Kritika umění je podrobná analýza a hodnocení uměleckého díla. I když žádní dva lidé nezažijí stejnou reakci na umělecké dílo nebo jej nebudou interpretovat stejným způsobem, existuje několik základních pokynů, které můžete dodržovat, abyste dosáhli promyšlené a důkladné kritiky. Základními prvky kritiky umění jsou popis, analýza, interpretace a úsudek.
Kroky
Část 1 ze 4: Popis díla
Krok 1. Shromážděte základní informace o práci
To je něco, co byste našli na etiketě muzea nebo galerie nebo v titulku v umělecké knize. Znalost pozadí díla může mít velký vliv na to, jak jej interpretujete a chápete. Začněte svou kritiku poskytnutím následujících informací:
- Název práce
- Jméno umělce
- Když byl díl vytvořen
- Kde to bylo vyrobeno
- Druhy médií použitých k vytvoření díla (např. Olejová barva na plátně)
- Přesná velikost díla
Krok 2. Popište, co vidíte
Pomocí neutrálních výrazů popište kresbu. Váš popis by měl zahrnovat věci, jako je forma a rozsah práce. Pokud umění zobrazuje postavy nebo předměty spíše než abstraktní tvary, popište, co je znázorněno.
- Můžete například říci: „Toto je portrétní obraz mladé ženy v malém měřítku zobrazený od poloviny trupu nahoru na tmavém pozadí. Sevře ruce před hrudníkem a vzhlédne a mírně napravo od diváka. Má růžové šaty a dlouhý závoj, který jí padá za hlavu. “
- Nepoužívejte výrazy jako „krásný“, „ošklivý“, „dobrý“nebo „špatný“. V tuto chvíli jen mluvíte o tom, co vidíte, a nesoudíte umění!
Krok 3. Diskutujte o prvcích práce
Nyní popište práci podrobněji. Mluvte o tom, jak umění využívá těchto pět základních prvků umění a designu: čára, barva, prostor, světlo a tvar.
Krok 4. Popište použití linky
Čáry v uměleckém díle mohou být doslovné nebo implikované. Různé typy čar mohou vytvářet různé nálady nebo efekty. Například:
- Zakřivené linie mohou působit uklidňujícím dojmem, zatímco zubaté linie mohou působit drsněji a divoce nebo mohou navodit pocit energie.
- Hrubé, útržkovité linie vytvářejí pocit pohybu a svobody, zatímco hladké, pevné linie působí klidněji a pečlivě naplánovaně.
- Uspořádání postav a objektů ve scéně může naznačovat zorný úhel nebo akci. Například skupina postav, které se dívají nebo ukazují stejným způsobem, může vytvořit implikovanou čáru, která přitáhne vaše oko prací konkrétním směrem.
Krok 5. Promluvte si o tom, jak se při práci používá barva
Poznamenejte si vlastnosti, jako je odstín (červený, zelený, modrý atd.), Hodnota (světlost nebo tma) a intenzita. Podívejte se na celková barevná schémata a přemýšlejte o tom, jak barvy spolupracují.
Střetávají se například barvy, nebo jsou harmonické? Používá práce různé barvy, nebo je jednobarevná (například všechny odstíny modré)?
Krok 6. Popište využití prostoru v práci
„Prostor“označuje oblasti kolem a mezi objekty v díle. Když mluvíte o vesmíru, zaměřte se na věci, jako je hloubka a perspektiva, překrývání objektů a využití prázdného prostoru versus prostor přeplněný detaily.
Pokud popisujete dvourozměrné umělecké dílo, například obraz, mluvte o tom, zda dílo vytváří iluzi trojrozměrného prostoru a hloubky
Krok 7. Popište použití světla při práci
Světlo v uměleckém díle může vypadat teplé nebo studené, jasné nebo tlumené, přirozené nebo umělé. Udělejte si čas a promluvte si o roli světla a stínu v práci.
- Pokud mluvíte o dvourozměrném díle, jako je obraz, můžete se zaměřit na to, jak umělec vytváří iluzi světla.
