Barevné tužky jsou vynikajícím prostředkem pro realistické vybarvování. Jsou levné, mají různé barvy a pracuje se s nimi relativně snadno. Používání barevných tužek k vytváření realistických obrázků však může být obtížné, pokud se nenaučíte několik důležitých technik a nerozumíte, kdy je použít. Naučit se tyto techniky vám pomůže rychle vytvořit realistické portréty a živé krajiny!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Procvičování základních technik
Krok 1. Vrstvením barev vytvořte texturu a tvar
Vytváření realistických obrázků pomocí barevných tužek zahrnuje vrstvení více barev na sebe a generování přesných textur. Vrstvení se týká procesu nanášení více barev na sebe. Chcete -li začít s vrstvením, budete chtít začít se základní vrstvou. Poté nahoře přidejte další vrstvy různých barev a vytvořte odstíny, texturu nebo formu.
Používání různých technik při vrstvení se ukáže být nezbytnou součástí vytváření realistických obrazů
Krok 2. Pomocí tahu tam a zpět rovnoměrně vyplňte barvu
Vrstvení se nejčastěji provádí tahem tam a zpět. Chcete -li použít tah tam a zpět, natočte barevnou tužku směrem k papíru pod úhlem 45 stupňů a rovnoměrným tlakem při souvislém kreslení po ploše.
- Procvičte si každý úder relativně rovně. Díky tomu bude stínování rovnoměrné a rovnoměrné.
- Asi takto jste začali kreslit, když jste byli mladší. Pravděpodobně jste nikdy nevěděli, jak se to jmenuje!
- Pokud chcete určité oblasti ztmavit při použití tahu tam a zpět, změňte velikost tlaku, který na papír vyvíjíte.
Krok 3. Zkuste načechrat, abyste vyplnili barvu nerovnými vzory
Scumbling zahrnuje vtlačení špičky vaší barevné tužky do papíru a její pohyb po oblasti v nerovných kruzích. Tato technika se obvykle používá k vrstvení jedné barvy jinou barvou v případech, kdy chcete vytvářet nerovnoměrné nebo zubaté textury. Textura, kterou vytvoříte při procházení, se mění podle tlaku, který vyvíjíte, a podle velikosti kruhů, které vytváříte.
Můžete také šmátrat pomocí osmiček a vytvořit tak hladší texturu. Podobně můžete škrábat pomocí roztřesených čar a vytvořit drsnější texturu
Krok 4. Pomocí šrafování a šrafování vytvořte konkrétní efekty
Šrafování zahrnuje nakreslení sekvence rovnoběžných čar, které jsou blízko sebe. Šrafování se týká dvou vrstev šrafování, které spočívají na sobě, obvykle v pravém úhlu. Chcete-li použít šrafování nebo šrafování, rychle vytvořte rovné čáry pohybem celého zápěstí a zvednutím tužky ze stránky po každém tahu.
- Obvykle chcete, aby vaše linie byly co nejrovnější, aby byl zajištěn jednotný vzor.
- Šrafování se často používá k vytváření jedinečných forem a přidání objemu do tvaru.
Krok 5. Zkuste tečkování, abyste dosáhli jedinečné konzistence kompozice
Stippling je technika používaná v umění, kde vytváříte obraz umístěním spousty malých teček vedle sebe. Řezání je jednou z jednodušších metod, protože zahrnuje pouze vytvoření série malých teček tužkou, ale může to být časově náročné.
Stippling může být působivý, protože každému objektu ve výkresu dodává jedinečnou váhu. Mějte na paměti, že pokud jej používáte k vytvoření celého kusu, může to trvat dlouho
Metoda 2 ze 3: Vytváření realistických portrétů
Krok 1. Naneste základní vrstvu na vlasy, pokožku a klíčové vlastnosti
Budete chtít začít stínováním kůže světlou masovou barvou, poté přejít na vlasy a oblečení. Počáteční vrstvy by měly být co nejrovnější a nejrovnoměrnější. Protože jsou barevné tužky průhledné, měli byste být schopni rozeznat předběžné čáry ve výkresu pod počátečními vrstvami.
- Pro počáteční vrstvy pravděpodobně budete chtít použít techniku tam a zpět, protože je to nejjednodušší způsob, jak rovnoměrně vyplnit barvy.
- Začněte nejprve těmi nejsvětlejšími barvami. Je snazší udělat něco tmavšího pomocí barevných tužek, ale může být obtížné udělat něco lehčího, aniž byste cokoli vymazali.
Krok 2. Začněte přidávat texturu a tvar k tónům pokožky přidáním vrstev
Pomocí tmavších barev pleti, jako je umber, krém nebo pálená sienna, začněte do částí obličeje přidávat barevné vrstvy, které by měly být tmavší. Zde pravděpodobně zjistíte, že pomocí šrafování, šrafování a škrábání přidáváte do portrétu nové textury.
- Věnujte pozornost způsobu, jakým světlo dopadá na váš předmět. Tmavší oblasti obličeje vyžadují více vrstev než světlejší.
