Pořízení dobré fotografie zahrnuje mnoho prvků, od nalezení dokonalého osvětlení až po výběr nastavení fotoaparátu. Jedním z nejdůležitějších prvků fotografie je však kompozice nebo to, jak je obraz uspořádán v rámci. Naučit se skládat obrázek může zabrat spoustu praxe, ale existuje několik tipů a triků, které je třeba mít na paměti, když začínáte.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Výběr subjektu
Krok 1. Dejte divákovi něco, na co se bude soustředit
Při výběru toho, co chcete fotografovat, hledejte zajímavý detail nebo objekt, který bude hlavním bodem zájmu vašeho obrázku. To může pomoci zabránit tomu, aby byl váš obrázek příliš přeplněný, což může diváka nechat nejistého, kam se dívat.
- Můžete se například rozhodnout fotografovat jednu osobu spíše než celou skupinu, nebo můžete místo soustředění na celou scénu nabídnout jeden zajímavý kámen na břehu řeky.
- To neznamená, že musíte fotografovat pouze jeden objekt. Například kontrast hejna tmavých ptáků siluetovaných proti mlhavé obloze může vytvořit velmi zajímavý obrázek. Podobně, pokud se díváte na řadu aut, můžete snímek natočit tak, aby se zaměřilo na jedno auto a ostatní vozy zasahovaly do pozadí.
Krok 2. Vyhledejte čáry, které směřují k předmětu vaší fotografie
Někdy můžete najít čáry nebo objekty, které směřují k objektu, který fotografujete. Tyto řádky povedou oči diváka k vašemu předmětu a můžete je vidět označované jako „úvodní čáry“.
- Pokud například fotografujete budovu na dálku, můžete do popředí obrázku zahrnout silnici, která k ní vede.
- Panoramata města nebo přírodní obzory mohou na vaší fotografii poskytnout vodorovné úvodní čáry.
Krok 3. Zvažte zahrnutí lichých skupin do obrázku, nikoli sudých
Pokud můžete, zkuste poskládat svou fotografii, abyste předvedli lichý počet prvků. Z nějakého důvodu má lidské oko tendenci vidět skupiny lichých předmětů nebo lidí jako vizuálně zajímavější než sudé skupiny.
- Můžete například fotografovat skupinu 5 kachen kráčejících po chodníku nebo 3 přátele, kteří jdou společně ve sněhu.
- Tyto prvky nemusí být vždy stejné. Můžete například fotografovat psa a kočku sedící vedle sebe při pohledu na ptáka, nebo můžete pořídit interiér s gaučem, lampou a velkým obrazem.
Krok 4. Hledejte zajímavé barvy, které můžete předvést na svých fotografiích
Barva je na obrázku velmi silná. Může vtáhnout diváka do vaší fotografie a může pomoci nastavit určitý tón. Chcete -li, aby byla vaše kompozice fotografií silnější, rozhlédněte se po svém předmětu, zda v pozadí nebo v popředí není nic, co by vašemu obrázku dodalo další barvu.
Spropitné:
Barevné kolečko může být skvělým zdrojem pro studium toho, jak různé barvy spolupracují. Například žlutá je vedle zelené a oranžové a je přes modrou. Pokud fotografujete žlutý květ, můžete zahrnout zelenou trávu, oranžového motýla nebo modrou oblohu.
Krok 5. Zkuste do svých fotografií zahrnout kontrast
Kontrast vytváří napětí, díky kterému bude každý obrázek zajímavější. Můžete nabídnout vizuální kontrast, například rozdíly ve velikosti, tvaru nebo barvě, a také jemnější kontrast, jako je světlo a stín nebo ostrost a měkkost. Můžete si však také vybrat tematičtější kontrast, například vyfotit něco nového vedle něčeho velmi starého, něco čistého proti něčemu špinavému nebo velmi uspořádanou sekvenci poblíž něčeho chaotického.
- Osoba s polovinou obličeje pokrytá stínem může například vytvořit dramatický efekt.
- Dalším způsobem, jak vytvořit kontrast, je zahrnout různé textury, například dlažební kostky zasazené v trávě nebo štěrkovou pláž proti hladké vodě.
Metoda 2 ze 3: Rámování výstřelu
Krok 1. Umístěte důležité prvky na fotografii podél pomyslných čar
Chcete -li zdůraznit svůj předmět, představte si čáry procházející obrazem nebo kolem něj a poté zkuste uspořádat obrázek podle těchto čar. Můžete použít celou řadu různých čar, od vnějšího rámečku po spirálu procházející celým obrazem.