- U trojrozměrného díla, jako je socha, byste mohli diskutovat o tom, jak skutečné světlo interaguje s dílem. Je například povrch reflexní? Vrhá socha zajímavé stíny? Jsou některé části sochy více zastíněné nebo dobře osvětlené než jiné?
Krok 8. Poznamenejte si způsob, jakým se v práci používá tvar
Jsou tvary v práci geometrické, s přímkami a dokonalými křivkami, nebo jsou přirozenější? Dominuje v práci nějaký konkrétní typ tvaru, nebo vidíte různé tvary?
- Tvary hrají důležitou roli v abstraktních i reprezentativních dílech. Například na portrétu nevěsty od Jamese Santa jsou pozoruhodné trojúhelníkové tvary vytvořené rouškou nevěstinho závoje kolem ramen a sepjatýma rukama před hrudníkem.
- Jakmile si na obraze všimnete jednoho tvaru, podívejte se, jestli se neopakuje i jinde.
Skóre
0 / 0
Část 1 Kvíz
Proč je pro vás důležité seznámit se s pozadím uměleckých děl?
Můžete jej tedy porovnat s jiným uměním z podobného prostředí.
Ne tak docela! Samozřejmě je důležité znát původ stylu a to, co předcházelo, ale chcete si být jisti, že tento kousek hodnotíte podle jeho zásluh. Kliknutím na jinou odpověď najdete tu správnou…
Takže to můžete lépe pochopit.
To je správně! Znalost pozadí díla, jeho inspirace a původu umělce vám pomůže lépe porozumět záměru a tématům, která jsou za ním. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Takže víte, jaké výrazy použít při odkazování na díl.
Nepřesně! Při kritice uměleckého díla je třeba mít na paměti mnoho výrazů. Chcete zvážit prostor, světlo, čáry, prvky a další. Přesto to platí o jakékoli práci, bez ohledu na její pozadí. Zkus to znovu…
Můžete si tedy o práci promluvit s odborníky.
Zavřít! Čím více o díle víte, tím lépe jej budete kritizovat. Přesto nebudete mít vždy příležitost chatovat s odborníky, takže je důležité, abyste se naučili, jak tyto informace shromažďovat sami. Existuje lepší možnost!
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 2 ze 4: Analýza díla
Krok 1. Diskutujte o tom, jak práce využívá principy kompozice
Jakmile práci popíšete, je načase ji analyzovat nebo diskutovat o tom, jak se vše skládá. Začněte tím, že budete mluvit o tom, jak je dílo složeno, a mějte na paměti několik základních myšlenek. Například:
- Rovnováha: Jak barvy, tvary a textury v díle spolupracují? Vytvářejí vyvážený nebo harmonický efekt, nebo je skladba nějakým způsobem nevyrovnaná?
- Kontrast: Využívá dílo kontrastní barvy, textury nebo osvětlení? Kontrast lze nalézt také při použití různých tvarů nebo obrysů, jako jsou zubaté versus zakřivené čáry nebo geometrické versus přírodní tvary.
- Pohyb: Jak práce vytváří pocit pohybu? Je vaše oko konkrétním způsobem protaženo kompozicí?
- Proporce: Vypadají velikosti různých prvků v díle tak, jak byste očekávali, nebo jsou překvapivé? Pokud například práce ukazuje skupinu lidí, vypadají některé z postav větší nebo menší, než by vypadaly v reálném životě?
Krok 2. Určete bod (y) zaměření práce
Většina uměleckých děl má jeden nebo více bodů, které mají upoutat vaši pozornost a upoutat pozornost. Na portrétu to může být tvář nebo oči objektu. V zátiší to může být centrálně umístěný nebo dobře osvětlený předmět. Pokuste se zjistit, které části práce jsou zdůrazněny.
- Podívejte se na práci a poznamenejte si, které funkce na vás okamžitě vyskočí, nebo na ně stále upírejte oči.
