Máte problém proměnit svůj film z podomácku vyrobeného filmu ve skutečném napínavém thrilleru? Dobrá, napínavá scéna je jedním z nejtěžších činů, které lze ve filmu vytáhnout, protože na skutečném nastavení a natáčení není téměř nic napínavého. Na rozdíl od komedie, kde je vtip zřejmý, nebo dramatu, kde jsou dialogy buď silné, nebo slabé, je dobrou napínavou scénu těžko představitelné až do úplného konce. To znamená, že můžete uspět pouze s několika krátkými tipy:
Kroky
Metoda 1 ze 3: Příprava scény
Krok 1. Určete velký okamžik, ke kterému se scéna blíží
Nejlepší způsob, jak vytvořit napětí, je pracovat pozpátku - víte, co se musí stát, takže k tomuto okamžiku musíte stavět s napětím, trpělivostí a napětím. Základní zásadou filmového napětí je myšlenka napětí a uvolnění. Publikum je přesvědčeno, že se stane něco špatného, i když neví co, a napětí přichází z toho, že chce a čeká na vydání (nebo doufá, že se tomu vyhne). Mezi běžné okamžiky patří:
- Těžká nebo nemožná výzva - viz Hra o trůny, zejména bitevní epizody jako „Hearthorn“a „Battle of the Bastards“, které postavily postavy proti dlouhým šancím a poté je sledovaly téměř na smrt.
- Blížící se padouch nebo nepřítel. Z každého slasherového filmu, který kdy byl natočen, až po směšně intenzivní No Country for Old Men, je scéna chase kočky a myši klasickou napínavou trope.
- Diváci chvíli chápou, ale postavy ne. Známý jako dramatická ironie, přirozeně se začneme motat, když víme, že postava dělá chybu, ale nemůžeme ji zastavit. Klasický Romeo a Julie, kde Romeo spáchá sebevraždu, protože si myslel, že Julie zemřela (jen předstírala), je jedním z nejlepších příkladů.
Krok 2. Zjistěte, čím bude vaše scéna překvapivá nebo jedinečná
Nemusí to být nic velkého, ale trocha originality vede k tomu, že scéna je napínavá. Pokud publikum dokáže předpovědět, co se stane, nebo to už někdy viděli, napětí je okamžitě vysáno. Pamatujte však, že i na maličkostech záleží:
- Stanley Kubrick se zapsal do historie zcela tichými scénami napětí v roce 2001: Vesmírná odysea (mimo jiné triky).
- Hitchcockovo Psycho navždy změnilo historii filmu tím, že zabilo hlavní herečku první - ne poslední. Samotná scéna smrti nebyla nijak převratná, ale mistrovsky podvrátil očekávání publika a vytvořil šok a napětí.
- Departed vytvořili napětí jednoduše, ale efektivně, tím, že ukázali obě strany příběhu. Tím, že uvidíte perspektivu policisty a mafie, pochopíte před kýmkoli ve filmu, že každý je královsky posraný.
Krok 3. Pamatujte, že napětí v jakékoli scéně vyžaduje empatii publika
Jinak řečeno, čím více se divák může vžít do diváckých bot, tím bude scéna napínavější. V mnoha ohledech je to práce zbytku filmu - vytváření věrohodných postav a scén, abyste se bez přemýšlení koupili v napětí. Existuje však několik důležitých tipů, které musíte pamatovat, abyste zabránili vytržení diváka ze scény:
-
Postavy musí dělat věrohodná rozhodnutí.
Každý viděl horor, ve kterém idiot „hrdina“odejde do temné noci, aby se postavil darebákovi a byl okamžitě sestřelen. Když postavy dělají věci, které by žádný skutečný člověk nikdy nedělal, diváci se smějí.
-
Všechny postavy potřebují nějakou osobnost.
