Přemýšleli jste někdy nad tím, proč někteří skladatelé získávají nahrávky, které jim mění život, od hadrů k bohatství, zatímco jiní s neuvěřitelným talentem a stylem jako by dřeli v neznámu? Zásadní rozdíl může být v tom, že jeden skladatel ví, jak se prodat, zatímco druhý ne. I ti nejviditelnější hudebníci mohou zůstat bez povšimnutí, pokud nejsou schopni „dostat svoji hudbu tam“. K potížím skladatelů přispívá skutečnost, že dnešní prostředí pro psaní písní je vysoce kreativní, konkurenceschopné a přesycené. Písničkáři si musí být nejen všimnuti-musí se také odlišit od bezpočtu dalších příznivců svého oboru a od stávajících hlavních proudů. Pokračujte ve čtení níže a začněte se učit, jak tyto překážky odstranit a začít prodávat skvělé písně.
Kroky
Ukázkové dokumenty
Ukázkové texty písní
Šablona smlouvy
Část 1 ze 2: Psaní poutavých písní
Krok 1. Pište texty s emocionálním významem
Ačkoli se populární hudba ve skutečnosti někdy může jevit jako sušenka (zejména textově), ve skutečnosti neexistuje jediný „správný“způsob, jak psát texty písní. Skvělé texty písní byly napsány z neuvěřitelně široké škály osobních hledisek, které pokrývají celou škálu lidských zkušeností. Některé písně jsou veselé, jiné zuří. Některé písně jsou uvolněné a uvolněné, jiné jsou napjaté a paranoidní. Některé mají pro spisovatele velký osobní význam, zatímco jiné jsou o ničem. Téměř všechny skvělé písně však přinášejí určité emoce. Pro začátečníky se při psaní písní snažte vyjádřit, jak se cítíte, když přemýšlíte o určitých tématech, událostech nebo lidech, kteří jsou pro vás důležití. Vaše texty nemusí nutně tyto věci přímo zmiňovat, i když určitě mohou.
-
Podívejme se na úvodní řádky dvou písní - první, „Mezi tyčemi“Elliotta Smitha a zadruhé „Swimming Pools (Drank)“Kendricka Lamara. Obě písně jsou o závislosti na alkoholu. Všimněte si však, že ke stejnému tématu používají dva různé přístupy, Smith se rozhodl pro nepřímý, referenční přístup a Lamar pro přímější. Oba úspěšně namalují silné emocionální obrázky.
- Mezi tyčemi: Pij, zlato, zůstaň vzhůru celou noc/S věcmi, které bys mohl dělat, nebudeš, ale můžeš/Potenciál, který budeš nikdy neuvidíš/Sliby, které budeš jen dávat
- Plavecké bazény (pil): Teď jsem vyrostl kolem některých lidí žijících svůj život v lahvích/Dědeček měl každý den v Chicagu zpětný zdvih zlaté baňky/Některým lidem se líbí, jak se cítí/Někteří lidé chtějí zabít své trápení/Někteří lidé chtějí zapadnout do populárního/ To byl můj problém
Krok 2. Dejte své skladbě pocit struktury
Přemýšleli jste tedy o věcech, které ve vás vyvolávají silné emoce, a své myšlenky zapisujete formou textů. Už máte skvělý start. Dále budete muset své texty uspořádat do nějaké písňové struktury - rozhodnout, která slova zazní ve verši, která ve sboru, která v můstku atd. Mnoho populárních písní má texty, které se rýmují - pokud chcete, aby se vaše texty rýmovaly, budete se také muset rozhodnout pro schéma rýmu (vzor, podle kterého jsou vaše rýmy uspořádány).
Krok 3. Vytvořte instrumentální doprovodnou hudbu ke své písni
Jakmile napíšete své texty a uspořádáte je do písně, je čas začít přemýšlet o tom, jak chcete, aby vaše píseň zněla. Opět neexistuje správný způsob, jak napsat píseň, ale může být pro vás nejjednodušší zjistit své instrumentální party, než se pustíte do své vokální melodie - tímto způsobem budete moci přizpůsobit své vokály spíše solidní instrumentální podpoře, než vlastní -skládání instrumentálních partů tak, aby odpovídalo vaší vokální melodii. Přirozeně se snažte skládat instrumentální doprovody, které doplňují emoce zprostředkované vašimi texty.
