Zbožňujete kapely jako The Clash, Sex Pistols a The Ramones? Drsné melodie a rychlé, hlasité kytary jsou charakteristickými znaky punku, ale to neznamená, že je žánr snadný. Punk není o tom, aby to znělo nejtechničtěji nebo nejzkušeněji, ale jde o to vyjádřit se tvrdou, rychlou, melodickou hudbou a texty přímo ze srdce.
Kroky
Metoda 1 ze 4: Psaní punkových textů
Krok 1. Napište nejprve text nebo instrumentálku - neexistuje „správný“způsob, jak začít
Každý skladatel přemýšlí jinak, takže se nenechte zmrazit a věřte, že jeden nebo druhý musí být na prvním místě. Někdy si zahrajete na kytaru a píseň vás prostě zasáhne. Jindy vám úryvek textů praští hlavou a vytlačí ho ven. Punk je o tom, že jste sami sebou, nezaškrtáváte políčka nebo se řídíte vzorcem. Cokoli chcete do písně vložit, ať už ji chcete vložit kdekoli, pravděpodobně bude fungovat v punkrockové písni.
- Většina autorů skladeb si po celou dobu uchovává vyhrazený poznámkový blok nebo telefonní poznámku - nikdy nevíte, kdy vás nápad napadne.
- Pokud jste uvízli a nejste si jisti, že chcete jen psát, jednoduše začněte psát zdarma. Nemusí se to ani rýmovat. Budete překvapeni, jak nakonec vznikne nápad na píseň.
Krok 2. Vyjádřete se v jednoduchých textech plných zpráv
Křičte na vládu, křičte na svou bývalou přítelkyni, křičte na toho blbce ve 2B, který vám řekne, abyste ve 3:30 odpoledne mlčeli. Punk je surová, naštvaná a asertivní umělecká forma, což znamená, že si nemusíte dělat starosti se skrýváním svého záměru nebo vymýšlením dokonalých výrazů. Chcete -li být upřímní a přímí - noste své přesvědčení hrdě na rukávech a už jste v polovině. Vyzkoušet:
-
Politické písně:
Punk vznikl jako způsob, jak může kdokoli kritizovat lidi, kteří nás „chrání a slouží“, a vyzývají je k přetvářce, lži a sobectví.
-
Sociální zprávy:
Myslíte si, že jsou Američané příliš líní a potřebují se probudit? Máte strach, že nám zprávy lžou o válce? Co mizí pracovní místa pro lidi z dělnické třídy? Svět kolem vás je plný nespravedlností, na které si někdo potřebuje posvítit.
-
Autorita pro boj s písněmi:
Touto autoritou mohou být vaši rodiče, učitel, PTA nebo vaše nudné předměstské sousedství. Punkové písně prosazují váš hlas tam, kde ho nikdo jiný nebude poslouchat.
-
Písně postav:
Punk má dlouhou historii v pohledu na ty, kteří nemohou být slyšet sami, kde zpěvákovo „já“je někdo velmi odlišný od skutečného zpěváka. Čí příběh je podle vás potřeba vyprávět?
-
Životní příběhy:
Ne všechny písně potřebují obrovský, hluboký význam. Stejně jako mnozí vypráví neuvěřitelné zážitky z koncertů, zvláštní den v Olympii, WA nebo fakt, že „Jeff nenosí běžné boty“.
Krok 3. Ovládejte satiru, sarkasmus a parodii jako nabroušený meč
Punk je mladistvý a naštvaný, a proto není překvapením, že často může být i velmi zábavný. Nebojte se vrhnout do písniček trochu sarkasmu, zejména těch o sociálních a politických otázkách. Od „Franco Un-American“po „Kill the Poor“používá punk často abrazivní, obtížný jazyk a humor, aby poukázal na základní tragédie nebo problémy, které všichni ostatní ignorují.
„Kill the Poor“je neuvěřitelným příkladem „souhlasu“s hrozným nápadem ukázat, jak hrozné to ve skutečnosti je - Jello Biafra (zpěvák/skladatel) je jedním z punkových mistrů satirických textů
Krok 4. Začněte zpívat, jakmile vytvoříte kytarový part
Joe Strummer, kytarista a zpěvák skupiny The Clash („The Only Band that Mattered“), neslavně měl jen o málo více než 3hlasý hlasový rozsah. Přesto si uvědomil, že samotné texty a energie potřebná k jejich zpívání jsou důležitější než tradičně skvělé vokální schopnosti. Jakmile zamknete některé instrumentálky, začněte experimentovat se způsoby, jak texty posunout vedle nich. Mezi dobré nápady patří:
-
Efektivní využití hlasitosti:
Každý zpěvák, bez ohledu na svůj talent, může použít tento trik. Podobně jako na horské dráze používejte hlasitost zpěvu k vytvoření napětí a vzrušení, zpomalení/zklidnění k vytvoření napětí a poté se zvedněte k výkřiku, který vám přinese intenzivní okamžiky domů.
