Už jste někdy poslouchali v rádiu popovou píseň a napadlo vás, že byste mohli jednu z nich napsat? S trochou představivosti, základního hudebního talentu a lásky k metaforám můžete začít psát vlastní popovou píseň během chvilky. Ne každá popová píseň je hitem, protože mnoho umělců jich za rok napíše stovky a vydá jen osm až deset. Nicméně tím, že budete cvičit znovu a znovu, se můžete dobře naučit psát popové písně a nakonec napsat takovou, která by mohla být hitem.
Kroky
Část 1 ze 3: Popis vaší popové písně
Krok 1. Hledejte inspiraci nebo vliv
Cílem písně je vyjádřit myšlenku. Nepospíchej. Může to být velmi zjednodušené nebo komplikované, ale musí to odněkud pocházet a něco to pro vás znamenat. Některá z nejlepších míst, kde lidé hledají inspiraci, jsou kavárny, kde se milenci a přátelé setkávají, povídají si, líbají se a komunikují. Jiní skladatelé rádi chodí do lesů, kde slyší švitoření ptáků, a prožívají úžasnou vážnost přírody.
- Hledejte místo, které vyhovuje vašim potřebám. Pokud potřebujete interakci, jděte na přeplněné místo. Pokud potřebujete ticho, projděte se nebo si sedněte k jezeru.
- Věnujte nějaký čas využití všech svých smyslových schopností. Podívejte se, jak vidíte barvy kolem sebe, poslouchejte zvuky, které slyšíte, ucítíte stůl před sebou a ucítíte množství vůní.
- Nápady, se kterými přijdete, nemusí být nutně vážné nebo složité. Zvláště pokud jde o popové písně, vítány jsou zejména krátké, sladké a pozitivní myšlenky.
Krok 2. Brainstormujte různé nápady
Když se vydáte hledat inspiraci, vezměte si list papíru a tužku/tužku. Pokaždé, když slyšíte, dotýkáte se, čicháte nebo vidíte něco zajímavého, napište jedno nebo dvě slova, která to představují. Například slyším, jak pták volá v lese, a tak si zapíšu „peří, ozvěna, volání, slyš mě“. Při cestování na různá místa si vytvořte jejich velký seznam a hledejte inspiraci jinde.
- Při cestování noste v kapse malý deník 2 x 4 palce. Tímto způsobem budete mít způsob, jak udržet své nápady obsažené pohromadě, a vždy budete mít něco, na co si nápad zapíšete.
- Umístěte kolem hvězdy nebo podtrhněte slova, která vás těžce váží. Mohou to být slova, na která se budete chtít zaměřit, až později napíšete svou skladbu.
Krok 3. Zaměřte své nápady na jedinečné téma
Nechcete psát píseň o lásce, smrti, depresi, práci, snech a učení se, kdo jste. Jedna z těchto prací funguje dobře a později pomůže soustředit mysl vašich posluchačů. Vezměte si seznamy náhodných slov a začněte škrtat některá slova. Začněte trvalý seznam na jiném listu papíru.
- Každé z těchto důležitých slov by se mělo soustředit na jedno téma. Například „štěrk, vánek, cesta domů, drsná cesta, čas, otevřený prostor“by se soustředil na koncept „vydat se vlastní životní cestou“.
- Začněte se spojovat a očíslujte slova v pořadí, ve kterém je ve své skladbě chcete. Pomocí předchozího příkladu „1. otevřený prostor, 2. vánek, 3. drsná cesta, 4. cesta domů“. Potřebujete nějaké volné místo, takže se můžete vydat na cestu autem. Během jízdy autem pocítíte vánek venkovního vzduchu. Začnete však cítit, jak drsná je cesta, a tak se rozhodnete pro cestu zpět domů.
- Je důležité, aby téma, které si vyberete, bylo srozumitelné každému. Protože to bude popová píseň, bude populární pro široké spektrum diváků. Například témata, jako je smutek nebo touha, mohou být pro širší publikum přitažlivější než deprese.
