Být umělcem zahrnuje neustálé rozvíjení vašich dovedností, zlepšování techniky a posouvání se za další hranice. Je to součást vašeho uměleckého růstu a dokonce vás může vidět, jak několikrát během života měníte své umělecké techniky. Stát se lepším umělcem je cesta a přinese vám větší uspokojení, když budete nadále stavět na tom, co už znáte.
Kroky
Část 1 ze 4: Doplnění zásob
Krok 1. Nakupte všechny potřebné zásoby
Kreslení tužek, gum, skicářů, pastelů, barev, stojanů … čehokoli, o čem si myslíte, že budete pro svou oblast znalostí potřebovat. Nové zásoby a média mohou být povzbudivé. Vyzkoušejte sady výtvarných potřeb pro začátečníky, protože jejich použití je často jednodušší než levnějších potřeb pro studenty.
- Začněte levným skicákem se spoustou stránek a sadou skicování, která obsahuje hnětenou gumu na tmely a různé druhy grafitových tužek. Může také obsahovat tužky na dřevěné uhlí, tyčinky na uhlí, grafitové tyčinky a hnědé, šedé nebo načervenalé tyčinky. Všechny tyto nástroje jsou užitečné a zásoby jsou v balíčcích levnější než jednotlivě zakoupené.
- „H“a 2H, 4H atd. Jsou „tvrdé“tužky, které se ostří do jemného bodu a dávají velmi světlou stopu, snadno se překryjí barvou nebo inkoustem. Jsou pro design. „F“je „jemná“tužka, o něco tvrdší než HB, což je normální tužka č. 2, a střední tvrdost. „B“znamená černé a každý následující stupeň tužky B je měkčí, černější a rozmazanější. 2B je dobrá skica tužka, 4B je skvělá, která poskytuje dobré stínování, a 6B nebo vyšší je téměř jako používání dřevěného uhlí, což usnadňuje rozmazání a stínování.
Krok 2. Kupte si knihy s návodem na kreslení
Patří sem knihy na konkrétní témata, například jak kreslit zvířata, jak kreslit koně, jak kreslit mořskou krajinu atd. Cokoli se vám líbí nejvíce nebo vás to zajímá. Pokuste se dosáhnout alespoň jedné kresby denně. Můžete je dokonce zarámovat a postavit na zeď, aby vás to inspirovalo pokračovat další den. Můžete si také prohlédnout kresby z místní knihovny a zjistit, která vás nejvíce inspiruje, než si ji koupíte. Proveďte postupně všechna cvičení, než abyste se snažili dělat všechno v knize najednou.
Část 2 ze 4: Pokrok ve vašich uměleckých schopnostech
Krok 1. Datujte své denní skici
Nemusí být složité ani náročné - pětiminutová „skica gestem“je pro učení kresby stejně užitečná jako půlhodina strávená detailním kreslením. Pokud máte půl hodiny, strávíte to půl tuctem kratších skic, což ve skutečnosti poskytne lepší praxi. Pokuste se to uvést na pravou míru, ale nedělejte si starosti s dokonalostí. Neustálým cvičením dosáhnete dobrých rozpoznatelných kreseb více než čehokoli jiného.
Krok 2. Vyberte si oblíbený předmět
Může to být vaše oblíbené zvíře, oblíbená květina, kámen, láhev se světlem procházející skrz něj, cokoli, co byste opravdu chtěli dobře kreslit a na čem vám osobně záleží. Nakreslete stejnou věc znovu a znovu mnohokrát, mnoha různými způsoby. Opakované kreslení stejného předmětu nebo typu předmětu (Každá z vašich koček, vaše kočka z několika různých fotografií, jeden den kočičí tlapka, druhý den kočičí nos) vám poskytne mnohem bohatší pochopení anatomie a proporcí tohoto předmětu.. Když už svou kočku nakreslíte několikrát, bude snadné nakreslit tygra na první pokus. Nakreslete dostatek oblázků a hora se stane snadnou a srozumitelnou.