Zpočátku se může zdát komplikované představit si čáry skrz váš obrázek. Při procvičování skládání fotografií však pravděpodobně zjistíte, že to začnete dělat, aniž byste na to mysleli
Krok 2. Vytvořte kompozici obrazu ve čtyřech rámečcích na vnější straně obrázku
První řádky, které musíte vyfotit, jsou fotorámeček. Toto je horní, dolní a boční strana toho, co divák ve skutečnosti uvidí. Možná budete chtít rámeček zcela vyplnit obrázkem, nebo raději ponecháte negativní prostor uvnitř okrajů obrázku. Vyhněte se však oříznutí předmětu s okrajem fotografie, pokud to nepřidá obzvláště dramatický efekt.
Zkuste hledat rámeček v rámci nebo cokoli, co vytváří přirozený okraj podél vašeho obrázku. Můžete například fotografovat osobu stojící v okně nebo pod obloukem, nebo můžete fotografovat přírodní scénu pod převislou větví
Krok 3. Umístěte obrázek doprostřed rámečku, pokud fotografujete něco symetrického
Symetrie je příjemná pro oči, takže pokud najdete něco, co je krásně vyvážené, zvažte vycentrování na fotografii a vyplňte celý rámeček. Pokud například fotografujete most, můžete stát na jednom konci uprostřed a poté fotografii vyrovnat tak, aby voda a kolejnice mostu byly rovnoměrně rozmístěny na obou stranách obrázku.
Odrazy obrazů ve vodě jsou dalším příkladem symetrie, která je krásná, když je vycentrována
Spropitné:
Nebojte se hrát s těmito pravidly. Chcete-li například dodat další umělecký nádech obrazu odrazu, můžete obraz vycentrovat svisle, ale mít jej mírně mimo střed na vodorovné ose.
Krok 4. Zahrnutím vodorovných čar vytvořte stabilitu
Vodorovné čáry v obraze poskytují perspektivu a pocit klidu, takže mohou představovat účinný způsob, jak uzemnit vaši fotografii. Zatímco horizont nebo panorama jsou vždy dobré možnosti, můžete si vytvořit vlastní horizontální linie zahrnutím vrcholů zárubní, čar na koberci nebo elektrických vedení podél ulice.
- Přestože vodorovné čáry dodají vašemu obrázku pocit stability, na pohled nejsou příliš zajímavé, zkuste však na fotografii zahrnout další prvky, které dodají napětí, například svislé čáry nebo kontrastní barvy či textury.
- Většina fotografií je pořízena v horizontální (nebo na šířku) orientaci.
Krok 5. Vytvořte sílu zahrnutím svislých čar do obrázku
Svislé čáry způsobují zastavení očí diváka, takže jejich zahrnutí je dobrý způsob, jak zdůraznit určitý objekt. Můžete například fotografovat osobu stojící v rohu budovy, protože svislá čára bude upozorňovat na váš předmět.
- Čím je něco vyšší, tím silnější to vypadá, takže pokud chcete vytvořit pocit dramatičnosti, zkuste svislou čáru přenést celou od shora dolů.
- Chcete -li předvést vysoký obrázek, zvažte pořízení fotografie ve svislé orientaci.
Krok 6. Rozdělte rámeček na mřížku 3x3, abyste použili pravidlo třetin
Jedna z nejběžnějších kompozičních technik ve fotografii se nazývá pravidlo třetin. To znamená, že si představujete rozdělení obrazu pomocí 2 rovnoměrně rozložených svislých čar a 2 vodorovných čar, čímž vytvoříte mřížku celkem 9 čtverců. Zajímavou a vyváženou fotografii můžete vytvořit uspořádáním obrázku podle těchto čar nebo umístěním prvků vaší fotografie tam, kde se tyto čáry protínají.
- Můžete například fotografovat dům tak, aby střecha probíhala podél horní vodorovné čáry, přičemž komín stoupá nahoru podél jedné ze svislých čar.
- Některé digitální fotoaparáty budou mít nastavení, které překrývá tuto mřížku 3x3 nad vaším obrazem, což vám může pomoci, když si zvyknete skládat obrázky tímto způsobem.