Znovu se podívejte na lomítka, abyste zjistili, co nedělat. Když vaše postavy nemají žádné příběhy, cíle ani osobnost, bylo vám jedno, co se s nimi stane. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je poskytnout jim ve scéně sen nebo cíl - něco, o co usilují (útěk, vítězství, jídlo atd.), Takže jsou aktivními účastníky, nejen vašimi dalšími oběťmi.
-
Úspěch i neúspěch musí být věrohodné:
Pokud je zřejmé, že postava zemře nebo vyhraje, ztratíte tím nejdůležitější napětí z přemýšlení, co bude dál.
Krok 4. Storyboard ze scény s obrázky, textem a dialogy
Při natáčení napínavé scény jen málokdy dokážete natočit všechno najednou. I když to uděláte, budete potřebovat herní plán, než začnete-komiksová verze filmu, která vám umožní efektivně naplánovat každý záběr. Toto je čas vyzkoušet všechny nápady ve výše uvedených krocích, „natočit“scénu ještě před zapnutím fotoaparátu.
- Někteří filmaři rádi nejprve napíšou scénu ve formě odstavce, protože je to dobrý způsob, jak „vyprávět“příběh a zjistit tempo.
- Listy scénářů si můžete zdarma vytisknout online pomocí jednoduchého vyhledávání.
- Čím podrobnější je tento plán, tím lepší budete, když přijde čas na natáčení.
Metoda 2 ze 3: Natáčení napínavé scény
Krok 1. Nastavte dramatické, náladové osvětlení, ale pamatujte, že je vždy snazší světlo při úpravách odstranit a poté přidat
Toto pravidlo platí pro jakoukoli scénu, od napětí po romantiku, ale je zde obzvláště důležité, protože většina režisérů chce, aby dramatické bylo slabé osvětlení. Při úpravách můžete scénu snadno ztmavit, aby byla tajemnější nebo napínavější, ale přidání světla dramaticky sníží kvalitu obrazu.
- Dobrou zásadou je pracovat se širokým spektrem osvětlení pomocí velkých, jasných jasných oblastí kompenzovaných dramaticky tmavými stíny.
- Přepnutí fotoaparátu do černobílého režimu je často nejlepší způsob, jak zkontrolovat dobře osvětlené scény.
Krok 2. Vytěžte maximum z popředí i pozadí
Dobrý záběr je jako fotografie - film můžete zastavit a přesto uvidíte působivý obraz. Záběry jako takové potřebují hloubku, a to platí dvojnásob v napínavé filmové tvorbě, kde můžete pomocí pozadí divákům ukázat věci, kterých by si postava možná nevšimla. Žena, která myje nádobí, po níž následuje záběr na někoho, kdo vstupuje do jejího domu, je strašidelná. Ale výstřel přes rameno ženy, když se myje, když temný rám vyplňuje dveře, je přímo děsivý.
Zde je scénář s předstihem vaším nejlepším přítelem. Jak můžete složit každý záběr, aby měl napětí - nejen scénu jako celek
Krok 3. Experimentujte s lichými nebo dramatickými úhly kamery, abyste rozrušili publikum
Nejslavnější příklad je v Kubrickově The Shining, kde porušuje základní „pravidlo 180“, které tvrdí, že kamery by neměly být na opačných stranách místnosti. Aniž by toto pravidlo znali, diváci byli zcela znepokojeni, protože se nepodobali ničemu, co kdy viděli. Tyto jemné detaily oddělují pány od amatérů. Mezi další nápady patří:
- Voyeuristické záběry, kde kamera funguje jako dravec lovící kořist. Jako člen publika chápete, že někdo sleduje vašeho hrdinu, aniž by každého darebáka ukazoval. Často může pomoci filtrování záběru přes listy stromů, rolety atd.
- Nepřirozeně nízké nebo vysoké záběry, stejně jako extrémní záběry zblízka se necítíte jako skutečný život. Dráždí diváka a udržují jej na hraně.