Krok 3. Nakreslete a nakreslete cokoli, co uvidíte
Může to být ten bezdomovec, který prosí o změnu, nebo malá holka, která skáče kolem s balónkem v ruce. Cokoli vidíte zajímavě, nakreslete nebo nakreslete!
- Přesto je život jedním z nejsnadnějších témat pro kreslení začátečníků. Objekty se doslova nepohybují. Nejprve vyberte jednoduché, vázu bez příliš mnoha kudrlinek, pár oblázků, květinu bez příliš mnoha okvětních lístků, čirou lahvičku se zajímavým tvarem atd. Nakreslete každý z předmětů samostatně jako studii, poté je začněte společně aranžovat různé způsoby, jak vidět, jak jdou dohromady. Velkou výhodou zátiší je, že se vaše modely nepohybují, a pokud to děláte uvnitř, světlo z vašich lamp se nemění ani s denní dobou.
-
Kresba zvířat může být vaší vášní. Začněte svými mazlíčky. Začněte, když spí, i když to nevypadá jako vzrušující póza - je to tehdy, když zvíře pravděpodobně vydrží dostatečně dlouho na to, aby ho nakreslili. Použijte fotografie svých mazlíčků. Navštěvujte zoologické zahrady s fotoaparátem, fotografujte všechna zvířata, která vidíte a máte rádi, a poté pracujte na svých vlastních fotografiích.
Hledejte fotografie s otevřeným zdrojovým kódem, jako je Wikipedia Commons a další fotografie, kde fotograf dává svolení z nich čerpat. Můžete také kontaktovat fotografy, kteří pořizují dobré fotografie zvířat, a zveřejnit je na Flickru nebo Facebooku se žádostí o povolení čerpat z jejich fotografií. Mnozí rádi udělí povolení a většina bude chtít vidět vaše kresby. Když jste zvyklí kreslit zvířata rychle ze života, zkuste kreslit v zoo nebo divokou zvěř jako ptáci u vašeho krmítka. Životní kresba zvířat je dobrý způsob, jak se naučit dělat rychlá gesta a později je podrobně popsat
- Budovy a architektura. Studujte perspektivu, protože v budovách je důležité více než cokoli jiného, aby vypadaly skutečně. Najděte si dobrou knihu o perspektivě a proveďte všechna cvičení. Dávejte si pozor na práci s fotografiemi, protože někdy zkreslí svislé čáry a změní perspektivu. Jakmile pochopíte, co děláte, možná budete muset fotografii opravit. Toto je další populární předmět výtvarného umění, který nikdy neztratí na přitažlivosti. Stejně jako zátiší můžete jít ven a kreslit budovy osobně, aniž by váš model vstal a odešel.
- Krajiny jsou tradičním předmětem výtvarného umění. Nakreslete si svůj vlastní dvůr ze života často, někdy malou krásnou oblast, někdy se snažíte o velký panoramatický výhled. Vydejte se na kempování nebo navštivte místní parky se skicákem v ruce. Proveďte několik rychlých, pětiminutových nebo méně náčrtků gest, abyste získali hlavní prvky vašeho krajinného designu dolů, jen hrubé obrysy, poté vyberte nejlepší malou miniaturu a nakreslete tento pohled větší. To ušetří spoustu starostí s začátkem s detaily listu a dokončením pouze jedné větve tohoto stromu za hodinu. Podrobnosti jsou ve skutečnosti snazší než dělat velké tvary věcí. Krajinomalba je o texturách, tvarech a světle, které se rychle mění, takže se naučte rychle kreslit! Nejprve stáhněte tvary stínů, protože úhel světla se za půl hodiny změní, stejně jako tvar stínů.
- Lidé jsou oblíbeným předmětem kresby. Začněte s přáteli a členy rodiny, které můžete přesvědčit, abyste seděli půl hodiny nebo déle, abyste je mohli nakreslit. Namalujte ty, které milujete. Nakreslete každého, kdo vás zajímá. Znovu si na veřejnosti procvičte rychlá drobná „gesta“kresby, abyste během pár minut získali podstatu postavy nebo obličeje, než se člověk zatoulá nebo udělá něco jiného. Skicování na veřejnosti je také skvělý lámač ledu, dobrý způsob, jak se setkat s lidmi, protože někdo často bloudí, aby viděl, co kreslíte. Hned máte téma, o kterém budete mluvit - umění - takové, které má většina lidí ráda a které není kontroverzní.