Instrumentální části skladeb se pohybují v objemu a intenzitě - některé přemáhají „stěny zvuku“, zatímco jiné jsou tak řídké, že je ve srovnání sotva slyšíte. Srovnejte například „Only Shallow“od My Bloody Valentine s „Polly“od Nirvany. Tyto dvě alternativní rockové písně byly vydány během několika měsíců, ale jejich instrumentace nemohla být odlišnější. „Only Shallow“je masivní, vířící juggernaut zkreslení, zatímco „Polly“je temná, tichá kompozice, která obsahuje pouze akustickou kytaru, hlas Kurta Cobaina, krátké basové přestávky a několik bicích hitů
Krok 4. Nastavte své texty na melodii
Ve velké části populární hudby jsou vokály zpěváka ústředním rysem každé písně, podporované instrumentální podporou. Nyní, když máte vymyšlené texty písní a instrumentální party, je čas zhudebnit svá slova. Dejte svým textům melodii, nebo, přesněji, melodie - většina písní má podobné, ale odlišné melodie pro verše, refrény atd. Ačkoli někteří hudebníci používají koncept sváru (konflikt mezi notami nebo akordy v hudební skladbě) k velkému efektu obecně budete chtít, aby vaše vokální melodie byla ve vhodném tónu pro akordy vaší písně.
- Určitě není nemožné stát se úspěšným spisovatelem a prodejem písniček a cappella (písničky pouze s vokály a bez nástrojů) nebo čistě instrumentálních nahrávek. Například Shaiova verze „If I Ever Fall in Love“je a cappella píseň, která strávila čas u #2 v amerických hitparádách. Podobně nedávný výbuch popularity elektronické taneční hudby způsobil hity ze skladeb s několika (pokud vůbec) texty. Drtivá většina populární hudby má však instrumentálku i texty, takže psaní těchto typů skladeb vám může dát větší masovost.
- Všimněte si toho, že pokud píšete rapové písně, obecně si nebudete muset dělat starosti s vokálními melodiemi, protože „čisté“rapové vokály jsou dodávány bez tónů. Mnoho hip-hopových umělců však do svých písní začleňuje tonalitu v podobě zpívaných refrénů nebo napůl zpívaných, napůl rapovaných veršů. Viz Chance the Rapper's „Juice“, kde je příklad této techniky.
Krok 5. Věnujte zvláštní pozornost refrénu nebo háku vaší písně
Mnoho populárních písní s neinspirujícími verši, vlažnými instrumentálkami a směšnými texty je zachráněno silou ohromného refrénu (někdy se mu říká „háček“). Pokuste se udělat z refrénu své písně obzvláště dojemný, expresivní a výstižný soubor linií. Sbor je obecně ta část písně, kterou si lidé budou pamatovat nejlépe, proto ji udělejte ztělesněním vaší písně jako celku. Dalším způsobem, jak to vyřešit, je považovat svůj háček za „prohlášení o tezi“vaší písně - kdybyste měli shrnout emoce za vaší písní do několika hudebních linií, jak byste to udělali?
Krok 6. Buďte vášniví
Při psaní písně se snažte především vcítit do své práce vášeň hudebně i textově. Vaše písně by ve vás jako umělci měly vyvolat silné emoce - pokud vás vaše hudba nudí, nebojte se začít od nuly. Hudba je stejně řemeslo, jako umění - je třeba ji zdokonalovat a zdokonalovat spoustou praxe. Nejlepší způsob, jak se motivovat k práci na svém písničkářském řemesle, je samozřejmě být pro to opravdu vášnivý. Skóre
0 / 0
Část 2 Kvíz
Pravda nebo lež: Většina populárních písní má texty, které se rýmují.