- Ujistěte se, že nepoužíváte špatnou techniku pro přidání textury do vlasů. Pokud jsou vlasy vašeho subjektu kudrnaté, škrábání má smysl. Pokud je však rovná a plochá, pravděpodobně budete chtít použít šrafování.
Krok 3. Určete rozsahy barev potřebné pro konkrétní funkce
Jakmile do vlasů a pokožky přidáte počáteční vrstvy, budete chtít přidat detaily konkrétním funkcím, jako jsou oči, nos a rty. Začněte výběrem vhodných barev pro každou funkci obličeje. Při přidávání detailů k rysům obličeje aplikujte barvu a tvar na nezbytné prvky v opatrných krocích.
Pro každou funkci vyberte vhodné techniky. Obočí se často vytváří se šrafovacími liniemi, zatímco tečkování se často používá k přidání hloubky očí
Krok 4. Nechte oči vyskočit pomocí řady barev
Některé funkce, jako oči, často vyžadují několik vrstev různých barev. Hnědé oči například nejsou jediným odstínem hnědé. Jsou to vlastně komplexní řada světlejších a tmavších odstínů hnědé. Kromě toho budete chtít v každém oku nechat malou kulatou oblast, kde dopadají světlo.
Oční bělmo ve skutečnosti není bílé. Obvykle je to tenký odstín modré a červené
Krok 5. Upravte rty opatrně a pomalu
Ačkoli mají často trochu jinou barvu než zbytek obličeje, rty obvykle nejsou jasně červené, pokud osoba, kterou kreslíte, nemá rtěnku. Při hledání správných barev, které chcete přidat, to mějte na paměti. Také budete chtít, aby byl horní ret tmavší než spodní, protože úhel směřuje dolů.
Krok 6. Zvýrazněte a smíchejte funkce pomocí gumy
Barvy na realistickém portrétu by měly být dobře promíchány a obsahovat silné zvýraznění tam, kde dopadá světlo. Obvykle budete chtít zvýraznit ostřejší úhly, jako je hřbet nosu, a reflexní povrchy, jako je zornička. Pomocí gumy zvedněte malé pruhy barev z oblastí, které chcete zvýraznit, abyste odhalili papír pod nimi.
- Pokud chcete, můžete použít bílou tužku, ale zvýraznění bude blátivější a méně živé.
- Při použití gumy ke směsi dávejte pozor na to, jaký tlak vyvíjíte. To by mělo být prováděno střídmě a opatrně.
Metoda 3 ze 3: Zbarvení realistické krajiny
Krok 1. Najděte ústřední bod své skladby
Každý výkres má ohnisko, které je hlavním zaměřením kresby. Určení umístění vašeho ohniska vám dá vědět, kde se vyhnout vrstvení barev na pozadí, a poskytne vám větší prostor pro pozdější práci. Chcete -li najít své ohnisko, přemýšlejte o tom, na který předmět nebo oblast se vaše oči při pohledu na kresbu okamžitě zaměřují.
Někteří ilustrátoři raději začínají přidáním barvy do ohniska, protože vaše ohnisko bude mít ve výkresu často nejvíce detailů
Krok 2. Začněte plnit základní vrstvy pozadí světlejšími barvami
Počínaje nejsvětlejšími odstíny přidejte počáteční vrstvy barev do větších částí vaší krajiny. Obloha je místo, kde začíná spousta lidí.
Mnoho umělců používá metodu tam a zpět pro velké plochy oblohy, ale může použít šrafování nebo škrábání pro trávu nebo mraky
Krok 3. Chcete -li vytvořit hloubku, navrstvte na pozadí tmavší barvy
Krajiny mají obvykle široký rozsah jedné nebo dvou barev (obvykle zelená a modrá), což znamená, že budete chtít vrstvit více odstínů, abyste vytvořili dynamické rozsahy, které hledáte.
- Nejprve se vyhněte nanášení barev na objekty v popředí. To vám později pomůže při přidávání objektů do popředí.
- U oblohy by nejtmavší část kresby měla být pravděpodobně tam, kde se obloha setkává s horizontem.
Krok 4. Přidejte objekty do popředí barvu
Začněte vrstvením základních barev, než přejdete na složitější detaily. Vyberte svou techniku podle předmětu, který kreslíte. Textura kůry stromu může vyžadovat kombinaci tečení a škrábání, zatímco strana holého kopce může vyžadovat pouze několik jednoduchých tahů tam a zpět.
- Nemusíte vědět, co bude každý úder. Klíčem při vrstvení barevných tužek je vytvořit barevné vrstvy správné velikosti a textury, aby dosáhly určitého tvaru.
- Čím blíže jste k popředí, tím více detailů a hodnot chcete ve výkresu.
Krok 5. Použijte tmavší barvy a působením tlaku vytvořte stíny
Mějte na paměti svůj zdroj světla, pevně stiskněte tmavší barvy a vytvořte stíny a přidejte menší detaily.