Část 3 ze 4: Získání lekcí a odborných rad
Krok 1. Podívejte se na nějaké hodiny umění
Většina míst nabízí komunitní kurzy, kam se můžete přihlásit a zúčastnit se lekce výtvarné výchovy. Vězte, že budete muset investovat trochu peněz, ale určitě to pomůže.
Hledejte online hodiny umění a videa o umění nebo DVD. Mnoho profesionálních umělců vytváří instruktážní DVD v různých médiích nebo obecně o kresbě. Na webových stránkách s fóry, jako je https://www.wetcanvas.com, se často konají bezplatné hodiny výtvarné výchovy s dobrovolnými učiteli, kteří zadávají úkoly, kritizují vaši práci a pomáhají povzbudivým způsobem. Stránky jako https://how-to-draw-and-paint.com mohou mít k dispozici spoustu bezplatných instrukcí a e-knih ke stažení i další pokyny k prodeji. „Vyzkoušejte, než nakoupíte“s online výukou výtvarné výchovy, některé jsou stejně dobré nebo lepší než osobní výuka umění. Měli byste mít rádi učitelské umění a také si užít učitelský styl prezentace, abyste z online hodiny vytěžili maximum
Krok 2. Přihlaste se k odběru časopisů s instrukcemi o umění
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist a další mají skvělé články o tom, jak kreslit a malovat. Čím více budete číst, tím více porozumíte mnoha technickým pojmům a různým technikám kreslení a malování. Učení umění je kumulativní. Může se to zdát snadné, protože lidé, kteří dělají něco dobře dlouhodobě, to dělají snadno, ale je to složitý studijní obor, jehož zvládnutí vyžaduje čas a úsilí. Trpělivost, praxe a studium jsou to, co ve skutečnosti představuje „talent“- talent miluje tento proces natolik, že jste ochotni se smířit se svými chybami, abyste se naučili, jak to dělat tak dobře, ostatní vám říkají talentovaní. To obvykle přichází v okamžiku, kdy dokážou rozpoznat, co jste za to nakreslili.
Krok 3. Naučte se kompozici a design
Hledejte knihy o designu a kompozici, navštěvujte kurzy designu, studujte je stejně jako vy, jak kreslit věci přesně. Je rozdíl, zda vytváříte skvělé umění nebo jen kopie fotografií. Naučte se ořezávat referenční fotografie, vybírejte, které objekty budete fotografovat nebo kreslit v krajině, nasměrujte pozornost diváka v obraze na to nejdůležitější, co je v něm - oči portrétu, sluneční záře v krajině, kterou jste si vybrali jako ohnisko, zvíře se ohýbalo k pití, lidé na pláži. Některé předměty samy o sobě přitahují pozornost, jako roztomilé kotě, ale můžete tento roztomilý obrázek kotěte vylepšit do té míry, že je neodolatelný, pokud se naučíte dobré principy designu a kolem něj vytvoříte správnou rovnováhu prostoru na pozadí.
Část 4 ze 4: Práce v oblasti související s uměním
Krok 1. Získejte práci (pokud jste dost staří)
Může to být v řemeslném obchodě, jako je Joanne nebo Michael, nebo můžete být stážistou v nějakém designovém studiu. Seznamte se s majitelem galerie a dobrovolníkem, který vám pomůže s přípravou show, a nakonec vás možná najme na práci v galerii. Alternativně můžete své umění prodávat online na eBay nebo Etsy, prodávat portréty nebo portréty domácích zvířat nebo krajiny osobně mimo stojan, přenést své portfolio do galerií, prodávat na uměleckých veletrzích nebo sci -fi nebo mediálních konvencích.
