V posledních dvaceti letech se videohry vyvinuly z relativně jednoduchých zobrazení na obrazovce do složitých 3-dimenzionálních světů, kde se zdá, že postavy vyskočily z obrazovky. Spolu se složitějšími obrazy se práce umělce videohry vyvinula do několika různých rolí, z nichž každá má své vlastní odlišné úkoly: konceptový umělec, 2-D animátor, 3-D animátor a 2-D texturový umělec. Než si vyberete oblast své odbornosti a stanete se umělcem videoher, budete muset porozumět všem těmto různým rolím. Přečtěte si následující kroky, abyste zjistili, jak se stát umělcem pro videohry.
Kroky
Krok 1. Zjistěte vše o animaci postav a videohrách
To zahrnuje návrat k úplně prvním karikaturám Disney a studium toho, jak se animace a postavy v průběhu let vyvíjely v kresby Manga, Anime a další realistické postavy z videoher.
Krok 2. Neustále kreslete
Nejlepší způsob, jak se naučit kreslit, je udělat to.
- Můžete navštěvovat kurzy v místní umělecké škole, abyste rozvíjeli své dovednosti, ale můžete se také učit pozorováním, čtením a cvičením.
- Je dobré studovat anatomii a vnější nastavení, abyste porozuměli základům, než se je pokusíte animovat, protože každá animace začíná náčrtem, který je poté naskenován do počítače a vyvinut ve Photoshopu, než projdete procesem animace.
Krok 3. Získejte bakalářský nebo společenský titul nebo certifikát v oblasti související s videohrami
Například mnoho univerzit ve Spojených státech, například Massachusetts Institute of Technology (MIT), nyní nabízí kurzy videoher jako součást srovnávacích mediálních studií nebo softwarového inženýrství.
Krok 4. Naučte se počítačové grafické dovednosti
- Adobe Photoshop a Illustrator jsou základní 2-D programy pro vývoj postav, zatímco 3ds Max a Maya jsou jedny z nejpopulárnějších 3-D modelovacích programů.
- Můžete se učit pomocí tutoriálů z webů, jako je počítačová umění, nebo můžete absolvovat kurzy, abyste se naučili používat software. Existují také animační certifikační programy, které trvají 6 měsíců až 2 roky.
Krok 5. Určete, kterou část designu videohry máte nejraději
- Koncepční umělec přichází s originálními nápady pro nastavení a postavy.
- 2-D animátor bere náčrty konceptu umělce a vytváří z nich 2-dimenzionální animaci.
- 3-D animátor posouvá práci o krok dále a přidává modelování a vytváření pro vytváření 3-D animací.
- Umělec 2-D textur vytváří všechny různé textury používané ve videohře, od vlasů na postavách až po váhy na plazí postavě.
Krok 6. Vyberte si svou specializaci a vytvořte si portfolio své nejlepší práce
Vaše portfolio by mělo sestávat z řady různých návrhů nebo výtvorů, a pokud je to možné, předvést jejich použití ve videohrách. Soubory můžete uložit na disk CD-ROM, webovou stránku nebo obojí, pokud potenciálním zaměstnavatelům můžete na požádání poskytnout ukázky vaší práce.
Krok 7. Přihlaste se na stáž do animačního studia
To vám umožní naučit se celý proces vytváření animací pro videohry, od konceptu po design rozhraní.
- Většina společností, které vyvíjejí videohry, je v Austinu, Bostonu, Los Angeles, San Francisku, Seattlu, Severní Karolíně a Washingtonu D. C.
- Můžete hledat zaměstnání i stáže na pracovních portálech, jako je Monsterboard, ale můžete se podívat i na webové stránky samotných společností z oblasti videoher. Kromě toho můžete pomocí své sociální sítě zjistit aktuální otevření.
Krok 8. Požádejte o zaměstnání jako umělec videoher, a to buď ve společnosti, kde jste internovali, nebo v jiné společnosti
Zajistěte, aby váš životopis a portfolio odráželo vaše přednosti a předvádějte svůj talent tím, že zdůrazníte všechny videohry, na kterých jste pracovali - i když nejsou profesionální - a včetně referencí, pokud nějaké máte.
