičovství. Skvělý způsob, jak nechat film neuspět, je přepnout tón uprostřed, aby se z odlehčené komedie najednou bez varování stala tragédie. To neznamená, že komedie nemůže mít prvky tragédie, nebo naopak, ale váš film, zvláště pokud jste v režii nový, by se měl držet jednoho tónu.
Krok 3. Získejte financování svého filmu
Nemůžete natočit film bez nějakého financování, zvláště pokud chcete, aby to byl film, který sledují i jiní než vaše rodina. Natáčení stojí peníze, budete potřebovat rekvizity, lokace, herce a technické lidi. Většina těchto věcí stojí peníze.
Pokud se chystáte na cestu nezávislého filmu, měli byste se i nadále snažit najít producenta svého filmu, někoho, kdo zjistí financování a zajistí vám místo natáčení
Krok 4. Obsazení herců pro každou roli
Pokud máte málo financí, budete pravděpodobně muset casting udělat sami, ale jinak je dobré najmout si castingového ředitele, aby tuto práci vykonával. Režisér castingu má obvykle přístup k více možnostem, jak najít vhodné herce pro váš film.
- Chcete lidi, kteří byli v jiných filmech, a pochopili, jak to funguje. Divadelní herci na to nejsou skvělí, protože hraní v divadle a hraní pro film je neuvěřitelně odlišné.
- Najdou se dobří herci, kteří nejsou příliš nákladní. To, co hledáte, je charisma a talent. To obvykle znamená, že do rolí nebudete pouze obsazovat své přátele (pokud film nerežírujete jen pro zábavu, v takovém případě se do toho pusťte).
Krok 5. Najděte umístění, rekvizity a materiály
Filmy vyžadují umístění (ložnice, obývací pokoj, roh ulice, zahrada atd.), Kde se má filmovat. Někdy můžete v těchto místech natáčet zdarma a někdy musíte zaplatit. Stejně tak budete potřebovat rekvizity, kostýmy, líčení a materiály pro natáčení (mikrofon, kamery atd.).
- Pokud máte producenta, bude to dělat. Ujistěte se, že máte vše, co potřebujete, a povolení k natáčení na určitých místech. V opačném případě to budete muset udělat sami.
- Pokud máte opravdu nízký rozpočet, promluvte si s přáteli a rodinou. Možná znáte někoho, kdo je dobrý v líčení, aby vám to líčil, nebo vaše teta má náhodou na půdě hromadu dobového oblečení.
Krok 6. Vhodně naplánujte
Pokud nemáte jasnou vizi a plán, jak budete točit, jak to bude vypadat, bude to náročný proces natáčení. Musíte mít stanovená specifika a musíte znát všechny věci, které musíte udělat, aby byl proces natáčení úspěšný.
- Vytvořte si seznam střel. Toto je v podstatě očíslovaný seznam všech záběrů ve filmu, který popisuje rámování, ohniskovou vzdálenost, pohyb kamery a věci, které je třeba mít na paměti (jako možné obavy z natáčení). Můžete to také zdvojnásobit pomocí scénáře, ať vám to vyhovuje cokoli.
- Vytvořte rozpis skriptu. Toto je v podstatě proces, ve kterém identifikujete každou jednotlivou položku potřebnou k natáčení filmu, včetně umístění, rekvizit, jakýchkoli efektů atd. Opět bude snazší, když vám s tím pomůže producent.
- Tech scout se všemi vašimi technologickými lidmi. To znamená, jít do filmových lokací a projít si každý jeden záběr se svými technologickými lidmi, aby každý přesně věděl, co od každého záběru očekávat. Můžete diskutovat o problémech, které mohou nastat (věci jako konkrétní osvětlení, problémy se zvukem atd.).
Krok 7. Naplánujte výstřely
Pokud můžete získat dobrý 1. AD (asistent režie), budete chtít. Je to člověk, který v případě potřeby křičí na herce a který dělá věci jako, bere všechny poznámky během technického průzkumu a kdo naplánuje všechny záběry.