- Zeptejte se sami sebe, proč vaše oko přitahuje dotyčná funkce. Pokud se například ocitnete ve skupině na jedné postavě, je to proto, že je tato postava větší než ostatní? Jsou bližší divákovi? Jasněji osvětlené?
Krok 3. Hledejte v práci témata
Identifikujte několik klíčových témat a diskutujte o tom, jak umělec použil k vyjádření těchto témat prvky designu (barva, světlo, prostor, tvar a linie). Témata mohou zahrnovat například:
- Použití barevného schématu, které dává dílu konkrétní náladu nebo význam. Podívejte se například na obrazy Picassova Modrého období.
- Symbolika a náboženské nebo mytologické obrazy. Podívejte se například na použití postav a symbolů z klasické mytologie v renesančních dílech, jako je Botticelliho „Zrození Venuše“.
- Opakování obrázků nebo motivů v rámci díla nebo skupiny děl. Jako dobrý příklad toho se podívejte, jak jsou rostliny a květiny použity v mnoha obrazech Fridy Kahlo.
Skóre
0 / 0
Část 2 Kvíz
Při kritice uměleckého díla nenajdete žádný kontrast mezi:
Barvy
Ani náhodou! Barevné kontrasty jsou ve skutečnosti jedny z nejzjevnějších míst k nalezení kontrastu! Použití tmavých a světlých nebo jasných a tlumených barev může přinést prohlášení nebo vyprávět příběh. Zkus to znovu…
Osvětlení
Ne tak docela! Využití - nebo nedostatek - světla v obraze je již dlouhou dobu způsobem, jak učinit umění dramatičtějším a živějším. Umělci používají kontrast mezi stíny a světelnými zdroji stovky let. Existuje lepší možnost!
Zaostřuje
Pěkný! Samozřejmě budete chtít určit, kde je ohnisko nebo ohniska obrazu. Toto jsou body, které mají upoutat vaši pozornost, a střed pozornosti uměleckého díla. Kontrast můžete najít v ohnisku nebo v jeho blízkosti, ale kontrast bude způsoben jinými prvky, nikoli samotným zaostřením. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Kontury
Nepřesně! Kontury se často používají k vytvoření kontrastu v kuse. Jsou linie zubaté nebo rovné, budovy drsné nebo hladké? Tyto druhy kontrastů mohou pomoci nastavit téma a emocionální pocit díla. Vyberte jinou odpověď!
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 3 ze 4: Interpretace díla
Krok 1. Pokuste se identifikovat účel práce
Jinými slovy, co si myslíte, že se umělec snažil říci dílem? Proč dílo vytvořili? Zkuste shrnout celkový smysl díla, jak ho vidíte.
Krok 2. Popište vlastní reakci na práci
Nyní je čas být trochu subjektivnější. Přemýšlejte o tom, jak se cítíte při pohledu na práci. Jaká je podle vás celková nálada díla? Připomíná vám to něco (nápady, zážitky, jiná umělecká díla)?
Pomocí expresivního jazyka promluvte o své reakci na práci. Je například nálada díla smutná? Nadějný? Klidný? Popsali byste práci jako krásnou nebo ošklivou?
Krok 3. Zálohujte svou interpretaci pomocí příkladů
Pomocí příkladů z vašeho popisu a analýzy práce vysvětlete, proč o díle přemýšlíte a cítíte.
Například: „Věřím, že portrét mladé nevěsty Jamese Santa má dát pocit duchovní oddanosti nevěsty. To je naznačeno linií kompozice, která táhne oko diváka nahoru a sleduje pohled subjektu nahoru. Naznačuje to také teplé světlo pocházející ze zdroje někde nad mladou ženou. “
Skóre
0 / 0
Část 3 Kvíz
Co byste mohli říci o práci v této fázi?
