I když jste začátečník ve hře na kytaru, psaní vlastních autorských písní máte na dosah. Vytváření jedinečného hudebního díla pomocí akordové progrese je doslova písničkářský přístup.
Kroky
Část 1 ze 3: Psaní textů
Krok 1. Vyberte si příběh, který chcete vyprávět
Představte si nastavení a postavy. Ačkoli předmětem může být téměř cokoli, písně jsou široce používány k zprostředkování velmi osobních příběhů, proto se zaměřte zejména na postavy: jejich motivace, jaké akce mohou podniknout a důsledky těchto akcí.
- Samozřejmě žádné pravidlo neříká, že před složením hudby musíte začít s texty. Pokud se tedy v noci probudíte s útržkem melodie v hlavě, můžete přeskočit na část 2 a začít odtud. Pevné uchopení příběhu, který chcete vyprávět, vám však může usnadnit kritická rozhodnutí při skládání hudby.
- I když se budete snažit vytvořit pouze instrumentální skladbu, nezapomeňte na příběh, který vás povede. Klasičtí skladatelé to často dělají pro inspiraci. Dvorak například zaznamenal druhou a třetí větu své deváté symfonie „Z nového světa“na báseň Henryho Wordswortha Longfellowa.
Krok 2. Upřesněte svůj příběh ve verších
Písně jsou obvykle strukturovány do veršů a sborů. Tradiční verš se skládá ze čtyř řádků, přičemž druhý a čtvrtý řádek tvoří říkanku. Budujte zde své postavy a rozvíjejte svůj příběh.
Například „Brilliant Disguise“Bruce Springsteena zobrazuje narůstající nedůvěru mezi manželem a jeho manželkou. Každý verš zobrazuje jejich vztah tím, že uvádí narůstající podezření manžela
Krok 3. Zapouzdřete své téma do refrénu
Zatímco verše rozvíjejí příběh, sbor shrnuje situaci. Pomocí refrénu zatlačte domů bod, který se snažíte uvést. Může to být vyjádřeno v jednom řádku, který je zpíván pouze jednou, v jednom řádku, který se opakuje pro zdůraznění, v rýmovaném dvojverší nebo ve čtyřech řádcích, stejně jako v tradičním verši.
V "Brilliant Disguise" Springsteen následuje čtyřřádkový formát svého refrénu. V několika slovech shrnuje celkové téma nedůvěry: „Tak mi řekni, co vidím/Když se ti podívám do očí/Jsi to ty, zlato/Nebo jen brilantní převlek?“
Krok 4. Zvažte zahrnutí střední osmičky
Střední osm (také známá jako most) je jedinečnou skladbou v písni. Obvykle přichází před posledním veršem a refrénem a nabízí publiku novou změnu zvuku. Lyricky slouží jako prostředek k vyjádření výrazné změny v příběhu, ať už jde o změnu perspektivy postav nebo nový obrat ve vyprávění. Střední osmičky však nejsou nutné, takže se nemusíte cítit povinni jednu napsat.
V posledním verši před prostřední osmičkou v „Brilantním převleku“začíná vypravěč přecházet ze své ženy na sebe, když se diví, proč s ním vůbec je. Springsteen zaměstnává prostřední osmičku k rozšíření tohoto posunutého zaměření. Zde vypravěč zkoumá své vlastní činy a stav mysli a odhaluje novou dimenzi své nedůvěry se závěrem: „Chci vědět, jestli jsi to ty, komu nevěřím/‘Protože si sakra nejsem jistý
Krok 5. Napište více konceptů
Ve svém prvním konceptu se soustřeďte na samotný příběh a plně jej rozeberte. S každým dalším konceptem proveďte úpravy, které posílí vaše texty při zpívání.
- Spočítejte počet slabik v každém řádku, abyste se ujistili, že žádný řádek nemá příliš mnoho na to, abyste mohli zpívat.
- Pokud používáte schéma rýmování, určete klišé rýmy, jako „navždy“a „společně“. Podívejte se, zda můžete stejnou myšlenku vyjádřit jinými slovy, která vyniknou jako originální prohlášení místo vypůjčené fráze.
- Zatím si nedělejte starosti s vylepšováním finálního návrhu. S největší pravděpodobností budete muset po složení hudby provést další úpravy.
Skóre
0 / 0
Část 1 Kvíz
Pravda nebo nepravda: Texty byste měli vždy napsat před složením hudby.