- Ruční práce s kamerou otřesy a nejistotou působí chaotickým, nepříjemným dojmem, zejména ve chvílích napětí.
Krok 4. Udržujte kameru v pohybu a herci v pohybu, a to před i po scéně
Napětí vyžaduje ticho, ticho a chvíle ticha, které budí pocit hrůzy, dokud nedojde k velkému okamžiku. Nenatáčejte jen „akci“scény - zajistěte si také spoustu pomalejších, strašidelnějších a atmosférických záběrů. Redaktor vám poděkuje.
Dlouhé záběry přirozeně staví diváky na hranu, protože jsme zvyklí na relativně krátké střihy mezi jednotlivými záběry. Čím déle držíte rám, tím více lidí má pocit, že jim něco chybí nebo se to chystá, buduje kýžené napětí
Krok 5. Pomalu uvolněte svůj hlavní strach z napětí a úplné odhalení uložte na konec
Poté, co vědí, co se stane, není nikdo napjatý - nervózní jste jen při čekání, co přijde. Jakmile ukážete své karty, přesunuli jste se z napětí a do akce - základní součást filmu nebo scény, ale zatím ne. Nejlepší napětí vám poskytne malé kousky a stopy, protože víte, že stvoření v představivosti publika je mnohem děsivější než cokoli, co můžete ukázat na obrazovce.
Krok 6. Nepořádek se změnou objektivů a úhlů
Další klasická Hitchcockova technika, přechod mezi super mělkým záběrem na velký širokoúhlý objektiv udrží zájem a donutí diváky najednou skenovat obrazovku-proč ta změna? Chybí mi něco nebezpečného? Chystá se něco velkého? Díky těmto jemným technickým bodům bude vaše scéna nejen napínavá, ale i umělecká.
Krok 7. Pepř za 1-2 „falešné plašení“a zavírání hovorů, aby se napětí zvýšilo
Jen proto, že největší strach nebo starosti musí přijít jako poslední, neznamená to, že musíte být do poslední minuty bez napětí. Dobří napínaví umělci vědí, že blízké hovory vás vytáhnou dále na místo a zároveň vám dávají trochu naděje na úspěch. Bez této rovnováhy strachu a naděje nemůžete získat napětí, takže nezapomeňte divákovi „vyplatit“, aby byl stále v kontaktu. Mezi nápady patří:
- Darebák právě minul svůj úder. Hrdina často ještě neví, jak blízko se dostali k umírání. Ale obecenstvo ano a je to děsivé.
- „Falešné děsí“, jako když divák očekává, že uvidí padoucha, ale vynoří se z něj jen toulavá kočka. Dávejte si však pozor na to, abyste jich použili příliš mnoho, protože se mohou cítit velmi snadno a levně, pokud diváci nikdy nedostanou skutečné napětí.
- Řezání před vrcholnou akcí je často dobrým způsobem, jak darebáka skrýt nebo vyděsit na později. To také dělá příště, když postavy navštíví toto místo, velmi děsivé.
Metoda 3 ze 3: Úpravy pro maximální napětí
Krok 1. Sledujte tolik napínavých scén, kolik se vám dostane do rukou
Hororové filmy a thrillery musí být vaším domácím úkolem, protože střih je konečně místem, kde můžete vytvořit skutečné napětí. Mohli byste strávit roky studiem střihu, ale rychlá mistrovská třída vašich oblíbených filmů bude stačit. Pro každou scénu vytáhněte poznámkový blok a zapište si:
- Délka řezů. Používají dlouhé, pomalé záběry, krátké a rychlé střihy nebo kombinaci obojího? Kdy každou z nich používají?
- Jak dlouhá je scéna a v jakém okamžiku se odehrají jednotlivé klíčové události. Budete překvapeni, jak je to podobné v mnoha filmech.
- Jaké jsou hudební a zvukové narážky? Kdy přijdou, vstanou a odpadnou?