ODBORNÁ TIP
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Zpěvák/skladatel
Halle Payne, zpěvačka/skladatelka, nám říká:
"
Krok 4. Řekněte něco starého novým způsobem
Každé téma již bylo zpíváno, ať už je to láska, smutek, štěstí, touha, naděje, důvěryhodnost atd. Klíčem je buď říci o tom něco nového, nebo to říci jiným způsobem. Zde je použití metafor opravdu užitečné. Popisy, které získáte, mohou být transformovány do vysoce poutavého tématu o staré konverzaci.
- Můžete si například všimnout, jak ve větru vlaje ptačí peří. Tento detail pak můžete použít jako metaforu toho, jak se váš život ubírá, tedy nahoru a dolů. Spíše než jen výslovně říkat „nahoru a dolů“použijete metaforu, která vysvětluje vaše myšlení.
- Nakreslete obrázek pomocí těchto metafor. Nezavazujte je náhodně celou hromadu dohromady. Pokud například používáte ptačí metaforu, držte se ptáka. Mluvte o tom, jak se potápí, jí, spí, dýchá atd. Živé snímky zachytí představivost vašich posluchačů písní.
Krok 5. Vytvořte obrys svých textů
S rýmováním si zatím nedělejte starosti, stejně jako s psaním textů v celých větách. Berte svá důležitá slova a stavte na nich aktivní slovesa, přídavná jména atd. Pište své texty, jako byste psali scénář k filmu. Vyprávějte příběh pomocí „vy“více, než používáte „já“
- Základní struktura popové písně zní: verš, pre-chorus, chorus, verš, chorus, interlude, chorus. Existují dvě sady veršů, ve kterých se můžete skutečně pustit do vyprávění svého příběhu. První sloka uvede vašeho posluchače do příběhu. Druhý verš může buď opakovat stejný cit prvního verše, nebo změnit směr vašeho příběhu.
- Sbor musí být stejný pokaždé, když ho zazpíváte, aby se posluchač k písni uchytil. Tato část písně by měla jasně představovat hlavní myšlenku, za kterou jedete. Pokud se vaše píseň chystá domů, řekněte posluchači, že jdete domů, ať už zjevně (jdu domů) nebo latentně (vracím se na místo, kde to začalo).
- Pamatujte, že některá část refrénu se pravděpodobně stane názvem vaší písně.
Část 2 ze 3: Přidání hudby k textům
Krok 1. Připojte k načrtnutým textům rytmickou drážku
Než začnete upravovat/měnit své texty, budete chtít zjistit celkový rytmus vaší písně. Rytmus řekne vašim posluchačům, i beze slov, náladu vaší písně. U písní o smutku nebo stesku je rytmus obvykle pomalejší, zatímco veselé písně jsou obecně pozitivnější.
- Nad každé slovo napište úplné, poloviční nebo čtvrtinové poznámky. Díky tomu budete vědět, jak dlouho chcete každé slovo zpívat. Smutné písně mají mnohem více plných not, zatímco veselé písně jsou obecně plné čtvrtiny a někdy i osmé noty.
- Refrén smutné nebo veselé popové písně bude mít v celé skladbě konzistentní rytmus. Pokud jde o verše, smutné písně mají volnější styl. Mohou jít pomaleji nebo rychleji a mezi tím se měnit. Veselé písně by měly mít jak konzistentní chorusové linie, tak verše.
Krok 2. Začněte svou píseň háčkem
Toto je pravděpodobně nejdůležitější část popové písně. Popové písně se hrají v rádiu, a proto je krátká doba na „zavěšení“publika. Háček vaší písně je vtáhne dovnitř a zaujme. Posaďte se ke klavíru nebo vytáhněte kytaru. Začněte cvičit různé riffy. Střídejte riff tak, aby vyhovoval vaší konkrétní skladbě.
- Jedním z nejlepších příkladů riffu je „Spokojenost“od Rolling Stones. Vstup do této písně publikum okamžitě zaujme.
- Všimněte si, že riff nemusí být nutně stejný jako melodie nebo rytmus. Háček lze použít pouze na začátku, aby vtáhl publikum dovnitř, nebo jej lze použít po celou dobu a zůstat v pozadí.