Skutečný
Ne nutně. Zatímco psaní textů je velmi doporučeno, neexistuje žádné pevné pravidlo, které říká, že texty musí být vždy na prvním místě. Pokud vás zasáhne náhlá inspirace melodií, napište ji! Hádej znovu!
Nepravdivé
Opravit! Neexistuje žádné pravidlo, které říká, že musíte nejprve udělat texty. Psaní textů může usnadnit skládání melodie, ale pokud už máte melodii na mysli, neměli byste se tím nechat zdržet. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 2 ze 3: Skládání hudby prostřednictvím akordových progresí
Krok 1. Vyberte klíč, ve kterém chcete hrát
C, D, E, G a A se dobře hodí ke kytaře. Některé klíče mají tendenci vyvolávat v publiku konkrétní emoce. Vyberte si ten, který doplní tón vašeho příběhu.
- Použijte hlavní klíče k vyvolání šťastnějších reakcí publika a drobné klíče vyvolejte smutek. Chcete -li slyšet rozdíl mezi majorem a moll, poslechněte si originální „Imperial March“Johna Williamse z filmů Star Wars. Ve filmech se hraje g -moll a zní přesně jako děsivý válečný pochod, který má být. Můžete však najít další nahrávky online, kde se místo toho hraje v G dur, což zní spíše jako příjemný malý průvod na slunné odpoledne.
- Poslechněte si následující skladby, které byly seskupeny podle klíčů. Zhodnoťte své vlastní reakce na ně a rozhodněte se, které chcete replikovat: A: „O víkendu“, Neil Young; „Divoká věc“od Chipa Taylora C: „Představte si to“od Johna Lennona; "Nedívej se zpět v hněvu," od Oasis D: „Free Fallin‘“od Toma Pettyho; "Mám zůstat nebo mám jít," od Clash E: "Paní. Robinson “od Simon & Garfunkel; „Vezměte zprávu Marii,“od Everly Brothers G: „Sedíme v přístavu v zálivu“, Otis Redding; „Věčný plamen“od Bangles
Krok 2. Určete harmonizované akordy pro svůj klíč
Postupy akordů jsou vyjádřeny číselně (například: I-IV-V), přičemž každý akord je stupněm vaší klíčové stupnice. Akord „jeden“nebo tonic je vždy klíčem, se kterým jste se rozhodli hrát. Římské číslice mapují ostatní akordy v tomto měřítku: velká čísla označují hlavní akordy; malá číslice, drobné akordy. Číslice, za níž následuje „dim“, označuje zmenšený akord. Například akord I-IV-V hraný v tónině D by spustil D-GA.
Krok 3. Vyberte, kolik akordů budete hrát ve svém postupu
Dvou akordové poslechy mohou znít jednoduše, ale jsou omezené, což znamená, že budete muset použít několik dalších triků a jemného hraní, aby vaše skladba vynikla. Tří- a čtyřakordové posloupnosti jsou v populární hudbě snad nejčastější.
-
*Pro informaci si poslechněte následující písně, které byly seskupeny podle počtu akordů v jejich postupech: Jeden akord:
„Vstaň, vstaň,“napsal Bob Marley; "Kokos," Harry Nilsson Dva akordy:
„Moje generace“od Who; "Špatně," od Sublime Tři akordy:
„Twist and Shout“od Beatles; „Nechte mou lásku otevřít dveře,“napsal Pete Townshend Čtyři akordy:
„S tebou nebo bez tebe“od U2; „Mír mysli“, Boston
Krok 4. Začněte základním tříordovým postupem, například I-V-IV nebo I-IV-V
Jedná se o velmi populární akordovou progresi v populární hudbě a je ideální pro začátečníky. Řekněme, že jste pro svůj úvod a verše vybrali I-V-IV; pro refrén zkuste přepnout na progresi V-IV-I. Tinker s různými akordy a progresemi, dokud nenajdete kombinaci, která odpovídá náladě vašich textů.
-
Poslechněte si následující skladby, které byly seskupeny podle jejich příslušných akordových průběhů: I-IV-V:
„Klepání na nebeské dveře“, Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
„Rock kolem hodin“od Billa Haleyho a jeho komet; "Margaritaville," od Jimmyho Buffeta
Krok 5. Prozkoumejte melodie
Na jeden akordový postup lze přehrát nespočet melodií. Zpívejte nebo hučte své texty při hraní, dokud nenajdete melodii, která doplní váš příběh.