„V 18. století byl tento styl uměleckých děl velmi silně ovlivněn tradičními biblickými scénami Nového zákona.“
Ne tak docela! V tomto okamžiku jste již provedli objektivní inventuru díla, přičemž jste zaznamenali jeho původ, médium a styl. Váš tón by měl zůstat profesionální, ale v tuto chvíli nemusíte být akademičtí. Zkus to znovu…
„Tento styl je skvělý a trochu hippy-dippy, a to se mi na něm líbí.“
Zkus to znovu! Nyní už samozřejmě nemusíte zůstat lhostejným pozorovatelem, ale přesto si chcete zachovat úroveň profesionality při psaní. Vyberte jinou odpověď!
„Tento kousek v divákovi vyvolává silný viscerální smutek, pocit touhy, možná po něčem, co jsme ještě neztratili.“
To je správně! Poté, co jste objektivně prošli dílem, dozvěděli jste se o původu, médiu, stylu a dalších věcech, můžete nyní začít bilancovat, co vám obraz přináší. Zde používejte expresivní, přizpůsobená přídavná jména. Přečtěte si další kvízovou otázku.
„V pondělí 29., toto 19. století, západní průzkum karibských kultur poprvé za téměř dvě desetiletí vtrhl na městskou uměleckou scénu.“
Nepřesně! Pokud píšete novinářskou recenzi nebo článek, samozřejmě se držte tónu publikace. Přesto, když si čmáráte poznámky k analýze, jak to budete v tomto okamžiku dělat, nedělejte si tolik starostí s trefením správného tónu. Vyberte jinou odpověď!
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 4 ze 4: Posuzování díla
Krok 1. Rozhodněte, zda si myslíte, že je práce úspěšná, nebo ne
Vaším cílem zde není nutně rozhodnout, zda je umění „dobré“nebo „špatné“. Místo toho se zaměřte na to, zda si myslíte, že je práce „úspěšná“. Zamyslete se například nad následujícím:
- Myslíte si, že dílo říká to, co chtěl umělec říci?
- Používal umělec své nástroje a techniky dobře?
- Je umění originální, nebo napodobuje jiná díla?
Krok 2. Vysvětlete, jak práci hodnotíte
Jakmile se rozhodnete pro několik aspektů práce k posouzení, jasně uveďte zaměření svého hodnocení. Můžete například říci, že hodnotíte skladbu podle toho, jak je dobře zorganizovaná, jak dobře je technicky provedená a jak úspěšně zobrazuje zamýšlenou náladu nebo témata.
Krok 3. Shrňte, proč si myslíte, že je práce úspěšná nebo neúspěšná
V několika větách vysvětlete svůj úsudek o práci. Uveďte konkrétní důvody svého úsudku pomocí interpretace a analýzy díla.
Například: „Věřím, že tato práce je úspěšná, protože použití světla, tvaru, gesta a linie harmonicky spolupracuje na vykreslení nálady subjektu.“
Skóre
0 / 0
Část 4 Kvíz
Jaký druh otázky vám může pomoci určit, zda je práce „úspěšná“nebo ne?
„Potěší dílo diváka?“
Nepřesně! Ačkoli je umění známé tím, že je krásné, není tomu tak vždy. Umění může velmi úspěšně vykreslit hrozný příběh nebo vnitřní nepokoje, které umělec zažil. Krása není indikátorem „úspěchu“. Vyberte jinou odpověď!
„Odráží dílo své pozadí nebo kulturu?“
Zavřít! Je důležité znát pozadí díla, protože vám to pomůže určit, zda dílo napodobuje ty, které byly dřívější, nebo je originální. K dosažení úspěchu však skladba nemusí představovat své pozadí nebo kulturu. Hádej znovu!
„Je ten kus tak dobrý, jak může být?“
Téměř! Na tuto otázku je těžké odpovědět, takže k ní budete chtít přistupovat z jiného úhlu. Položte si otázku typu „Používá umělec své nástroje a techniky dobře?“pro lepší uzemnění vaší analýzy úspěchu. Vyberte jinou odpověď!
„Říká ten kus, k čemu to umělec chtěl?“
Absolutně! I v soutěži stále chceme soudit umělecká díla proti sobě. Pokud dílo správně ukazuje umělcův záměr, pak je to jeden z důležitých způsobů, jak změřit jeho úspěch. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