- Jaké je osvětlení? Jak barva, tón a jas ovlivňují náladu scény?
Krok 2. Použijte délku každého výstřelu k vybudování a poté uvolněte napětí
Dávejte pozor na délku řezů a na to, jak proti sobě stojí. I když toto pravidlo není těžké a rychlé, delší střihy mají tendenci budovat hrůzu a napětí, s kratšími škrty vyvolávají akci, vzrušení a zmatek. Je to dobrý způsob, jak si hrát s napětím a uvolněním - klíč k dobrému napětí.
- Podívejte se, jak některé filmy „předstírají“vydání, takže očekáváte zděšení, ale ve skutečnosti neposkytují nic strašného (jako když vyskočí kočka). Díky tomu bude vaše publikum na hraně, aniž by to vyvolalo velký strach.
- Pamatujte si - napětí pochází z obav z toho, co se bude dít dál, nebo ze sledování toho, co se děje, a neschopnosti to zastavit. Všimněte si, jak vaše oblíbené filmy vytvářejí tuto hrůzu.
- Podívejte se na vrcholnou scénu v suterénu blízko konce filmu Mlčení jehňátek, abyste získali mistrovský kurz s dlouhými záběry přerušovanými rychlými výbuchy akce.
Krok 3. Věnujte tolik času zvukovému designu, jako vizuálním střihům
Zvuk je ve skutečnosti jedním z nejlepších, ne -li nejlepších způsobů, jak vytvářet napětí a napětí. Proč? Protože naznačuje věci, které divák nevidí, zvyšuje obavy, zmatek a hrůzu. Od skřípání prkna přes pískání větru, cvrkot cvrčků až po náhlé, srdceryvné ticho-z jemných zvuků můžete vydolovat mnohem více napětí, než si většina filmových diváků vůbec uvědomuje.
- Rychlým vyhledáváním můžete najít tisíce bezplatných zvukových efektů online. U seriózních filmů zvažte zaplacení přístupu k profesionální zvukové bance.
- Ticho je klíčem k napětí, zvláště když je zlomí nervy sevřený zvuk jako ostřící čepel, pomalu se otevírající dveře nebo náhlý nádech nebo šepot.
Krok 4. Posuňte napínavou hudbu a nechte ji pomalu narůstat v celé scéně
Na internetu najdete stovky napínavých písní bez autorských práv, které obvykle vytvářejí tichý strach z houslí, klavíru a okolního hluku. Při používání hudby se snažte šetřit - chcete, aby vaše zděšení pocházelo z vizuálního a zvukového designu, a použijte hudbu jako poslední dotek, abyste ji spojili. Udržujte jej na pozadí, sotva vnímatelném, aby nenápadně zapůsobilo na vaše publikum, aniž by odtrhlo jeho pozornost od scény.
No Country for Old Men skvěle nepoužívala vůbec žádnou hudbu, což vytvářelo vlastní jedinečné, tiché napětí
Tipy
- Dobrým způsobem, jak vytvořit napětí, je použití extrémních detailních záběrů. Pokud například předvádíte běžícího člověka, ukažte, jak dopadají nohy na zem. Také zaměření na oči přináší divákům blíže k hercům. Výraz v očích může vyvolat pocity strachu, napětí a napětí.
- Osvětlení je klíčové při vytváření napětí. Použijte dramatická světla a tmy, abyste do své scény přidali napětí. Černé stíny, jasná dezorientující světla a ostré kontrasty mohou vašemu filmu dodat zajímavost.
- Paralelní úpravy nebo příčné řezy jsou užitečnou technikou, kterou lze v napínavé scéně použít k poskytnutí více informací publiku a zvýšení nárůstu napětí. Příkladem je, že scéna měla proniknout mezi chlapíka procházejícího temnou uličkou a vraha, který nastražil past a číhá ve tmě. Díky tomu je scéna mnohem děsivější, protože diváci před akcí vědí, co postava nemá.