-
Trochu zvláštní:
Od Jella Biafry přes undergroundového rappera Dannyho Browna se kontrakulturní zpěváci nebojí vyzkoušet podivný nebo neokázalý hlas, aby udělali pointu.
-
Naučit se křičet a zpívat:
Celý intenzivní, téměř nelidský zpěv v punku a hardcoru se může zdát, jako by rozdrtil vaše hlasové akordy, ale ve skutečnosti existují bezpečné způsoby, jak tento výrazný tón procvičit.
Krok 5. Nezanedbávejte harmonie pozadí, zejména ve sboru
To se vrací ke komunální povaze punku a není neobvyklé vidět, jak každý člen kapely v určitém okamžiku v písních přispívá nějakým vokálem. Může to být cokoli od jednoduchého opakování slov, která hlavní zpěvák používá, až po přidání „woooaahhsss“, „ahhhhsss“nebo „oi oi ois!“v celém sboru.
Podívejte se na The Clash, konkrétně London Calling, na mistrovské kurzy v punkových doprovodných vokálech. Dokonce i Sex Pistols, s jejich slavně špatným zpěvem, jsou vidět v "Prázdninách na slunci", jak předvádějí solidní doprovodné vokály
Krok 6. Zaměřte se na chytlavý a snadno sledovatelný refrén, se kterým se lidé mohou připojit
Punk je společná umělecká forma, kterou nejlépe zažijete naživo as vzrušujícím publikem. Chytlavá chorusová linie, do které se může zapojit zejména jeden člověk, exponenciálně zvýší energii a promění živé show v drsné, vysokoenergetické události, kterými mají být.
- Zvažte malé části pro zpívání nebo volání a odpovědi, aby lidé zpívali.
- Ne každá skladba musí zapojit publikum - pokud chcete tvrdý, rychlý a sotva srozumitelný refrén, směle do toho.
Krok 7. Porušte všechna pravidla a vytvořte písně tak, jak je chcete
Punk je o individualitě, ne o dodržování jakéhokoli písma. Pokud chcete napsat 10minutový punkový epos o znečištění životního prostředí, vše bez rozpoznatelného refrénu, pak do toho. Pokud chcete psát 20sekundové písně o tom, že Marťané vtrhli na Zemi, nic vám nebrání (a vlastně byste nebyli první pankáči, kteří by to udělali). Punk je o tom, že to všechno děláte sami - tak si to udělejte sami.
Metoda 2 ze 4: Psaní linek pro punkovou kytaru
Krok 1. Udělejte z kytarových silových akordů páteř každé punkové písně
Power akordy jsou jedním z důvodů, proč je punk rock vůbec možný. Snadno se ovládají prsty a zní skvěle při vysokých hlasitostech, díky čemuž se snadno přehrávají i při nejvyšší rychlosti. Power akordy jsou jen tři noty. Nejprve položíte ukazováček na strunu E nebo A, která vám řekne, jaký akord hrajete (začněte na „B“a akord je na B). Následně přidržíte další dva struny o dva pražce - a je to. Několik příkladů naleznete níže v A, G a D, ale vězte, že tento formulář se může přesunout kamkoli na horní dva řetězce:
- A-akord | G-akord | D-akord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Krok 1. Vězte, že k zahájení písně stačí jediné dobré, opakované lízání na kytaru
Punkové písně jsou rychlé a řízené kytarou, obvykle se skládají z více než 3–4 power akordů. Najděte si těchto pár not nebo silových akordů, které vás baví, a spojte je do krátké fráze, kterou můžete rychle opakovat. Více často než to je vše, co potřebujete k napsání svého verše nebo refrénu. V mnoha případech, zejména u kratších skladeb (zkontrolujte The Minuteman nebo early Bad Religion a NOFX), může tento riff vystačit na celou skladbu.
Začněte se učit písně, které máte rádi, abyste získali představu o různých akordových postupech. Vylepšete, nasekejte a zašroubujte tyto vzory, abyste mohli začít vytvářet vlastní písně
Krok 2. Přepište kytarový riff pro nový refrén a dejte písni dvě odlišné části
Abychom byli spravedliví, hodně punkových kapel hraje v každé sekci stejné akordy, často v jiném pořadí nebo v novém tempu (jak velkoryse dokládají The Ramones). Sbor je často rychlejší a energičtější z těch dvou, ale naopak vás nic nesvazuje. Stejně jako mnoho kapel samozřejmě píše zcela nové refrény - nezapomeňte použít stejný klíč (obvykle první akord v písni) pro obě sekce. Při psaní sborové instrumentálky:
- Změňte nějak náladu nebo pocit z verše - buďte intenzivnější, melodičtější, rychlejší/pomalejší - cokoli, abyste odlišili sekci od verše.