Krok 7. Pomocí úhlopříček přidejte napětí a přeneste oko diváka přes obraz
Diagonální čáry mají účinek, který je někde mezi stabilitou vodorovných čar a silou svislých čar. Mohou však divákovi způsobit neklid, zvláště pokud nemáte žádné vodorovné nebo svislé čáry pro uzemnění obrazu.
- Například sklopení kamery tak, aby budova vypadala nakloněná, může mít znepokojující účinek. Diagonální dráha táhnoucí se zpět k obzoru by však byla zajímavá, aniž by byla zdrcující, a oko diváka by mělo sklon cestovat po této cestě.
- Objekty trojúhelníkového tvaru, jako obrázek pyramidy nebo 2 protínajících se větví stromu, mohou účinně vytvářet příjemné napětí na vaší fotografii.
- Zkuste použít pravidlo zlatých trojúhelníků, abyste využili diagonály. Rozdělte rám diagonální čárou procházející z jednoho rohu do druhého. Potom si představte čáry vycházející ze 2 zbývajících rohů, táhnoucí se dolů k první diagonále. Zkomponujte svůj obraz tak, aby odpovídal těmto liniím, pro umělecký a dynamický dojem.
Krok 8. Zahrňte zakřivené čáry, které ve vaší fotografii naznačují pohyb
Zakřivené čáry dodávají obrazu organický pocit pohybu a mohou poskytnout krásný kontrast proti drsným liniím. Zakřivené čáry navíc působí na fotografii jemným, ženským dojmem. V přírodě můžete často najít křivky, takže se při fotografování rozhlížejte a zjistěte, zda nějakou najdete.
- Například jemné křivky okvětních lístků jsou obzvlášť pěkné, když je postavíte do kontrastu proti cihlové zdi.
- Představte si zakřivenou čáru sahající od jednoho rohu fotografie a poté spirálovitě směrem ke středu obrázku. Toto je zlatá spirála a je to další vodítko, které můžete použít k seřazení předmětu na vaší fotografii.
Metoda 3 ze 3: Přidání vizuálního zájmu k vašim fotografiím
Krok 1. Zaměřte se na prvky v popředí a přidejte hloubku záběru
Při skládání obrázku hledejte v popředí objekty, které můžete uvádět. To může pomoci prokázat vzdálenost mezi objekty v popředí a objekty v pozadí.
- Vypadá to obzvláště umělecky, zaostření by normálně bylo na objekt v pozadí, jako například kameny nebo kameny v popředí fotografie vodopádu.
- Pokud chcete, aby zaostření bylo pouze v popředí obrazu, můžete také pomocí malé hloubky ostrosti rozostřit pozadí.
- Při vytváření záběru dávejte pozor na své pozadí, abyste se ujistili, že zde není nic, co by mohlo rušit. Větev stromu může například vypadat jako rohy vycházející z hlavy vašeho subjektu.
Krok 2. Změňte svůj úhel pohledu
Nebojte se spadnout na zem nebo vystoupat vysoko, abyste divákovi poskytli perspektivu, kterou běžně nevidí. Jednoduchá změna vašeho úhlu může pořídit obyčejný obrázek a udělat z něj něco opravdu zvláštního.
Zkuste se například přikrčit na podlaze, abyste si udělali dobrý záběr na dítě, které si hraje, nebo se postavte na stupátko a namiřte fotoaparát dolů a pod mírným úhlem, pokud fotografujete talíř jídla
Krok 3. Použijte záporný prostor k zobrazení pohybu
Když fotografujete předmět v pohybu, zkuste před tímto objektem nechat prázdné místo. Divák si tak bude moci představit pohyb objektu do prázdného prostoru, jak pokračuje v cestování.
- Pokud například auto jede zleva doprava, necháte napravo od auta více prázdného místa než nalevo.
- Čím rychleji se předmět pohybuje, tím více místa byste měli opustit.
- Podobně by vaše předměty měly směřovat do středu rámečku, nikoli k vnějším okrajům.
Krok 4. Vytvořte snímek zleva doprava
Pokud žijete v kultuře, kde lidé čtou zleva doprava, měli byste mít na paměti, že většina lidí také skenuje obrázek tímto způsobem. Pokud například fotografujete někoho, kdo kráčí, vaše kompozice se bude zdát dynamičtější, pokud osoba kráčí zleva doprava místo zleva doprava.
Spropitné:
Pokud žijete v kultuře, kde lidé čtou zprava doleva, možná zjistíte, že vaši diváci místo toho reagují spíše na fotografii složenou zprava doleva.