Plánování záběrů v zásadě znamená nastavení plánu, kdy se budou záběry natáčet. To téměř nikdy není v chronologickém pořadí, ale obvykle to má více společného s osvětlením nebo nastavením kamery
Část 2 ze 4: Práce s herci
Krok 1. Před natáčením si procvičte skript
Vypadá to jako velmi zřejmý krok, ale je to opravdu důležité. Když se dostanete ke skutečné části natáčení, chcete, aby herci byli spokojeni se svými liniemi a jejich blokováním.
- Začněte spuštěním skriptu, kde vy a vaši herci sedíte u stolu a procházíte každou scénou. Začnou se lépe bavit se slovy i s vámi a mezi sebou navzájem, což podstatně usnadní část natáčení.
- Skutečně talentovaní herci nutně nepotřebují před natáčením příliš zkoušet a může být lepší nepřecvičovat vysoce emocionální scény, aby byly čerstvé pro skutečné natáčení, ale to funguje pouze se zkušenými a talentovanými herci, takže pokud pracujete s amatérskými herci, procvičit si scénář před natáčením je dobrý nápad.
Krok 2. Zajistěte, aby se herci naučili jejich verše
Herec nemůže podat ohromující výkon, aniž by znal jejich scénář dozadu a dopředu. Nechcete, aby se najednou objevili v den natáčení, aniž by se naučili jejich řádky. Proto jsou zkoušky tak důležité.
Krok 3. Vysvětlete podtext v každé scéně
To znamená, co se ve scéně děje, kromě pouhého dialogu. Také to řekne herci, jaké jsou skutečné záměry jeho postavy, ve scéně a ve filmu, což určí, jak je nasměrujete.
- Méně je více při hraní ve filmu. To, co pro své herce chcete, je silná přítomnost, která se projeví, i když nic nedělají. Herec, který dokáže vtáhnout diváky do postavy, aniž by toho hodně dělal.
- Například: John, náš naštvaný hlavní hrdina shora, bude hrán odlišně podle toho, jestli nenávidí svoji přítelkyni, že ho opustila, nebo jestli je do ní stále zamilovaný (nebo obojí).
Krok 4. Buďte klidní, soustředění a jasní
Klišé naštvaného, křičícího režiséra je právě to, klišé. Jako ředitel jste odpovědný (pokud nemáte producenta), což znamená, že každý po vás bude hledat klidné a jasné směřování.
- Proto je rozdělení scénáře a skriptů tak důležité. Můžete se na ně vrátit u každé scény a ukázat svou vizi těm, kteří pro vás pracují.
- Pamatujte, že film vzniká na základě příspěvků mnoha různých lidí, i když většinu úvěru získají režisér a herci. Nejlepší je nechovat se, jako byste byli nejdůležitější na place, když máte co do činění se svým obsazením a štábem.
- Budete mít lepší zážitek z režie filmu, pokud budete laskaví a uctiví ke každému, kdo na něm pracuje.
Krok 5. Uveďte konkrétní pokyny
To je pro herce. Pokud jste vysvětlili podtext svým hercům a vaší vizi filmu, neměl by být příliš velký problém s tím, aby ve svých scénách dělali to, co potřebují, ale je důležité, abyste dávali konkrétní pokyny, dokonce takové jako „zkuste ten řádek znovu rychleji“.
- Dělejte si bohaté poznámky. Na svůj seznam záběrů si napište konkrétní věci důležité pro kameru, které chcete, aby vaši herci dělali. Čím jasnější a podrobnější ve své zpětné vazbě a svých požadavcích můžete být, tím snazší bude pro herce a štáb splnit vaši vizi.
