Vytváření scénářů je skvělý způsob, jak zmapovat váš film a vytvořit jasnou vizi pro každou scénu, a je opravdu snadné začít! Sestavili jsme průvodce, který vás provede vším, co potřebujete vědět o kreslení vlastních scénářů jako profesionál. V následujících krocích se dozvíte, jak vytvořit šablonu scénáře, vymýšlet zajímavé záběry a naplnit své scénáře kresbami, dialogy a důležitými poznámkami, které máte.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Storyboarding scény
Krok 1. Než začnete na storyboardech, dokončete skript
Pokud je skript předlohou pro to, jak bude film znít, je scénář předlohou pro jeho vzhled. Storyboardy představují, jak si představujete, jak se herci, rekvizity, pozadí a úhly kamery hodí k jakékoli konkrétní scéně nebo sekvenci záběrů. Je to vaše šance vizuálně zmapovat film, než na vás na place čekají drahé kamery, herci a štáby.
To znamená, že jednou z úloh storyboardisty je převzít skript a vylepšit jej přidáním vizuálů. Než začnete, musíte znát celý oblouk příběhu
Krok 2. Nakreslete čtverečky pro každou scénu, dole ponechejte prostor pro dialog
Jakmile napíšete svůj scénář a budete mít představu o tom, co se stane ve vašem filmu, pořiďte si desku z papíru nebo plakátu, na které sestavíte svůj scénář. Každý čtvereček, stejně jako komiks, představuje záběr nebo scénu a v prostoru pod ním vyplňujete dialog, poznámky nebo akci.
I když si můžete nakreslit vlastní desky, na internetu existuje mnoho bezplatných šablon, které si můžete vytisknout a okamžitě začít skicovat
Krok 3. Určete umístění a všechny důležité objekty ve svém prvním rámečku scény
Nejdůležitější funkcí scénáře je ukázat, jak bude záběr vypadat. U své první desky budete chtít všechny podstatné detaily, aby lidé, kteří ji čtou, věděli, kde jsou. Když přemýšlíte, co zahrnout, vždy si položte otázku: „je to zásadní pro pochopení scény?“
- Kdykoli změníte umístění, musíte nakreslit nové pozadí. Pamatujte, že příběh vyprávíte vizuálně. Zkuste si představit, co byste potřebovali vidět, kdyby to byl film.
- Pokud se pozadí mezi záběry nemění, můžete ho nechat prázdné a soustředit se na akci.
Krok 4. Pomocí šipek a poznámek zobrazte jakýkoli pohyb nebo změny
Pokud například chcete, aby jedna postava udeřila jinou, nemusíte kreslit pět snímků jeho pěsti pomalu se pohybující směrem k obličeji. Místo toho nakreslete jeden rámeček pěsti šipkou označující pohyb.
Šipky můžete také použít k označení pohybů kamery, například posunutí nebo naklonění
Krok 5. Vyplňte dialog scény a zvuky pod kresbou
Pamatujte, že v zásadě děláte komiksovou verzi filmu, takže byste měli přidat také základní zvukové efekty. Pokud vše nevyhovuje, nedělejte si starosti - dáváte režisérovi a štábu značky, kde je zvuk sladěný, takže elipsy („…“) mohou pomoci.
Krok 6. Vytvořte nový snímek pro každou významnou akci nebo pohyb kamery
Kdykoli se něco stane, potřebuje to svůj vlastní box. Pokud navazujete konverzaci, budete chtít přepínat z jedné postavy na druhou, když mluví, a také několik záběrů na oba současně. Každý z těchto posunů musíte nakreslit jednotlivě.
Pro konverzaci nemůžete nakreslit 1–2 políčka a říci „alternativní výstřely“. Představte si scénu, kde je matka naštvaná na svého syna, protože rozbil lampu. Ukázat celou věc smutnému nebo vyděšenému synovi je velmi odlišná scéna od toho, jak celou dobu ukazovat zuřivou mámu, řezat tam a zpět nebo ukazovat rozbitou lampu
Krok 7. Vyplňte základní poznámky o pohybu, zvucích nebo speciálních efektech
Pokud scéna vyžaduje trochu falešné krve, poznamenejte si ji buď pomocí červeného pera, nebo si ji poznamenejte. Pokud záběr vyžaduje dlouhý, souvislý záběr, pomocí šipek označte, jak to všechno plyne dohromady. I když na to všechno existují správné termíny, nejdůležitější je vizuálně vyprávět příběh, jakkoli můžete. Pokud to má smysl jako průvodce filmováním, vložte to.