- Zkuste do refrénu přidat 1–2 barový „můstek“-často několik různých akordů nebo malou sólovou linku, která signalizuje přechod.
Krok 3. K okořenění použijte řádky a riffy s jednou notou
Jedna notová linie je, když hrajete na jednotlivé kytarové noty, jako byste sólovali. Pokud máte dva kytaristy, bude to místo, kde může hlavní kytarista zazářit. Tyto řádky jsou často určující melodií písní a často napodobují melodii nebo hlas zpěváka (nebo naopak).
Poslechněte si jakoukoli punkovou kapelu se dvěma nebo více kytaristy - ukázky hlavních linek - existuje jen velmi málo kapel, které se ke každé skladbě nedrží ničeho jiného než power akordů
Krok 4. Zakryjte okraj své vybírací ruky na zadní straně strun, abyste ztlumili dlaň
Palm muting jsou robustní, těžce znějící akordy v mnoha pomalejších punkových písních, jako začátek Pennywise „Společnosti“. Funguje přesně tak, jak název napovídá - masitá část vaší dlaně lehce spočívá na konci strun, brání jim ve vyzvánění, ale přesto umožňuje kytaru vydávat zvuk. Punk kytaristé vytvářejí napětí tím, že zvednou a položí ztlumenou dlaň, aby získali hlasitost nebo získali úplně nový tón.
Jedním z nejběžnějších triků pro ztlumení dlaně je pozvednout dlaň při brnkání na akord a pomalu se odlepovat od ztlumení dlaně, aby kytara dosáhla plné hlasitosti
Krok 5. Udržujte sóla krátká a rychlá
Kytarová sóla mají své místo v punk rocku, ale obvykle nevydrží déle než několik taktů - 15 sekund nebo méně. Sólo v punku je často o rychlosti, často hrajete pouze 2–3 noty, ale hrajete je opakovaně. Tyto poznámky se však rychle spouštějí, aby jim zůstaly síly a jízda. Mezi další sólové nápady patří krátké hraní tématu nebo vokální linky a následné ponoření do dalších not ve stejném měřítku. Můžete také jít opačným směrem a hrát pouze 2–3 pomalé tóny, které nahlas zazvoní, než se vrhnete zpět do vysokorychlostního refrénu.
- Pokud víte něco o kytaře, můžete pro většinu punkových sól obvykle použít pentatonické stupnice (hlavní i vedlejší).
- Ať už je vaše sólová strategie jakákoli, snažte se, aby každá nota byla důležitá. Krátký a sladký je název hry
Krok 6. Experimentujte s jinými punkovými subžánry při psaní instrumentálky
Straight up punk rock není tak přímočarý-v žánru nonkonformistů a milovníků kutilství punk nabral stovky unikátních nebo svérázných vlivů. Zatímco hardcore a metalové vlivy jsou možná nejzjevnější (podívejte se na The Misfits, Rise Against nebo F-ked Up), existuje mnoho dalších zatočení a variací, které otevírají nové cesty psaní písní:
-
Reggae / Ska:
Většina punkových kapel má alespoň pár ska-laděných melodií, ale podívejte se na RX Bandits, Operation Ivy a No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk je nejběžnějším subžánrem popu, přičemž každý od Blink-182 po Green Day ukazuje, že trochu chytlavější melodie s punkovými nástroji jsou velkými prodejci.
-
Alt-Country:
Zní to úplně anti-punkově, ale Social Distortion, Lucero a Uncle Tupelo přinášejí do jejich písní hluboký jižní zvuk
-
Swing/Rockabilly:
The Dead Kennedys to možná odstartovali „Viva Las Vegas“, ale The Misfits a Cobra Skulls to udržují při životě.
Metoda 3 ze 4: Psaní punkových basových linek
Krok 1. Začněte jednoduše podle akordů, které kytarista používá
Toto je nejjednodušší způsob, jak začít hrát efektivní punkovou basu, aniž byste se museli o basách příliš učit. Jednoduše se řiďte (nebo se zeptejte) power akordů, které kytarista používá. Všimněte si kořenové noty nebo tam, kde je jejich ukazováček, a zahrajte tuto notu. Pomocí krumpáče brnkněte tuto notu rychle, včas s brnkáním kytaristy. Není to nijak zvlášť unikátní ani okázalá basová linka, ale pro většinu punkových skladeb bude více než stačit.