- Poskytněte soukromým hercům negativní nebo podrobnou zpětnou vazbu. Můžete to dokonce udělat, když jsou poblíž jiní lidé, pokud ji slyší pouze herec, který dostává zpětnou vazbu. Nikdo se tak nebude stydět ani urážet.
- Ujistěte se, že dáváte pozitivní zpětnou vazbu. Herci rádi vědí, že jejich práce je oceňována a že dělají správnou věc. Ujistěte se, že jim to dáte vědět, i když je to něco tak jednoduchého jako „Opravdu se mi líbilo, co jsi udělal v poslední scéně; zkusme to, když budeme točit záběr“.
- Někdy, pokud máte opravdu dobrého herce, je nejlepší nechat ho dělat svou vlastní věc bez velkého směru. I když to nemusí vždy jít směrem, který jste plánovali, scény a samotný film mají možnost jít novým a svěžím směrem.
Část 3 ze 4: Natáčení filmu
Krok 1. Seznamte se s různými typy záběrů a úhlů kamery
Při režii budete potřebovat znát různé druhy záběrů, úhly kamery a pohyby kamery, abyste věděli, jak každou scénu natočit a co se z každé scény snažíte získat. Různé úhly a typy záběrů mění dojem ze scény.
- Rámování (nebo délka záběru): extrémně dlouhý záběr (obvykle zakládající záběr ze vzdálenosti až čtvrt míle), dlouhý záběr (jedná se o záběr „v životní velikosti“, který odpovídá vzdálenosti mezi publikem a plátnem v kině; zaměřuje se na postavy a obrázky na pozadí), střední záběr (obvykle se používá pro dialogové scény nebo detailní záběr na určitou akci a obvykle obsahuje 2 až 3 postavy od pasu nahoru), zblízka (tento záběr se soustředí na tvář nebo předmět s pozadím jako rozostřením, obvykle se používá k proniknutí do mysli postavy), extrémní zblízka (obvykle se zaměřuje na jeden konkrétní detail, jako jsou ústa nebo oči, obvykle používaný pro nějaký dramatický efekt).
- Úhel kamery určuje vztah mezi kamerou a čímkoli, co je snímáno, a poskytuje emocionální informace publiku o objektu nebo postavě v záběru. Pohled z ptačí perspektivy (ukazuje scénu přímo z nadhledu, uvedení diváků do božské polohy a znemožnění rozpoznávání normálních věcí), vysoký úhel (díky tomu je kamera nad akcí pomocí jeřábu a poskytuje jakýsi přehled o co se děje), úroveň očí (to je neutrálnější úhel, kdy kamera působí jako další člověk pozorující scénu), nízký úhel (má tendenci vzbuzovat v divákovi pocit bezmoci nebo zmatku a při pohledu na objekt může vzbuzovat strach nebo dezorientaci), šikmý/šikmý úhel (používá se ve spoustě hororových filmů, tento záběr vzbuzuje pocit nerovnováhy, přechodu a nestability).
- Díky pohybům kamery se akce zdá být pomalejší než rychlé střihy, ale může mít také „realističtější“efekt. Pánve (skenuje scénu vodorovně), naklápí (snímá scénu svisle), záběry dolly (také známé jako sledovací/přepravní záběry, kde kamera sleduje akci na nějakém pohybujícím se vozidle), ruční záběry (kamera Steadicam díky tomu jsou ruční záběry méně trhané, a přitom stále vyvolávají pocit bezprostřednosti a realismu), jeřábové záběry (to je víceméně výstřel do vzduchu), zoomové objektivy (tím se mění zvětšení obrazu, mění se pozice publika buď pomalu, nebo rychle), letecký snímek (výstřel podobný výstřelu jeřábem, ale převzatý z helikoptéry a obvykle používaný jako úvodní výstřel na začátku filmu).
Krok 2. Přijďte včas
V zásadě přichází posádka, aby vše nastavila. Pokud máte asistenta ředitele, není nutné, abyste tam byli, ale je dobré to ukázat. Můžete začít přemýšlet o záběrech pro daný den a zvažovat, jak je nejlépe udělat a zda potřebujete něco změnit.