- Píseň jako „Satisfaction“používá riff v celém textu, zatímco píseň jako „Train, Train“od Blackfoot používá pouze riff harmoniky na samém začátku.
Krok 3. Rozhodněte se pro melodii své písně
Neexistuje pro to dokonalý vzorec, protože pro každou skladbu existuje jiná melodie. Popové písně však obecně obsahují směs opakování a variací, díky nimž je píseň snadno zapamatovatelná. Přečtěte si slova své písně nahlas, znovu a znovu, dokud vaše mysl nezačne ke slovům připojovat nějaké poznámky.
- Jedním ze způsobů, jak najít inspiraci pro melodii, je poslech dalších popových písní. Můžete najít melodii, kterou použil někdo jiný, a vytvořit na ní variaci.
- Poté, co jste zjistili melodii pro první řádek verše, použijte ji také na druhou. Změňte melodii pro třetí řádek a poté se vraťte k původní melodii pro čtvrtý. Toto je běžný vzorec v popových písních, který vytváří úroveň opakování, kterou má široké publikum rád (1, 1, 2, 1).
- Pamatujte, že melodie se změní při přechodu z veršů na chorusové linky. Popové písně mají silné sborové melodie, které zpěvákovi umožňují opásat se a stát se emocionálními (šťastnými i smutnými). Nechte špičkové tóny své skladby spadat do refrénu, jako jsou extrémně vysoké tóny a/nebo dlouhé tóny.
Krok 4. Vytvořte průběh akordu
Popové písně obecně používají 3 nebo 4 notové akordy. Zadejte do Googlu název jakékoli skladby následovaný slovem „akord“a ono vám řekne, jaké akordy byly použity. Například píseň „Firework“od Katy Perry má následující akordový průběh: | G | Am | Em | C | Akordové posloupnosti pro popové písně, jako v „Ohňostroji“, se opakují pro verš, pre-chorus a chorus.
- Můžete použít akordové postupnosti z jiných skladeb, jen ne texty nebo melodie. Neváhejte však přidat nebo změnit jeden z tónů tak, aby nejlépe vyhovoval vaší skladbě.
- Pokud opakujete postup akordů, změňte měřítko, ve kterém hrajete. Tím se vytvoří určitá úroveň variace mezi veršem, pre-chorusem a chorusem. Například „Ohňostroj“má u prvního verše stabilní nízký akord. Pre-chorus se pohybuje od nízkého po vysoký a chorus je stabilní vysoký sborový průběh.
- Jakmile zjistíte, jaké akordy byste chtěli, můžete se vrátit a připojit je k rytmu a melodii. Možná budete chtít do textů přidat/odstranit slova, která spojí rytmus, melodii a akordy.
Krok 5. Přidejte můstek nebo přestávku
K tomu obvykle dochází poté, co zpíváte sbor podruhé a před potřetí. Může to být sólo na kytaru nebo sólo na klavír. Zpěvák by mohl chtít opásat dlouhé tóny různými modulacemi v hlase. Toto intermezzo by mělo plynout přirozeně z písně, nikoli jako interjekce.
- Můžete například stavět na notách v chorusových linkách. Když zpíváte sbor poprvé, zazpívejte noty relativně krátce. Podruhé je zpívejte déle a natahujte je. Poté můžete jít přímo na most, který vám umožní zpívat stejné noty tak dlouho, jak chcete.
- Smíchat to. Mnoho popových písní může začít mezihru dlouhými opásanými tóny a poté přejít na sólo na klavír nebo kytaru. Možnosti jsou téměř nekonečné.
- Přetočte mezihru zpět, abyste mohli skladbu ukončit. Nezapomeňte, že chcete rozlišovat čáry mezi různými sekcemi.
Část 3 ze 3: Dokončení vaší písně
Krok 1. Ukončete svou skladbu
Běžným způsobem, jak ukončit popovou píseň, je jednoduše opakovat chorusovou linii znovu a znovu, jak píseň mizí. Mnoho písní Aerosmith, jako je „Láska ve výtahu“, tuto vybledlou akci hodně využívá. Nejlépe se používá pro hlasité, rytmické a ostře ohraničené chorusové linky. Jiné, smutnější písně by mohly skončit lépe, když se vrátíme k původnímu výchozímu bodu. Pokud jste začínali pomalu a jemně, vraťte to tam, abyste efektivně „uzavřeli“svůj příběh.