Skutečný
Opravit! Obecně platí, že většina populárních písní má texty, které se rýmují. Vaše píseň však nevyžaduje, aby bylo schéma rýmu chytlavé. Pokud se rozhodnete napsat píseň, která se nerýmuje, můžete ji přesto chytlavě udělat jinými způsoby! Přečtěte si další kvízovou otázku.
Nepravdivé
Nepřesně. I když absolutně MŮŽETE napsat chytlavou píseň, která se nerýmuje, většina populárních písní má texty, které se rýmují, protože se snáze zapamatují, a proto jsou chytlavější. Pokud však nechcete napsat píseň, která se rýmuje, nebojte se! Neexistuje žádné pravidlo, které říká, že píseň, která se nerýmuje, nemůže být také chytlavá. Vyberte jinou odpověď!
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 2 ze 2: Navigace v hudebním průmyslu
Krok 1. Hrajte živé koncerty
Ačkoli někteří hudebníci (jako je slavný The Beatles) byli schopni přejít od živého vystoupení ve prospěch věnování se výhradně studiové práci, jen velmi málo, pokud vůbec, bylo schopno se stát široce známým na prvním místě, aniž by kdy živé vystoupení. Chcete -li začít budovat publikum a získat uznání jako hudebník, je důležité začít pracovat jako živý akt. Chcete -li začít, hledejte příležitosti k výkonu ve své místní oblasti. Bary, kluby a kavárny jsou „klasickým“zkušebním místem pro začínající hudebníky, ale nejsou zdaleka jediným místem, kde můžete hrát. Jakékoli místo nebo příležitost, kde se lidé shromažďují, může představovat příležitost k vystoupení. Svatby, narozeninové oslavy, farmářské trhy a dokonce i rohy ulic mohou být místem, kde si můžete vybudovat publikum a prodávat hudbu.
Nebojte se začít v malém - všichni kromě nejšťastnějších hudebníků zaplatili své příspěvky jako místní akty, než se stali velkými. Jedním z nedávných příkladů je Lady Gaga, která se v polovině 20. století stala na několik let součástí několika NYC barů a nočních klubů, než se dostala do záběru reflektorů
Krok 2. Nahrajte hudbu
Téměř všechny vážné hudební akty by měly strávit nějaký čas v nahrávacím studiu. Obecně platí, že ve studiu umělci spolupracují s producentem nebo inženýrem, aby vytvořili hotový produkt, který by byl k jejich spokojenosti. Nahrávání hudby vám dává příležitost distribuovat ji svým fanouškům (ve fyzické podobě jako CD nebo online jako soubor) v leštěné, definitivní podobě, přesně tak, jak chcete. Také vám dává příležitost dát svou hudbu těm typům lidí, kteří vám mohou pomoci vydělat na vaší hudbě peníze - jmenovitě nahrávací společnosti a průmysloví skauti. Pokud jste ještě nenahráli žádnou hudbu, možná budete chtít jako první krok nahrát demo. Ukázky jsou krátká (asi 3–6 skladeb) „minialba“, která vám dávají příležitost předvést svůj hudební styl-považujte je za hudební životopisy pro potenciální zaměstnavatele.
- Pečlivě si procvičte své písně, než vstoupíte do studia. Doba studia může být docela drahá, takže budete chtít mít možnost nahrát každou skladbu v co nejmenším počtu záběrů. Náklady spojené se zdlouhavými studiovými sezeními se mohou rychle sčítat, takže se pokuste dostat do bodu, kdy si můžete všechny své skladby pustit ve spánku, než se je pokusíte nahrát.
- Ze stejného důvodu, proč budete chtít své písně před vstupem do studia poklepat, se také budete chtít vyhnout přílišnému experimentování ve studiu. Nenechte se například producentem přesvědčit, abyste ztráceli čas zkoušením nesčetných efektových pedálů. Místo pro experimentování a improvizaci je v cvičné místnosti.