Krok 3. Nacvičte si výstřel
Než začnete střílet a zatímco váš technický tým nastavuje vybavení, proveďte záběr herců a zjistěte, co budou dělat ve vztahu k fotoaparátu (kde budou stát, jaký typ záběry, které budete používat, jak budou říkat své řádky).
Experimentujte s hledáčkem a vyzkoušejte, jak budou jednotlivé záběry vypadat. V tomto okamžiku možná budete chtít změnit a předefinovat některé své scény a záběry, abyste získali co nejlepší scénu
Krok 4. Nastavte výstřel
U každého záběru budete potřebovat znát ohniskovou vzdálenost, umístění kamery, značky herců (kde potřebují stát atd.), Jaké objektivy použít a pohyb kamery. Pomocí všech těchto různých hledisek nastavíte záběr se svým kameramanem.
Nyní, v závislosti na typu režiséra a typu kameramana, kterého máte (možná jste to vy, kdo rozhoduje o záběrech), budete muset dát více či méně režie. Diskutujte s nimi o osvětlení a kamerách, dokud nebude záběr připraven k pořízení
Krok 5. Natočte záběr
Natáčení netrvá tak dlouho a obvykle se natáčí krátká scéna. Procházíte scénou pomocí pohybu kamery, umístění atd., Které jste již pokryli kameramanem. Když zavoláte cut, jste připraveni pokračovat v prohlížení záběru, abyste zjistili, jak to dopadlo.
Krok 6. Zkontrolujte převzetí
Okamžité přezkoumání záběru na monitoru vám umožní zvážit, jak scénu vylepšit, jak blízko se scéna blíží vašemu původnímu nápadu. Pak budete scénu opakovat, dokud neobstojí při vašem zkoumání.
To se velmi liší od pozdějších revizí ve střižně. Tam máte čas, jasnost a perspektivu, abyste viděli každou věc, kterou jste mohli udělat, aby byla tato scéna lepší
Část 4 ze 4: Dokončení
Krok 1. Upravte film
V tuto chvíli se pokoušíte udělat to, abyste poskládali filmové úpravy způsobem, který je bezproblémový, plynulý a souvislý. Obecným pravidlem je omezit akci tak, aby diváky nenudilo mnoho nečinnosti. To znamená, že při provádění akce stříháte z jedné střely na druhou (jako John otevírající dveře do obývacího pokoje). K záběrům se přidáte první částí Johnova pohybu v širokém záběru a druhou částí užším záběrem.
- Řezání pohybem napříč rámem je typickým odhaleným výstřelem. Například střední záběr na dva mluvící muže, jeden muž se pohne a odhalí záporák na tváři padoucha.
- Vystřihněte do prázdného rámečku, kde přichází předmět. Například se to často používá u někoho, kdo vystupuje z auta, kde vidíte jen nohu. Noha se přesune do prázdného rámu.
- Pamatujte si, že když stříháte, trvá to asi 2 filmové snímky (přibližně 1/12 sekundy), než se oči vašeho publika přepnou z jedné strany obrazovky na druhou.
- Pokud jste ve střihu filmu nováčci, existuje spousta bezplatných střihových programů a zdrojů, které můžete najít online.
Krok 2. Proveďte hudební kompozici
Pro svůj soundtrack budete chtít zajistit, aby dobře fungoval s filmem. Není nic horšího než skóre, které neodpovídá tónu a vzhledu filmu. Když se svým skladatelem diskutujete o hudební skladbě, mluvte o věcech, jako je hudební styl, instrumentace, rychlost hudby, hudební narážky atd. Hudební skladatel potřebuje znát vaši vizi filmu, aby vytvořil odpovídající skóre.
