Spolu s kytarou je klavír pravděpodobně nejlepším nástrojem pro psaní hudby. I když je zpočátku obtížné se naučit, klavír vám umožní hrát dva hlasy najednou, každý jednou rukou. Od doby, kdy byl klavír vynalezen, byl klavír nástrojem mnoha největších světových skladatelů. Psaní hudby je však náročný, časově náročný proces a klavír to nijak neulehčuje, pokud již nejste pokročilý hráč. I když jste v minulosti úspěšně psali s jinými nástroji, skládání pro klavír nabízí vlastní sadu postupů.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Inspirace v psaní klavírní hudby
Krok 1. Poslouchejte klavírní hudbu
Existuje obrovské množství neuvěřitelné hudby napsané speciálně pro klavír. I když skladba, kterou píšete, není v konečném důsledku slyšet na klavír, slyšet další hotové skladby, když se pokoušíte inspirovat, může být přesně to, co potřebujete.
- Klasika a jazz jsou dva nejpozoruhodnější styly hry na klavír. I když budete hrát pouze v jednom nebo druhém (nebo v modernějším stylu, jako je pop), je dobré si tyto různé styly poslechnout. Dávejte pozor na různé akordy, které hráči používají v závislosti na stylu.
- Podívejte se na dílo Liszta, Chopina nebo Satieho a získejte skvělé klasicky založené klavírní skladby.
- Pokud jde o jazz, Bill Evans, Dave Brubeck a Chick Corea jsou hráči, které stojí za to prozkoumat.
Krok 2. Procvičte si váhy na klavíru
Ať už začínáte nebo jste pokročilý hráč, zahřátí prstů na stupnicích může podpořit kreativitu, aby mohla plynout volněji, jakmile se dostanete do skládání. Pokud znáte několik stupnic, zkuste se rozcvičit s takovou, se kterou nejste tak obeznámeni. Slyšení výrazného tónu stupnice může vyvolat první myšlenky čerstvé skladby.
Váhy jsou velmi užitečnou věcí, kterou je třeba vědět, když přijde čas na psaní melodií. I když neexistuje žádná jistá metoda k napsání skvělé melodie, znalost toho, jaké měřítko byste měli používat, vám poskytne představu o tom, které poznámky použít a kterým se vyhnout
Krok 3. Noste notebook a ruční rekordér, ať jste kdekoli
Nikdy nevíte, kdy vyrazíte na kreativní krok. Bohužel se to často stává v nejméně vhodné časy, kdy jste buď daleko od nástroje, nebo se chystáte usnout. Proto je dobré mít s sebou notebook nebo zvukový záznamník, ať jste kdekoli. Pokud přemýšlíte o skvělé melodii nebo rytmu, můžete si jej zahučet do mikrofonu a upravit ho, až budete znovu u klavíru.
Většina mobilních telefonů má možnost záznamu. Pokud pro tento účel nemáte mobilní telefon, základní kapesní rekordéry bývají velmi dostupné
Krok 4. Dejte si pauzu
Kreativitu nelze vynutit. Pokud se pokoušíte prorazit spisovatelský blok a nic nefunguje, možná je na čase si od věcí odpočinout. Jděte dělat něco, co nemá nic společného s tvůrčím procesem. Vyčistěte svůj dům. Promluvte si s přítelem po telefonu. Pohladit kočku. Ještě lépe, zdřímnout si. Když se k tomu vrátíte, už nechcete pociťovat frustraci, se kterou jste se dříve potýkali. Kreativita je nejlepší, když se cítíte uvolněně.
Vydat se na procházku je fantastický nápad, pokud jste frustrovaní. Mnoho umělců má některé ze svých nejlepších tvůrčích zjevení, když jsou na procházce
Krok 5. Zamyslete se nad tím, o čem byste chtěli psát hudbu
Většina hudby (i instrumentální) je přímo inspirována něčím nebo někým. V některých případech je skladatel veden láskou a touhou. Jindy se snaží vybít špatné emoce. Podívejte se na svůj život a vyberte některé z věcí, které vás v minulosti nejvíce ovlivnily. Prošli jste si rozchodem? Byli jste nedávno na nezapomenutelné dovolené? Cokoli, co ve vás jiskří, je férová hra na hudební inspiraci.
Metoda 2 ze 3: Po neformálním tvůrčím procesu
Krok 1. Zkuste poslouchat hudbu, která vám hraje v hlavě
Mnoho skladatelů uvádí, že když si sednou ke komponování, slyší hudbu v hlavě, jako by skladba, na které právě pracují, byla již dokončena a je třeba ji zapsat kvůli ostatním. Kreativní intuice není druh věcí, které lze vynutit, a hodně z toho bude záviset na tom, jak se v danou chvíli cítíte. Pokud však dokážete v hlavě zachytit zajímavý hudební nápad, neváhejte s ním běžet.