Krok 3. Zvažte získání pomoci manažera
Zarezervovat si vlastní show a čas ve studiu, vyjednat si vlastní smlouvy a distribuovat vlastní hudbu je časově náročné a vyžaduje velkou odbornost. Z tohoto důvodu se mnoho oddaných hudebníků rozhodlo najmout si služby profesionálního manažera nebo rezervačního agenta, aby zvládli obchodní aspekty hudebního průmyslu. Ačkoli tato možnost nemusí být realizovatelná s rozpočtem průměrného hladovějícího umělce, může slibnému mladému umělci pomoci maximalizovat jeho potenciál a růst v tomto odvětví. Ujistěte se, že je váš manažer zavedený a seriózní - nepodléhejte podvodným umělcům.
Krok 4. Oslovte nahrávací společnosti
Když jste začali shromažďovat následující a nahráli jste demo nebo dvě, možná se budete chtít pokusit prodat nahrávacím společnostem, abyste získali nahrávací smlouvu. Ačkoli velké mezinárodní nahrávací společnosti příležitostně podepisují umělce, kteří jsou z hlediska hlavního proudu poměrně neznámí (viz: Epic Records podepisující experimentální hip hopovou skupinu Death Grips), obskurní a začínající umělci mohou mít více štěstí při dvoření menším nezávislým vydavatelstvím. Vyhledejte štítky, které vydávají typ hudby, kterou chcete prodat. Pokud pak mají zásady přijímání nevyžádaných příspěvků, klidně jim pošlete ukázky, fotografie, rozhovory, recenze, životopisy a podobně (pokud jsou zaslány všechny dohromady, tyto typy materiálů tvoří to, čemu se říká tiskový balíček, standardní metoda, kterou umělci používají k distribuci své práce a šíření svého obrazu).
Samozřejmě, možná nejlepším způsobem, jak si všimnout nahrávací společnosti, je upoutat pozornost prolomovou hudební inovací, pozoruhodnými živými vystoupeními a/nebo jedinečnou image. Jinými slovy, pokud jste schopni generovat slávu (nebo proslulost) bez nahrávací společnosti, nahrávací společnosti k vám mohou přijít
Krok 5. Hledejte nekonvenční příležitosti, jak se prodat jako hudebník
Živé hraní vlastních skladeb je důležité, ale je to jen jeden ze způsobů, jak mohou hudebníci získat profesionální vliv. Hudební umělci se mohou (a měli by) také pokusit najít práci jako hudebníci, skladatelé soundtracků a další - jakákoli příležitost přispět hudbou do projektu nebo snahy jiné osoby je šancí rozšířit vaše jméno.
- Jedna z často přehlížených příležitostí pro umělce vytvářet originální hudbu za účelem zisku je ve světě znělky. Reklamní agentury pravidelně zaměstnávají hudebníky, aby skládali a uváděli písně pro reklamy. Ve skutečnosti se na tento proces specializuje několik hudebních produkčních domů (nazývaných „znělky“), které pomocí interních hudebníků vytvářejí znělky pro své klienty.
- Zvláště na začátku nemusí mít hudebníci ten luxus, že mohou být vybíraví ke svým zaměstnavatelům. Nedělejte si příliš starosti s „vyprodáním“- v některých ohledech je to součást procesu, jak se prosadit jako hudebník. Ve skutečnosti se mnoho dnes již slavných interpretů s protiautorickými benty původně účastnilo „komerčně přívětivějších“hudebních snah. Příklad: Tupac Shakur byl původně členem odlehčené hip-hopové skupiny Digital Underground (slávy „Humpty Dance“).
Krok 6. Vytvořte zřetelný obraz
Hudba je dnes konkurenceschopnější oblastí než kdykoli předtím. S příchodem online hudebních maloobchodních zdrojů nemusí současní hudebníci soutěžit pouze mezi sebou, ale také s hvězdami minulých věků, jejichž hudba je pro spotřebitele stejně dostupná jako jejich vlastní. Abyste měli co největší šanci prodat se jako hudebník, je důležité zajistit, abyste vyčnívali ze skupiny moderních umělců. Nečešte hudbu a nevystupujte způsobem, který by mohl způsobit, že budete zmateni s jiným umělcem. Místo toho prolomte formu a vytvořte umělecký obraz, který je jedinečně váš.