- Rancidova „Olympia, WA“je dobrým příkladem přímých 16. not, kterými se píseň nese.
- Pamatujte, že především energie je pro skvělý punk klíčová. Opravdu zajeďte do rytmu skladby a zasáhněte tyto tóny včas s kytaristy pro neodolatelně vysokorychlostní punk.
Krok 2. Použijte ostatní noty v akordech síly k vytvoření malých riffů
Máte všechny stejné struny a pražce, které kytarista potřebuje pro power akordy na vaší 4-strunné basu. Dobrým příkladem je „J. A. R“od Green Day, který začíná riffem pouze pro basy, který v podstatě napodobuje akordy síly ve skutečné skladbě, a to s několika dalšími rozmachy. Jakékoli noty, které jsou ve stejném měřítku nebo akordy síly, jsou férovou hrou pro basy, i když nejsou kořenové noty. Tady vám experimentování udělá divy. Nechte svého kytaristu hrát otrhaného, zatímco se nudlíte na basu a zjistíte, které tóny zní nejlépe.
Zkuste s každým akordem pohnout stejným basovým riffem. Můžete například zahrát tři noty v prvním akordu síly, než se akord přesune. Místo toho, abyste vymýšleli nový riff, hrajte stejný přesný „tvar“not, ale tentokrát to začněte na novém akordu síly
Krok 3. Udržujte základní linii v pohybu, abyste získali sílu a sílu skladby
Jednou z mála věcí, které spojují většinu punkových basů, je potřeba udržet skladbu v pohybu. Basa poskytuje téměř podvědomou drážku písně, a tak statická, napjatá basová linka zpomalí skladbu, i když nemůžete úplně slyšet proč. Pohybující se basová linka je taková, která udržuje vaše prsty tančící na hmatníku. To neznamená, že je to extrémně obtížné nebo rychlé - máte jen pravidelný vzorec, který udržuje píseň v pohybu.
- I když nejde o punkovou píseň, kytara a basová linka z alba „Rock This Town“od Stray Cats je dobrým a jednoduchým způsobem, jak zjistit, jak pohybující se basová linka dokáže udržet skladbu v pohybu.
- Chcete minimálně jednu basovou notu na změnu akordu.
- Podívejte se na „Maxwell Murder“, kde najdete také puchýřkové basové sólo, jako dobrý punkový příklad pohybující se basové linky.
Krok 4. Změňte styl výběru pro různé efekty a zvuky
Většina punkových basistů používá trsátka místo prstů, protože trsátka mají ostřejší a tvrdší zvuk. Experimentujte s vychystáváním nahoru i dolů a rovnou sběračkou-slyšíte různé zvuky? Obecně platí, že přímé vychystávání je trochu těžší a chaotičtější, zatímco vychylování nahoru (nebo „střídavé“vychystávání) poskytuje čistší a plynulejší zvuk. Které písně potřebují jaký druh tónu?
Chcete jedny z nejsilnějších trsátek, jaké můžete najít, protože tenké trsátka budou šikanována silnými basovými strunami
Krok 5. Nastavte svůj zesilovač na čistý styl, který prořízne zkreslení kytary
Může se zdát, že zkreslení je pro punk zásadní, ale u basové kytary tomu tak není. Většina punkových basů má relativně čistý tón, což jim brání v matoucím zmatení zvuku kytary. Při poslechu starých punkových skladeb si všimněte, jak jsou basy obecně čisté a nápadné, pokud je posloucháte - pulzující tlukot srdce pod křičícími kytarami a tryskajícími bubny.
- Basa je vazbou mezi melodií kytary a rytmem bicích. Chcete sedět mezi nimi dvěma, aniž byste jednoho z nich přemohli.
- Když jsou věci hektické, poskytněte posluchači jednoduchý basový „základ“, kterého se chytí. Když jsou bubny uzavřeny dohromady, můžete se trochu zašpinit nebo experimentovat se svými basovými linkami.
Metoda 4 ze 4: Psaní punkových bubnů
Krok 1. Při hraní punkových bubnů upřednostněte energii, rychlost a sílu - pokud tomu také dokážete ušetřit čas. Dokud dokážete zůstat v čase a udržet kapelu v čase, měli byste hrát s co největší energií. Bicí jsou často motorem punkových kapel, a pokud se neprojevíte s mentalitou na plný plyn, bude těžké přimět kapelu, aby vás následovala. Chcete si představit sami sebe, jak tlačíte kapelu o něco rychleji, než je jim příjemné. Tato delikátní, ale energická hra „na hraně“dělá z punku vzrušující.