- Jaký druh umění budete dělat, ovlivní to, kde se nejlépe prodává, a zda jste ještě připraveni se uměním živit. Bod, kdy se dobré umělecké zásoby zaplatí, přichází velmi rychle, kdykoli zvládnete alespoň jeden populární předmět, který se ne-umělcům líbí vaše práce. Mohou to být kreslené kočky, draci, roztomilá zvířata z manga nebo roztomilé děti z mangy, stejně snadno jako výtvarné umění. Někdo nabídne, že něco koupí. Prodejte to, udělejte jim tu radost, i když víte, že jste to mohli udělat lépe. Spojení, které mají s vaší kresbou, je skutečné a emocionální. Vaše technická kritika má více společného s vaším uměleckým růstem a méně s vnější hodnotou vašeho umění. Jste často jeho nejchudším soudcem, nepodprodávejte se.
- Chcete -li se živit uměním, naučte se, jak se stát samostatně výdělečně činným. Existuje mnoho aspektů samostatné výdělečné činnosti, které nemají nic společného s tím, jak dobře kreslíte a malujete, vše souvisí s tím, jak dobře hospodaříte se svými penězi a časem. Pokud dáváte přednost stanovování vlastního plánu, děláte všechna svá vlastní obchodní a finanční rozhodnutí, pracujete dobře bez dohledu, plánujete, plánujete a dokončujete velké projekty bez jakékoli vnější autority, může být život umělce na plný úvazek pro vás to pravé. Pokud tomu tak není, pak si užívejte vedlejší příjem a hledejte související práci, kde máte zaměstnavatele, stálou kontrolu, výhody a někoho jiného zodpovědného za všechny obchodní záležitosti. Kolik musíte vydělat, abyste byli v životě šťastní, je volba životního stylu. Pokud máte své zdraví, možná nebudete potřebovat vysoký příjem, abyste byli šťastní jako umělci na plný úvazek. Pokud máte závislé osoby nebo zdravotní problémy, nemusí být praktické jít na plný úvazek, dokud si nemůžete vydělat příjem na profesionální úrovni, pokračovat ve své kariéře na částečný úvazek, dokud to nebude odpovídat vašemu pracovnímu příjmu.
Tipy
- Pokud se ocitnete frustrovaní, protože nemůžete nakreslit něco tak, jak to je, dýchejte, počítejte do 10 a udělejte si malou přestávku. Pak zkuste něco snadného, co jste již zvládli. Pokud jste úplný začátečník, zkuste nakreslit velmi rychlou, časovanou, dvouminutovou kresbu jednoduchého nepohyblivého předmětu, jako je vaše guma, nebo plechovky s odstraněným štítkem. Jen to stáhněte za dvě minuty a zkuste to znovu. Realistické kreslení vyžaduje hodně tréninku a také spoustu konkrétních dovedností, jako je perspektiva, kresba obrysů, stínování, měření proporcí atd.
- Cvičení dělá mistra. Ve skutečnosti se zbavte té představy „dokonalého“. Vyměňte jej za „krásný“nebo „vzrušující“. Chyby mohou být serendipity. I ti nejzkušenější profesionální umělci neustále dělají chyby a libují si v nich, protože se z nich vždy učí. Z nehod se může stát něco lepšího, než jste plánovali, a náhoda je běžná. Perfekcionismus může uškrtit vaše umění, takže se vzdejte jakýchkoli perfekcionistických postojů. Naučte se užívat si tento proces a naučte se vidět jako umělec. Zjistíte, že jakmile něco nakreslíte realisticky, uvidíte svět jinak, i když zrovna nekreslíte. Naučte se portrétovat a každá lidská tvář se stane krásnou, zatímco všichni „krásní lidé“mají zjevné vady na obličeji a nesrovnalosti. Právě to jim dodává charakter.
- Zpomal. Stát se profesionálem vyžaduje čas.