Tato rada se vztahuje jak na samotnou hudbu, tak na způsob, jakým vystupujete. Buďte pyšní na rozkvět a výstřednosti, které jsou jedinečné pro váš výkon. Mnoho úspěšných hudebníků, jako Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury a bezpočet dalších, mělo a/nebo má styly vystoupení, které jsou nezapomenutelně nesmazatelné. Oblečení, které nosíte, způsob, jakým se na jevišti nosíte, a způsob, jakým hrajete své písně, to vše dohromady vytváří váš obraz umělce, věnujte proto čas rozvoji těchto aspektů sebe sama jako umělce
Krok 7. Propagujte se
Ať už hrajete živá vystoupení nebo se pokoušíte přesunout kopie svého nejnovějšího alba, je téměř vždy ve vašem nejlepším zájmu oslovit co nejvíce lidí. Propagujte se jako hudebník pomocí všech metod, které máte k dispozici-ústně (například pokud učíte hudbu na částečný úvazek, zkuste studentům na konci hodin říct o nadcházejícím koncertu), vlastní reklamu (letáky atd.).), a dokonce i křížová propagace s místními rozhlasovými stanicemi jsou skvělé nápady pro propagaci sebe sama. Určitě také využijte výhody své online viditelnosti. Dobře načasovaný „push“sociálních médií může být v dnešní době mnohem účinnějším a efektivnějším způsobem, jak dosáhnout vaší fanouškovské základny, než konvenční reklama.
Pokorný leták je zažitá metoda, kterou se hudebníci propagují. Ty lze snadno hromadně vyrábět za relativně levné, pouze se základním počítačem a tiskárnou. Ujistěte se, že váš leták obsahuje veškeré informace, které bude vaše publikum potřebovat k účasti na vaší nadcházející akci - čas, místo, datum a cena vstupného jsou zásadní. Zajistěte také, aby byl váš leták někde, kde bude zaznamenán, jako je místo pro živou hudbu, bar, kavárna nebo univerzitní kampus
Krok 8. Prodávejte své skladby osobně a online
Bez ohledu na to, jak jsou dobré, vaše písně se nikdy neprodají. Využijte každé představení jako příležitost k prodeji písniček - buď připomenutím publika, že máte k prodeji fyzická CD, nebo přesměrováním na osobní webovou stránku atd. Neprodávejte svou hudbu. Pokud předvedete dobrou show, zasloužíte si jakékoli peníze, které vyděláte prodejem své hudby - neprodáváte se tím, že dáte svému publiku možnost podpořit vás.
-
Internet nabízí hudebníkům spoustu vzrušujících příležitostí ke sdílení a prodeji své hudby. Sociální sítě jako Facebook a Twitter umožňují hudebníkům zůstat v kontaktu se svými fanoušky a upozorňovat je na nové písně a živá vystoupení. Stránky jako GarageBand a Soundcloud také nabízejí příležitost umělcům hostovat a dokonce prodávat jejich skutečnou hudbu online.
Některým nedávným umělcům se ve skutečnosti podařilo dosáhnout průlomových úspěchů především prostřednictvím internetu. Například cesta Justina Biebera ke slávě začala, když vedoucí nahrávacího průmyslu omylem omylem klikl na jedno z Bieberových online videí
Krok 9. Věnujte pozornost produkčním hodnotám vaší hudby
Pravděpodobně jste si všimli, že dnes většina skladeb v rádiu zní svým elegantním a dokonalým produkčním stylem poněkud podobně. Toto je záměrná volba ze strany tvůrců písní. Produkční hodnoty písně jsou vážným faktorem, který je třeba zvážit před jejím zveřejněním - drobné nedostatky jako zmeškané noty, hluk v pozadí a znatelné přechody mezi jednotlivými záběry mohou být při opakovaném poslechu do očí bijící. Ačkoli existuje určitě trh s hudbou s estetikou lo-fi, trh s elegantními a vybroušenými nahrávkami je nepopiratelně větší. Přinejmenším tedy zvažte, zda produkční hodnoty vaší hudby vyhovují vašim profesionálním cílům.