Pokud kamera nestříhá, ale děje se spousta věcí, můžete na jeden „střih“použít více boxů. Kdykoli se něco stane, potřebujete nový box, i když se kamera nepohybuje
Metoda 2 ze 3: Vylepšení vašich scénářů
Krok 1. Najděte způsoby, jak vizuálně vyjádřit motivy skriptu
Nenechte skript „mluvit sám za sebe“; Nejlepší filmy jsou tematicky příbuzné na všech úrovních: psaní, storyboarding, zvukové efekty, herectví atd. Je vaší prací pořídit dobrý scénář a proměnit ho ve skvělý vizuál. U každé scény si položte otázku, jaký je cíl scény, jaká je nálada nebo tón a jaké jsou nejdůležitější rekvizity, postavy nebo momenty. Jak můžete na tyto věci upozornit?
- Najděte nejdůležitější prvek scény a najděte způsob, jak na ni v každém záběru upoutat pozornost publika, zvětšit ji, vycentrovat, přiblížit atd.
- Gene Wilder nebyl storyboardista, ale uvažoval jako vizuální komik. Willy Wonka, slavné intro, kde „omylem“zakopne, spadne a valí se za bouřlivého potlesku, vypracoval jako způsob, jak Wonku vykreslit jako zábavnou, podivnou a skrývající se za komickou fasádou.
Krok 2. Vyhněte se plochým, dvourozměrným kompozicím vždy nakloněním kamery
Co nechcete, je úplně rovná podlaha, kde je kamera v pravém úhlu k zemi. Mírné naklonění záběru dává vašemu scénáři tři rozměry, i když je to jen nepatrný posun. Přímé záběry téměř nikdy nejsou tak vzrušující jako dynamické 3D kompozice.
- Využijte také své popředí a pozadí - nedávejte každou postavu nebo věc na stejnou hloubku.
- Nezapomeňte ani na daleké, vzdálené pozadí - je to dobré místo pro vytvoření hloubky.
- Důvodů, proč toto pravidlo porušit, je samozřejmě dost, například vytvoření dokonale symetrického záběru. Jen vězte, proč porušujete pravidlo, než to uděláte.
Krok 3. Poskytněte motivaci k řezání fotoaparátu místo pouhé změny záběru
Obvykle je to zřejmé - pokud mluví jiná postava, musíte ji ukázat, abyste ji ukázali. Pokud za sebou někdo uslyší hluk, vyřídíte místo, odkud hluk pochází. Všechny dobré střihy musí mít svůj důvod- ať už jde o zápletku, postavy, přesun pozornosti nebo čistě uměleckou volbu.
Jeden z nejslavnějších řezů všech dob je v roce 2001: Vesmírná odysea, kde režisér Stanley Kubrick stříhá z létající zbraně na satelit ve vesmíru. Jedním řezem překlenuje propast mezi primitivním člověkem a budoucím člověkem, přičemž naznačuje, že se změnilo jen málo, ale nastavení
Krok 4. Použijte úhel kamery k označení vztahů a pocitů postav
Úhel záběru řekne publiku, co si o postavách nebo scénách myslí. Tuto skutečnost můžete využít nekonečným způsobem a vždy byste si měli položit otázku, jak váš úhel kamery pomáhá nebo brání bodu záběru. Například:
- Při pohledu dolů na postavu vypadají slabí, bojácní nebo bezmocní. Když vzhlédnete, někdo vypadá silný, sebevědomý a dominantní.
- Extrémní úhly, jako jsou velmi vysoké, velmi nízké nebo titulované záběry, ukazují zmatek, strach nebo zážitky mimo zeď jako výlet na drogách.
Krok 5. Zkuste sepsat scénu jako prózu, pokud se snažíte začít
Posadit se a začít scénu, dělat obtížná rozhodnutí, jako je úhel kamery a kompozice, je těžké, pokud si ještě nejste jisti, jakým směrem chcete věci ubírat. Dobrým mezikrokem je napsat scénu jako povídku. Které části vypadají jako důležité, jaké detaily vyčnívají při psaní a jaké jsou klíčové akce v každém záběru? Tento mini-skript pak můžete upravit jako cvičný běh před kreslením.