- Poslechněte si demo skladby, které vám skladatel poskytne, abyste měli přehled o tom, jak se tam blíží a kde je třeba provést změny.
- Pokud tedy hudbu děláte sami, musíte se ujistit, že ke svému filmu nekradete hudbu chráněnou autorskými právy, protože se kvůli tomu můžete dostat do potíží. Ve vašem městě nebo městě mnohokrát najdete levné skladatele za nízkou cenu. Nebude to profesionální úroveň (ale váš film pravděpodobně také ne), ale přesto to může znít dobře.
- Mezi soundtrackem a partiturou je rozdíl. Soundtrack je dříve nahraná hudba, která odpovídá obsahu nebo rytmu obsahu nebo rytmu a náladě. Score je hudba, která specificky doprovází určité obrázky nebo motivy ve filmu (jako „téma žraloka“v Čelistech).
- Pokud máte omezený rozpočet, můžete najít hudbu bez licenčních poplatků online, kterou můžete použít ve svém filmu.
Krok 3. Přidejte míchání zvuku
To znamená zajistit, aby soundtrack vyhovoval hotovému a upravenému filmu. To také znamená jít dovnitř a přidat zvuky, které je třeba přidat, nebo vylepšit zvuky, které už jsou na místě. Můžete upravit zvuky, které by tam neměly být (jako letadlo letící nad hlavou), nebo upravit zvuky, které by měly.
- Diegetický zvuk znamená, že zvuk je vydáván něčím, co diváci vidí na obrázku nebo záběru. I když to bude obvykle zachyceno při natáčení, je to téměř vždy vylepšeno později, stejně jako přidání věcí, jako je okolní zvuk (venku) a tón místnosti (uvnitř), aby se zakryly věci jako letadlo, které letí nad hlavou, ale aby hluk v pozadí ne naprosté ticho.
- Ne diegetický zvuk znamená, že zvuk vychází z vnějšku obrazu, jako v hlasovém nebo hudebním skóre.
Krok 4. Ukažte svůj dokončený film
Nyní, když jste natočili svůj film, upravili jej a přidali všechny různé zvuky, jste připraveni se s ním pochlubit. Někdy to znamená shromáždit přátele a rodinu a ukázat svou tvrdou práci, ale obvykle můžete také najít jiné cesty, zvláště pokud je to pro vás důležité.
- Mnoho měst a států má filmové festivaly, na které se můžete přihlásit. V závislosti na kvalitě filmu to může dokonce vyhrát, ale uvidí to alespoň širší publikum, než je vaše rodina a přátelé.
- Pokud máte producenta, je to obvykle něco, na čem budou pracovat, a obvykle byste nedostali zelenou pro svůj projekt, pokud by po jeho dokončení nebyla naplánována nějaká distribuce.
Tipy
- Při opravě herců buďte tvrdí, ale nebuďte zavrčení. Potřebujete, aby vás vaši herci respektovali.
- Absolvování kurzů herectví je skvělý způsob, jak se režiséři mohou seznámit s hercem, a bude mnohem snazší je režírovat, protože znáte metody a terminologii, se kterou by mohli pracovat.
- Pokud to s režisérem myslíte vážně, měli byste studovat filmy, které milujete, abyste viděli, jak byl film natočen a jak byli herci režírováni. Měli byste si přečíst scénáře a knihy o filmu jako Gramatika filmového jazyka.
- Nechte herce navrhovat, ale buďte stále pevní, protože toto je vaše filmová produkce.
- Nebojte se změnit scénář, pokud se vám nelíbí - koneckonců je to váš film. Být kreativní!
Varování
- Pokud se vám vaši herci necítí dobře, nebudete mít dobrý zážitek ani dobrý film.
- Při prvním režírování filmu neuděláte nějaký trhák. Pokud to myslíte vážně (a nejen se bavíte, což je naprosto v pořádku!), Budete muset tvrdě pracovat a pravděpodobně jít na filmovou školu.