Někteří hudebníci mají zkušenosti a know-how k produkci vlastní hudby-například Kanye West a někteří jeho vrstevníci ve světě hip-hopu produkují mnoho vlastních písní. Mnoho hudebníků však neví, jak to „říct na prkna“. Pokud spadáte do této skupiny, zvažte zaplacení času stráveného ve studiu u profesionálního producenta, který vám bude schopen pomoci nahrávat a mixovat hudbu tak profesionálně, jak to jen bude možné
Krok 10. Nikdy nenechte průmysl, aby vás využil
Hudební průmysl má bohužel za sebou historii využívání dobromyslné milosti hudebníků. Vždy mějte na paměti, že nespokojení manažeři turné, nahrávací společnosti, majitelé míst, promotéři koncertů a podobně vás mohou dostat. Nikdy nedovolte, aby vás někdo, koho neznáte, zapletl do vágní nebo špatně definované dohody. Nesouhlasíte s tím, že budete pracovat jako hudebník zdarma pro „možnost“platby později. Nevyměňujte svou vlastní agenturu za příslib slávy. Nenechte žádného manažera nebo zaměstnance, kterého zaměstnáváte, rozhodovat za vás bez vašeho souhlasu. Při navigaci v hudebním průmyslu se obecně snažte zůstat hlídaní. Ačkoli je mnoho lidí v oboru naprosto poctivých a etických, stačí jen jedna právně závazná dohoda se špatným jablkem, která zcela odstraní vaši hudební kariéru.
Smlouvy jsou nutností. Ústní dohody, dokonce ani s lidmi, s nimiž jste si blízcí, se nedají snadno vymáhat. Vždy se domluvte písemně na jakékoli dohodě. Pokud budete požádáni o podepsání významné závazné smlouvy (například o uzavření smlouvy), požádejte před podpisem o radu zkušeného právníka
Skóre
0 / 0
Část 3 Kvíz
Co byste měli udělat, než půjdete do nahrávacího studia?
Zapamatujte si své písně.
Opravit! Než půjdete do nahrávacího studia, měli byste znát své písně nazpaměť a mít vše připraveno. Zapamatujte si své texty, vězte, které noty budete zpívat, cvičte se svou kapelou, pokud ji máte, a udělejte cokoli jiného, co byste mohli potřebovat, aby byla vaše píseň nahrána! Pokud minimalizujete čas, který potřebujete strávit ve studiu, můžete nahrávat své skladby, aniž byste museli lámat hlavu! Přečtěte si další kvízovou otázku.
Zapište si seznam způsobů, jakými chcete ve studiu experimentovat.
Ne tak docela. Pokud máte nějaké experimenty, které chcete udělat, udělejte je, než půjdete do studia. Ve studiu platíte tučnou cenu za studiový čas, takže se ujistěte, že máte připraveno vše, co chcete dělat, abyste mohli nahrát svou skladbu v co nejmenším počtu záběrů. Kliknutím na jinou odpověď najdete tu správnou…
Před setkáním s producenty nahrávacího studia si procvičte síťování.
Nepřesně. Pamatujte, že váš čas v hudebním studiu je profesionální příležitostí k nahrávání vaší hudby. Veškeré sítě nebo dotazy, které máte, byste měli provést v jinou dobu, abyste se mohli soustředit na čas nahrávacího studia jako čas na nahrávání hudby a soustředit se na své písně! Hádej znovu!
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Tipy
- Zpívejte ze svého srdce a nebojte se být tím, kým jste.
- Odvaž se být jiný! Možná nejste vždy považováni za obchodovatelné nebo populární, ale lidé vždy hledají různé styly. Pokud máte hloubku svých textů nastavenou na dvou akordové popové skladby, je to jiné! Pokračujte ve svém stylu, jinak nebudete dlouhodobě šťastní- i když jste bohatí!
- Pište pro sebeuspokojení a snažte se nenechat se chytit světem. Pokud skončíte s bohatým bonusem, pokud ne, udělali jste tu nejlepší hudbu, která reprezentuje, kdo jste, tváří v tvář tomu všemu- dobře udělané.
- Pokuste se získat místní kapelu, kterou dobře znáte, aby provedla píseň.
- Bavte se vytvářením písniček a prodejem v naději, že vyděláte nějaké peníze.