Dodržujte pouze 1–2 popisy pro každý snímek nebo scénu. Nepíšete román, píšete průvodce
Krok 6. Studujte kinematografii
Storyboardy jsou v podstatě cvičné záběry z filmu. Jako takový je jejich cílem použít desky k nastavení skutečných světel, kamer a sad, které budou napodobovat výstřel, který jste nakreslili. Ponořit se hlouběji do typů záběrů, barevné kompozice, úhlů kamery a dalších, výrazně zvýší vaši sadu nástrojů jako tvůrce storyboardu.
Kreslení scénáře je levné, ale střílení není. Pokud pracujete na větším filmu, musíte znát hrubou obtížnost záběrů, abyste věděli, zda jsou proveditelné. Vysoce kvalitní záběry mohou vypadat úžasně a hodí se k filmu, ale natáčení helikoptér je velmi drahé
Metoda 3 ze 3: Storyboarding jako profesionál
Krok 1. Naučte se terminologii běžných úhlů kamery
Nespoléhejte se pouze na kresbu, abyste získali svůj názor - filmový svět je plný slovní zásoby, která vám usnadní práci a zpřesní scénáře. Zapisování úhlů kamery pomáhá posádkám kamer rychle zjistit, na jaké záběry se musí připravit, a umožní vám zjistit, zda se při výběru záběru náhodou neopakujete.
-
Vytváření výstřelů:
Rychlé záběry, které ilustrují sadu, umístění nebo počáteční pozici postav.
-
Úplné, střední, zavření, extrémní zavření:
Pokud ukazuješ postavu, jak moc ukazuješ? Full (FS) ukazuje celé tělo, Medium (MS) ukazuje pas nahoru, Close (CU) ukazuje ramena a hlavu a boty Extreme Close Up (ECU) pouze obličej.
-
Nahoru / Dolů:
Výstřely nahoru vzhlížejí k postavě, zatímco střely dolů shora dolů. „Červí oko“a „Ptačí oko“jsou extrémní verze každého z nich.
-
Přes rameno (OTS):
Jeden z vašich nejdůležitějších pojmů, tyto záběry mají jednu osobu nebo věc na straně rámu, otočenou zády a při pohledu na jinou. Velmi časté v rozhovorech mezi dvěma lidmi.
-
Dvoustřel:
Když jsou obě postavy, obvykle mluvící k sobě, obě v záběru najednou. Při kreslení dialogů se dvoustřely často střídají se snímky OTS.
- POV výstřely Jsou prostě, když kamera napodobuje úhel pohledu na postavu.
Krok 2. Seznamte se s pohyby kamery, abyste ilustrovali pohyblivé nebo měnící se záběry
Následující seznam není vyčerpávající, ale je dobrým základem pro psaní souvislých scénářů. Kdykoli budete chtít přidat jeden, napište skutečný pohyb kamery na scénáři.
- Sledování je, když kamera sleduje akci bez řezání, jako když někoho sledujete, když kráčí po ulici. K označení pohybu použijte šipky a v případě potřeby více snímků.
- Pánve jsou, když se fotoaparát jednoduše otáčí jedním směrem, často sleduje pohybující se postavu nebo odhaluje něco v jejich blízkosti. Nakreslete šipku znázorňující směr kamery.
- Nákladní vozy jsou, když se kamera fyzicky pohybuje dovnitř nebo ven. Představte si záběr na televizi a poté kameru pomalu „přepravte“zpět, abyste odhalili rodinu sledující televizi v obývacím pokoji. K zobrazení přepravy použijte 4 řádky směřující od středu obrazovky ven do rohů.
- Rack Focus je, když máte rozmazaný objekt na pozadí a jasný v popředí, pak se zaostření přesouvá z jednoho na druhé (může jít i obráceně). Nakreslete čáru označující, kde fokus začíná a kam se přesouvá.