- Krajiny jsou velmi shovívavé. Pokud uděláte chybu, například když uděláte kopec příliš vysoko nebo přesunete strom příliš daleko, nedělejte si s tím starosti. Pokud obrázek vypadá dobře, byla to vaše intuice při překládání krajiny. Vaše kresba není fotografie! Nemusí to být tak přesné, pokud to není mezník, a i tak se věci jako mraky nebo keře mohou změnit. Nebo jste to možná pochopili správně, pokud jste se posadili nebo přistoupili blíže. Nebojte se ani tak o přesnosti v krajině, jako o získání nádherného obrázku.
- Přejděte do diskontního obchodu nebo dolarového obchodu a kupte si dětské hračky jednoduchých geometrických tvarů - bloky, míče, pyramidy a válce v plných barvách bez vzorů. Tyto objekty jsou skvělé pro nácvik kresby, protože se můžete naučit vidět složitější formy, jako jsou lidé nebo zvířata, jako spojené válce, bloky, koule atd. Postavte je na stůl tak, aby na ně svítilo světlo shora na jednu stranu, vytvářejte dobré stíny a často je kreslete, abyste si procvičili stínování a pochopili, jak světlo ovlivňuje pevné předměty. Toto cvičení je obsaženo ve většině knih o kreslení, ale ve skutečnosti ho provádět pomocí skutečných bloků a míčků může být neuvěřitelným posílením dovedností. Udělejte to barevně, opět barevnými tužkami nebo akvarelem, abyste studovali odraženou barvu a interakci světla a barvy. Potom, později, když děláte efektní zátiší se stříbrem, krajkou a sklem, můžete vždy do kompozice vložit několik těchto barevných, rozmarných předmětů, které ji rozjasní. Nebo nastavte jednu v zákulisí a vhoďte veselý modrý nebo oranžový odraz na stříbrnou misku, když se nevejde do obrazu.
- Zkuste na papír nakreslit mřížku a poté nakreslit mřížku na výtisk vaší referenční fotografie se stejným počtem čtverečků. Nakreslete přesně to, co je na každém čtverci, aniž byste věnovali pozornost čemukoli jinému na obrázku, a zajistěte, aby jakékoli náhlé změny světla a tmy odpovídaly čtvercům kolem něj. To vám na první pohled poskytne velmi realistický obraz. Vytvořte světlé čáry mřížky, abyste je mohli vymazat ze světlých oblastí. Renesanční mistři používali tuto techniku tím, že mezi ně a jejich portrétní téma vložili skleněné okno s namalovanou mřížkou. Metoda mřížky je pro získání přesných obrysů ještě lepší než trasování.
- Tick Marks je další metoda přesnosti. Změřte ze strany a horní části referenční fotografie na důležité místo na vašem předmětu, jako je vnitřní koutek oka nebo bod na samém vrcholu hlavy nebo spodní část brady. Přesně v tomto místě na papír udělejte velmi malou značku. Můžete zvětšovat nebo zmenšovat buď vynásobením jednotek na pravítku. nebo pomocí architektonického pravítka s různými měřítky - pro kresbu zvolte větší jednotky a pro fotografii menší jednotky, pokud je malá, nebo naopak. Mapujte hlavní oblasti obličeje tak, aby oči byly umístěny přímo ve vztahu k nosu, bradě, bokům obličeje, mimo vlasy, temeno hlavy a ramen. K umístění předmětu použijte tolik značek, kolik potřebujete. Poté se pokuste načrtnout vrstevnice mezi body co nejpřesněji. Čím více bodů zpočátku použijete, tím přesnější bude kresba. Čím více praxe získáte, tím snáze se dostanete pryč s několika málo na horní a dolní část obličeje, boky, oční koutky, špičku nosu, koutky úst. Funguje to na jakýkoli předmět, ale portrét byl příkladem, který ukázal, které důležité body je třeba na portrétu označit.
- Zkuste načrtnout jednu ze svých vlastních referenčních fotografií, abyste si procvičili stínování. Stačí co nejpřesněji přizpůsobit tón každé oblasti na fotografii, aniž byste se museli starat o to, zda jsou obrysy správné. Pokud procvičíte každou z těchto dovedností samostatně, je snazší je všechny spojit dohromady a realisticky čerpat ze života.