- Pokud jste uvízli, zapomeňte na skladbu, na které pracujete, a odeberte se, aniž byste se museli starat o nalezení „správné“melodie. Hrajte styl vědomého proudu pro naprosté potěšení. Správnou melodii můžete objevit jen náhodou.
- Pokud jste stále uvízli, zahrajte jednu nebo více skladeb od jiných umělců, kteří vás inspirují. Jakmile zvládnete jejich melodie, experimentujte s jejich změnou kousek po kousku a studujte efekty, které každá změna přináší, dokud nepřijdete s melodií, která je podobná, ale odlišná od originálu.
- Pamatujte: mezi napodobováním a plagiátorstvím je tenká hranice. Když používáte díla jiných lidí jako inspiraci, poctivost je nejlepší zásada; Kurt Cobain přiznal, že Nirvana „Smells Teen Spirit“byla podvodem Pixies. Mezitím byla hudba k „Rusholme Ruffians“Smithových tak přímo ovlivněna „Marie's the Name (of His Latest Flame) od Elvise Presleyho, skupina by otevřela svou vlastní píseň ve shodě hraním prvních pár Elvisových veršů; na jejich živém albu „Rank“můžete slyšet jak podobnost, tak jemné rozdíly mezi nimi.
Skóre
0 / 0
Část 2 Kvíz
Co z následujícího byste měli udělat, pokud jste zaseknutí při zkoumání melodií?
Zasekněte se na kytaru, aniž byste se museli starat o správnou melodii.
Téměř. Je to skvělý nápad a dokonce můžete náhodou najít tu správnou melodii. Není to však jediná možnost, kterou můžete vyzkoušet. Inspiraci byste mohli hledat například i u jiných umělců! Existuje lepší možnost!
Zahrajte si jednu nebo dvě písně od jiného umělce, který vás inspiruje.
Zavřít. Je to dobrý nápad, ale není to jediný, který můžete vyzkoušet. Vždy můžete zkusit změnit skladbu umělce nebo si vymyslet vlastní pomocí náhodného hraní! Kliknutím na jinou odpověď najdete tu správnou…
Ovládněte melodii jiného umělce a pak ji trochu změňte.
Zkus to znovu! Není to špatný nápad, ale může s sebou přinést riziko plagiátorství. Existují také další věci, které můžete zkusit projít blokem svého umělce a které s takovým rizikem nepřicházejí! Existuje lepší možnost!
Vše výše uvedené.
Ano! Náhodné rušení, přehrávání skladeb jiných lidí a dokonce i jejich přepínání jsou skvělé způsoby, jak překonat kreativní blok a rozvinout melodii. Pokud vám některá z těchto metod nefunguje, zkuste jinou! Přečtěte si další kvízovou otázku.
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 3 ze 3: Zdokonalování vašeho materiálu
Krok 1. V případě potřeby upravte své texty
Nyní, když máte hudbu, zrevidujte své texty, pokud vás nějaké slovo nebo fráze zaskočí a zazpívejte je nahlas. Řekněme například, že používáte slovo „konkrétní“v jednom řádku, o kterém se vám nyní zdá, že je o jednu slabiku příliš mnoho, než aby bylo možné jej jasně vyslovit; zkuste jej nahradit kratším synonymem, například „jisté“nebo „jediné“.
Krok 2. Přidejte háček
Okořeňte svůj sbor extra hudební nebo lyrickou frází, aby byl chytlavější. Lyricky by to mohlo být „Jo, jo, jo“ve refrénu k „She Loves You“od Beatles. Hudebně by to mohla být kytarová liga Edge v „U nebo bez tebe“U2. Ať tak či onak, je to další rozkvět sboru, který vytváří očekávání pro opakování v dalším sboru; naplněním tohoto očekávání háček vytváří uspokojení v posluchači. Stejně jako při psaní textů a melodií přijměte proces pokusu a omylu. Správný háček k vám může přijít okamžitě, nebo se budete muset prokousat několika, než najdete ten pravý.
Krok 3. Přehodnoťte strukturu
Ujistěte se, že podporuje emocionální odměnu, kterou chcete, aby vaše píseň přinesla.
- Pokud váš příběh vyžaduje řadu veršů k efektivnímu budování vašich postav, zvažte, že budete mít dva verše před každým refrénem místo jednoho, aby efekt refrénu na publikum nevypršel kvůli nadměrnému opakování.