Pro našeho vnitřního soudce je snadné získat to nejlepší z nás a cenzurovat nápady, než je vůbec vyzkoušíme. Když skládáte hudbu, je nejlepší, když od sebe upustíte. I když si myslíte, že je něco špatný nápad, existuje šance, že to povede k něčemu slibnějšímu, když si s tím začnete hrát
Krok 2. Při hraní myslete na mentální obraznost
Zkušenosti se sledováním filmů měly zásadní vliv na způsob, jakým spojujeme hudbu s vizuálem. Zkuste si v mysli představit scénu, která by vyvolala stejný druh emocí, jaké byste v této skladbě doufali vyvolat. Pokud například chcete jemnou, uklidňující kompozici, můžete si na jaře představit klidné jezero. Stejně tak, pokud chcete něco rozzlobeného a dramatického, možná vás napadne válečná zóna. Odtud si představte, jaký druh hudby by mohl dosáhnout takového vizuálního záběru.
Tato technika nefunguje vždy, ale pokud jste vizuální myslitel, určitě stojí za vyzkoušení
Krok 3. Sestavte odrazový můstek
Většina skladeb začíná myšlenkou odrazového můstku, tj. První částí napsané hudby, ze které vycházejí všechny ostatní skladby. To může být časově nejnáročnější část vaší skladby. Je to všechno o přichycení k první části vaší skladby a spuštění s ní, jakmile ji získáte. Hraní na stupnicích a experimentování s různými tvary akordů může z tohoto procesu udělat jakousi příjemnou hru.
Krok 4. Napište následné nápady
Pokud hrajete na klavír a vymyslíte skvělý nápad, měli byste si ten motiv zahrát v hlavě a představit si, co může přijít předtím nebo potom. Navazující nápady by obecně měly mít stejný tón a směr jako váš původní nápad. Nejprve se zaměřte na vytváření nápadů, které fungují společně. Pokud chcete kompozici s překvapivými zvraty, měli byste tuto její část zjistit, až když budete mít pevnou strukturu.
Krok 5. Hrajte s hlasitostí a dynamikou
Jakmile máte nějaké solidní nápady, je čas si s nimi pohrát. Jednou z velkých věcí, které klavír má, je jeho citlivost na hlasitost a dynamiku. Zesílení některých částí je hlasitější a jiné tišší je nástroj, který začínající skladatelé často přehlížejí. Dynamika může změnit svět emocionálního účinku hudebního díla.
Dynamika je definována jako ukázka změny nebo rozdílu v něčem. V případě hudebního představení se jedná o hráčovu úpravu hlasitosti. Někteří klavíristé hrají přirozeně hlasitěji než ostatní, ale skutečně nadaný umělec ve svůj prospěch využije ticha a útlumu
Krok 6. Zapracujte do svého složení zdravé opakování
V určitém okamžiku je nutné vašim nápadům dát strukturu. Jak budete skládat svou píseň dohromady, některé nápady si více zaslouží vybudovat píseň kolem nich. Typická kompozice bude obsahovat alespoň jeden nebo dva opakující se motivy. Zatímco opakování se používá ke zdůraznění myšlenky, přílišné opakování připraví hudbu o její zájem. Pokud má vaše skladba již mnoho opakování, měli byste se pokusit myšlenku postupně nějak upravit. Přidání nebo přepnutí jedné poznámky může změnit reakci publika na myšlenku.
Myšlenka spoléhat se na opakování a pomalu ho v průběhu času měnit se označuje jako minimalismus
Krok 7. Přidejte vokály, pokud chcete
Klavír funguje krásně sám o sobě, ale jako kytara vám může pomoci, když na něj přidáte vokály. Vokály se skvěle hodí pro texturu klavíru. Vokální melodie mohou kopírovat z melodické pravé ruky vašich klavírních partů, nebo můžete napsat zcela nový part a přidat tak k aranžmá. Přestože se vokály obtížně úspěšně utahují, když hrajete na klavír, dává vám to příležitost přidat harmonie, které by nebylo možné se dvěma rukama na klavír.
Texty jsou ve většině případů zřejmým požadavkem, pokud chcete přidat hlas. Texty vám dávají šanci vyprávět živější příběh s vaší hudbou. Pokud to upřednostňujete, můžete samozřejmě zpívat bez textu. Některé skladby dávají přednost použití hlasu jako jiného nástroje, přičemž místo textů zaujímají „oooohs“a „aaahs“
Krok 8. Nechte si poradit od přítele
Jakmile se vaše skladba začne dávat dohromady, nastane okamžik pravdy, kdy ji konečně ukážete někomu jinému. Zahrajte si hrubý úvod své skladby pro přítele, jehož vkusu respektujete. Jakmile ji dokončíte, zeptejte se svého přítele, co si myslí, že by se na ní dalo zlepšit. Je důležité to považovat spíše za krok v tvůrčím procesu než za čas pro posouzení; nezáleží na tom, zda se jim to líbí nebo ne, dokud na to nedáte konečnou pečeť schválení. Vezměte v úvahu to, co říkají, a porovnejte to s vlastními pocity k práci.