Krok 3. Udělejte si vhodné poznámky k přechodům mezi výstřely
Následující střihy jsou jedny z nejběžnějších ve filmu a musí být zaznamenány ve vašem scénáři. Každý z nich vyžaduje vedle slov malou kresbu, která vizuálně představuje přechod. Začněte malým obdélníkem představujícím obrazovku těsně před dialogem a poté tento obdélník vyplňte přechodem:
-
Fade In/Fade Out:
Je to jednoduše tehdy, když se obraz z prázdné obrazovky objeví nebo pomalu zmizí. Pro vyblednutí nakreslete trojúhelník směřující doleva. Pro vyblednutí nakreslete trojúhelník směřující doprava.
-
Cross Dissolve:
Když jeden obrázek pomalu přechází do dalšího. Chcete -li jej nakreslit, vytvořte do pole dva protínající se trojúhelníky, počínaje od všech čtyř rohů. Je to vyblednutí a vyblednutí kreseb překrývajících jeden na druhém.
-
Vymazat:
Když se jeden obraz fyzicky pohybuje po obrazovce, odhaluje další snímek pod ním. Jednoduše nakreslete svislou čáru do středu obdélníku a šipka, která jím prochází, ukazuje, jakým způsobem se první obrázek pohybuje.
Krok 4. Pamatujte si základní pokyny k blokování, které vám pomohou nastavit scénu a herce
Následující výrazy odkazují na místo objektu v záběru. Může také pomoci usměrnit pohyb, například když postava kráčí ze zadní části záběru dopředu, což lze vyjádřit jako „BG → FG“.
-
Popředí (FG):
Oblast blízko kamery.
-
Midground (MG):
Střed rámu
-
Pozadí (BG):
Jsou nejdále od fotoaparátu.
-
Mimo obrazovku (O/S):
Užitečné, pokud je slyšet hluk, dialogy atd., Které diváci nevidí, nebo pokud postava vstoupí do rámce nebo z něj úplně vystoupí.
-
Překrytí (OL):
Když je jeden objekt nebo obrázek překrytý jiným, ale jsou viditelné oba.
Krok 5. Označte své záběry správně, aby si je mohl přečíst zbytek posádky
Obecně „scéna“na scénáři ve skutečnosti odkazuje na nepřerušený pohyb kamery, nikoli na celou událost. Tyto scény se spojí a vytvoří „sekvenci“, což je celá akce, konverzace, kterou zobrazujete (čemu běžně říkáte „scéna“).
- Kdykoli fotoaparát stříhá, musíte změnit číslo scény a označit tak nový snímek.
-
Pokud jedna scéna vyžaduje více akcí, všechny bez změny kamery, jsou označeny jako panely.
Pokud jeden záběr vyžaduje tři storyboardy, každý panel byste označili jako 1/3, 2/3 a 3/3.
Krok 6. Pokud jste zmatení, snažte se o srozumitelnost, nikoli o dokonalé symboly nebo slovník
Konečným cílem scénáře je vizuálně vyprávět film, neprocházet testem slovní zásoby. I když byste se měli vždy snažit naučit se terminologii, chcete, aby scénáře snadno četli režiséři, kameramani a zbytek štábu. Pokud máte nápad, ale nevíte, jak ho vyjádřit, použijte své kreslířské schopnosti, abyste co nejjednodušeji vyjádřili pointu. Šipky, poznámky a více panelů by měly být použity ke sdílení vašich kreativních nápadů, když slova nestačí.
- Představte si dlouhý, jedinečný výstřel, jako začátek Raging Bull. I když neexistuje žádný střih, nikdy byste nemohli tento výstřel zachytit pouze v jednom panelu. Chcete -li naplánovat výstřel, budete muset spojit mnoho panelů společně se šipkami, poznámkami a dialogy.
- Výše uvedené seznamy slovníků nejsou zdaleka úplné - existují stovky slov, výstřelů a narážek, které profesionální scénárista používá. Chcete -li být profesionálem, měli byste pokračovat ve zkoumání odborných termínů.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Pokud to pomůže, můžete složit papír na 6 čtverců, snadno zarámovat své scény nebo si zdarma stáhnout šablonu scénáře z internetu.
- Software pro Storyboarding má často databázi, která pomáhá sledovat informace o skriptech, rekvizitách, místech, směrech kamer atd.
- Při vytváření storyboardu mějte na paměti své publikum. Přemýšlejte o tom, co chtějí vidět, ne o tom, co chcete nakreslit.
- Nemusíte kreslit každý rámeček dokonale-hrubý náčrt je naprosto v pořádku.