- Svou píseň můžete také ukončit na instrumentálu, obvykle se však jedná o uměleckou licenci přidělenou kapelám, které již mají jména pro sebe. Například konec „Freebird“od Lynyrda Skynyrda má přes pět minut instrumentálky.
- Na konci své skladby však můžete párkrát přehrát svůj základní riff a jen poprosit své publikum, aby opakovalo a hrálo znovu.
Krok 2. Kopírování Upravte své texty a poznámky
Poté, co dokončíte přidávání hudby do svých textů, budete se chtít vrátit a přidat své rýmy. V moderních popových písních existuje více „volného stylu“, pokud jde o texty, ale stále existuje základní formát rýmu. Trik popové písně je, aby byl snadno zapamatovatelný, a rýmy to usnadňují.
- Zadejte slovo do Googlu a přidejte vedle něj „rýmy s“. Otevře se seznam slov, která vám pomohou rozhodnout, které slovo nejlépe vyhovuje.
- V závislosti na konkrétních volbách slov se možná budete muset vrátit a změnit některou melodii/rytmus. Toto je proces tam a zpět, dávejte a berte.
Krok 3. Spolupracujte s rodinou, přáteli nebo partnery
Využijte přednosti lidí kolem vás a pomozte vylepšit svou píseň. Zjistěte, zda osoba, kterou znáte, hraje na nástroj. Pokud například děláte velmi pozitivní popovou píseň, možná budete chtít někoho, kdo umí hrát na trubku, nebo někoho, kdo je dobrý DJ.
- Ostatní přátelé nebo rodina by mohli vašemu úsilí propůjčit svůj hlas a sladit se s vaší melodií.
- Můžete se také zeptat na někoho, kdo má "in" v hudebním průmyslu. Někdo, kdo již nahrál album, nebo kdo spolupracoval s nahrávací společností, by mohl dostat vaši píseň v rádiu.
Krok 4. Poslouchejte svou skladbu
Nahrajte si to na počítač nebo stereo. Poslouchejte a zjistěte, zda to můžete dodržovat. Tato slova by měla znít jasně a jasně, protože si je zapamatují miliony posluchačů popových písní. Mezi verši, pre-chorusovou linií a chorusovou linií by měly existovat jasné a rozlišené linie. Vaše přestávka by měla přirozeně plynout se zbytkem skladby, nikoli zasahovat do jejího postupu.
- Popové písně, stejně jako jiné písně, nejsou nikdy dokonalé, když jdete poprvé. Znovu nahrajte skladbu, dokud nebude přesně správná.
- Všimněte si, jak se během skladby cítíte. Podstatou dobré popové písně je, pokud cítíte emoce, které se pokoušíte zprostředkovat.
Krok 5. Vymyslete název své písně
Může to být doslova cokoli, co chcete, aby to bylo, ale mělo by to mít něco společného s vaším tématem. Popové písně mají často názvy, které používají řádky ze sboru. Širokému publiku to usnadní pozdější vyhledání vaší skladby. Pokud je však vaše píseň velmi metaforická, můžete jí dát jasnější název.
Pokud je například vaše píseň o depresi, ale nikdy to ve skladbě výslovně neřeknete, měl by to odrážet váš název
Tipy
- Zkuste se pro inspiraci vydat na různá místa, kde jste nikdy nebyli. Vezměte si kapesní deník na dovolenou do daleké destinace.
- Přemýšlejte mimo krabici. Je lepší mít „nervózní“píseň, než mít klidnou, typickou a normální píseň.
- Zvažte najímání někoho, kdo vám píseň provede. I když možná umíte dobře psát, možná nebudete tak dobrý ve výkonu. Lidé mnohdy píší písně pro již zavedené umělce nebo kapely.
- Udržujte svou píseň krátkou a sladkou. Popové písně mají obvykle zhruba 3 minuty.