Krok 9. Proveďte revize
Složení se začne přirozeněji spojovat, jakmile projdou první fáze. I když se vám verze, kterou jste navrhli, líbí, je dobré si píseň projít a posoudit, které části skladby by bylo možné vylepšit, změnit nebo úplně odstranit. Podobně jako dobrý kus psaní vyžaduje úpravu, než bude hotový, skvělý skladatel si dílo pečlivě prohlédne a udělá vše pro to, aby jej upřesnil, než jej označí za dokončený.
Metoda 3 ze 3: Skládání pomocí hudební teorie
Krok 1. Rozhodněte o tonalitě
Tonalita skladby uvádí klíč a to, zda je Major nebo Minor. V rané fázi kompozice může být klíč stejně jednoduchý jako libovolný výběr, ale bude mít největší dopad na zvuk vaší skladby. Pokud svou práci dokončíte později a budete si ji chtít vyzkoušet v různých klíčích, měli byste to udělat, ale mějte na paměti, že transpozice kompozice od poznámky k poznámce do jiného klíče vyžaduje značné množství práce.
Krok 1. Prozkoumejte průběhy akordů vedoucí od kořenového akordu
Klavírní klávesnice byla prozkoumána k smrti. V tuto chvíli byla vyzkoušena a studována každá možná kombinace. S tím může teorie navrhnout nejvhodnější akordy. Nejslavnější z nich je progrese I-IV-V-vi (malá písmena označují akord Minor). Římské číslice udávají, kolik kláves nad kořenem je daný akord. Bylo prokázáno, že tyto čtyři akordy k sobě velmi dobře ladí.
- Zkuste začít pomocí akordové mapy.
- Ačkoli to na začátku může znít příliš matematicky, pravdou je, že to přijde, aniž byste o tom přemýšleli, jakmile si osvojíte základy teorie.
Krok 2. Rozvíjejte melodie ze zvoleného měřítka
Váhy jsou užitečné nástroje při tvorbě melodie. Ačkoli melodie je třeba pořádně procítit, aby byly zapamatovatelné a efektivní, pomocí stupnice se zúží noty, které jste běžně měli používat.
- Ujistěte se, že měřítko, které používáte, je v souladu s vybranými akordy a klíčem.
- Standardní stupnice je stupnice C Major. Tato stupnice se často používá pro hlasové rozcvičky před vystoupením.
Krok 3. Experimentujte s laděním
Někteří avantgardní skladatelé ve 20. století by otevřeli samotný klavír a změnili ladění smyčců, ale před přijetím stejného temperamentu pro klávesové nástroje v 18. století se používalo mnoho ladění. Změna všech kláves dokonce v 16. kroku může mít za následek zvláštní nový zážitek z klavíru. Mějte na paměti, že hrát si s klavírem by se mělo provádět pouze tehdy, pokud jste odborník. V opačném případě pravděpodobně skončíte sabotováním klavíru pro pravidelné používání.
Krok 4. Zaznamenejte svou práci pomocí notace
Notace je technický jazyk hudby. Pokud jste vážný skladatel, je nezbytné, abyste měli alespoň nějaké znalosti o notaci a o tom, jak své nápady přesně dostat na papír. Ačkoli si na to zvykáte trochu času, naštěstí existuje spousta bezplatných online zdrojů, které vám pomohou dostat se na úroveň čtení a psaní notací. Pokud jste v notaci úplně noví, měli byste zkusit přečíst pár základních písniček na klavír, dokud si na to nezvyknete.
Existují programy pro digitální zápis, se kterými se může pracovat snadněji než s perem a papírem
Tipy
Existuje spousta knih, které vás naučí základy kompozice a psaní písní. Pokud máte potíže se začátkem, může být vyhledání mistrů velkou pomocí
Varování
- Pokud používáte klavír jako médium pro skládání hudby pro jiné nástroje, zejména pro orchestr, zkuste vědět o ostatních nástrojích co nejvíce, protože jakékoli skladby, které byly původně koncipovány na klavír, nemusí nutně fungovat jiné nástroje.
- Klavír je obtížně naučitelný nástroj. Pokud nejste pokročilý hráč, nesnažte se skládat hudbu, kterou byste sami nedokázali provést, pokud neznáte někoho, kdo to umí.