- Posuňte tempo kapely tak vysoko, jak můžete, aniž byste úplně ztratili soudržnost. Bubeník je metronom celé kapely a při nastavování tempa budou přirozeně následovat vaše vedení.
- Cvičení s metronomem nemusí být příliš punkové, ale je to zásadní způsob, jak zvýšit rychlost, aniž byste divoce vyhazovali čas.
Krok 2. Spolehněte se na kopy, léčky a hi-hat pro základní rytmus, který se hodí k jakékoli punkové skladbě
Tento jednoduchý rytmus má za sebou tisíce punkových skladeb a lze jej snadno přizpůsobit a improvizovat, pokud chcete. Začněte hraním vysokého klobouku při každém úderu (16. noty). Pak jednoduše střídejte svůj kopací buben a chyťte každý další úder, čímž vytvoříte hukotový zvuk „bum-snap“, na který si lidé nemohou jen tak skočit a moshovat.
Nakonec otočte kopací buben nebo past na dva zásahy za úder. Hoďte úder tom na místo léčky (nebo spolu s léčkou). Tento vzorec je pouze odrazovým můstkem pro jakýkoli rytmus, který si dokážete představit
Krok 3. Vyzkoušejte pedál dvojitého kopu pro váš basový buben
Mít dvě stopy dolů na podlaze výrazně zvyšuje počet not, které můžete hrát na hlubokém, hnacím basovém bubnu. Přestože dvojité šlapání vyžaduje pořádnou dávku cviku, doslova zdvojnásobuje počet not, které můžete zasáhnout, což vám pomáhá při živém hraní tlačit energii a tempo ještě rychleji.
Krok 4. Použijte velké, rychlé bubnové výplně na tomy a crash činely k přechodu skladbou
Míříš do refrénu? Signalizujte změnu rychlým spuštěním na tomy nebo tvrdým, otřeseným činelem. Zatímco bubnová sóla jsou ve většině punkových skladeb vzácná, bicí výplně jsou často tou nejokázalejší nebo nejokázalejší částí jakékoli punkové písně a jediným skutečným ustanovením je, že se vrátíte včas. Dokud můžete ukončit výplň společně s kapelou a udržet píseň v pohybu (v tempu!), Pak se můžete na výplních trochu pobavit.
Poslouchejte své oblíbené bubnové výplně s bližším uchem. Zatímco většina z nich zní velkolepě a efektně, pravděpodobně hrají méně not, než si myslíte
Krok 5. Budujte napětí a uvolněte se opatrným používáním ticha
Zatímco bubny jsou motorem písní, neměly by být vždy spuštěny. Vypadnutí z písničky nebo posezení v lehčím nebo lehčím rytmu je skvělý způsob, jak uklidnit publikum před puchýřsky rychlou nebo technickou sekcí. Existuje nekonečné množství způsobů, jak toho dosáhnout, ale některé běžné zahrnují:
- Hraje se pouze na kopací buben. Hluboké, dunivé basy přirozeně vytvářejí temný a intenzivní pocit.
- Pomalé bubnování, počínaje téměř tichem a stoupá k ohlušujícímu řevu bubnů (viz „Všechny malé věci“od Blink 18).
- Udržujte čas pomocí činelů/kopacího bubnu a každé 4 údery propíchněte tichý zvuk snare nebo tomů (viz The Offspring „Americana“).
Krok 6. Smíchejte verš a chorus
Při psaní bicí části nezapomeňte v každé skladbě zachovat různorodost. To může být jednoduché, například vypadnutí činelů ve sboru, aby se vytvořil prostor pro doprovodné vokály, nebo složitá nová část pro každou část písně. Důležité je to promíchat a vytvořit tak pohyb skladbou. Berte každý díl jako krátký příběh. Nejdůležitější není technický záblesk, ale zábava pro vaše publikum. Začněte pomalejším, normálnějším žlábkem, pokračujte k zábavnému a energickému vyvrcholení a poté doveďte věci k triumfálnímu konci. Zní to příliš zjednodušeně, ale tato jednoduchá struktura vám poskytuje nekonečné možnosti a nápady, jak si píseň přizpůsobit.
Tipy
- Kytarová sóla by měla mít maximálně 30 sekund. Tohle je punk. Skvěle znějící riff uprostřed funguje stejně dobře.
- Pro punkovou píseň není žádný špatný předmět.
- Pokud jste naštvaní, zakřičte na to. Pomůže, pokud skutečně cítíte emoce, které vaše písně znamenají.