- Pokud se vaše postavy do konce příběhu výrazně změnily, zvažte přidání zvratu do posledního sboru, abyste tuto změnu označili. Když se vrátím k poslednímu refrénu „Brilliant Disguise“jako příklad, vypravěč si nyní troufne na svou manželku: „Řekni mi, co vidíš/Když se mi podíváš do očí/Jsem to já, zlato/Nebo jen brilantní převlek?“
- Pokud váš příběh končí dvojznačností, jako u „Brilantního převleku“, zvažte konec veršem na rozdíl od refrénu. Protože většina populárních písní končí jedním nebo více refrény, zahrajte si s očekáváním publika tím, že mu popřete úhlednou maličkost. konec, který očekávají.
Krok 4. Workshop vaše píseň s ostatními
Otestujte svůj materiál hraním open-mic noci nebo pro jednoho nebo více přátel a poté požádejte o upřímnou zpětnou vazbu. Pokud hrajete pro přátele, nezapomeňte zdůraznit „upřímné“v „upřímné zpětné vazbě“. Vyhledejte skladatele, které znáte, a respektujte tipy a techniky. Skóre
0 / 0
Část 3 Kvíz
Co byste měli dělat, pokud váš příběh končí poznámkou nejednoznačnosti?
Před sborem napište dvě sloky.
Zkus to znovu! Psaní dvou veršů před posledním refrénem (a jakýmkoli jiným refrénem) je dobré, pokud se snažíte vybudovat své postavy. Když však končíte nejednoznačnou poznámkou, ve skutečnosti chcete na konci věci trochu změnit! Vyberte jinou odpověď!
Přidejte do posledního refrénu šmrnc.
Ne tak docela. Tím by byl konec vašeho příběhu pravděpodobně ještě více nejednoznačný a matoucí. Bylo by lepší, kdyby se vaše postavy výrazně změnily. Místo toho zvažte ukončení skladby jinak! Kliknutím na jinou odpověď najdete tu správnou…
Ukončete to veršem na rozdíl od refrénu.
Máš pravdu! Mnoho písní končí refrénem, na který diváci čekali. Můžete hrát proti jejich očekávání a věci trochu změnit tím, že místo toho skladbu zakončíte veršem. Můžete také použít verš (který je často jedinečnější než sbor) k vytvoření definovanějšího konce. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Ukončete to refrénem.
Ne nutně. Většina publika očekává, že píseň skončí refrénem. Můžete hrát proti jejich očekávání tím, že místo toho svou píseň zakončíte veršem. Tím se věci trochu změní a vaše píseň bude také nezapomenutelnější! Zkus to znovu…
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Zapište si své akordy a texty, abyste na ně nezapomněli.
- Nahrávejte se při hraní, pokud můžete. Tímto způsobem, pokud zazpíváte melodii a nemůžete ji předvést, máte se k čemu vrátit.
- Míchejte věci se střídáním akordů. Například hrajte Am7 místo Am nebo Cmaj7 místo C. Tím píseň získá „více než normální“zvuk, díky kterému vynikne.
- Poslechněte si ukázky písní a/nebo alternativních verzí původních umělců. Soustřeďte se na rozdíly mezi aranžemi a jaké rozdíly dělají.
- Studujte akordy, jak spolu plynou a jak fungují v souladu.
- Zkuste použít akordovou moll nebo dur. Například příbuzná moll C dur bude a moll.
- Poslouchejte umělce, které máte rádi. Věnujte pozornost klíčům a akordovým postupům, které používají, a při poslechu studujte své vlastní emocionální reakce.
- Alternativní techniky (například přepínání mezi vybíráním prstů a brnkáním) dodají vašemu zvuku větší komplexnost.
Varování
- Nezasekněte se na jedné myšlence. Vaše texty a hudba se budou během procesu skládání skladeb měnit. Nová skladba může být přesně to, co vaše píseň potřebuje.
- Napodobování je často nejlepší způsob, jak se učit; mezi napodobováním a plagiátorstvím je však tenká hranice. Vyhněte se krádeži práce jiných lidí.
- Nenechte se odradit množstvím času, který může psaní písní trvat. Úplná spokojenost s písní často trvá týdny, takže si nemyslete, že nejste dobrý písničkář, pokud nemůžete napsat píseň do týdne.
