Stát se skladatelem je pro mnohé celoživotním snem. Ačkoli může technicky napsat píseň kdokoli, jen malá část lidí skončí tím, že se živí svou vášní. Psaní dobrých písní je hlavní součástí písničkáře, ale tím to nekončí. Pokud chcete udělat skok, budete muset prodat své písně, jakmile budou vybroušeny. Skladba písní může být trýznivým oborem, do kterého se dostanete, a je extrémně konkurenceschopná. Se správným nasazením a uměleckou integritou by pro vás v této oblasti mohlo být místo.
Kroky
Část 1 ze 4: Skládání hudby
Krok 1. Začněte s akordovou progresí
Průběh akordu je základem každé popové písně. Chord progrese je v zásadě jednoduché, ale vyžaduje inspiraci, aby přišel s opravdu skvělým. Pomocí nástroje, který si vyberete, si pohrajte s několika různými akordy a uvidíte, jak spolu ladí.
Postupy akordů jsou v kontextu populární hudby často předvídatelné a jednoduché. Zvláště pokud začínáte jako skladatel, je dobré nejprve začít v malém a od té doby pracovat
Krok 2. Vybudujte skladbu
Hitová píseň bude vždy ve formě ucelené skladby. Může být užitečné zapsat si části své písně a připojit k nim hudební nápady, jakmile přijdou. Zde je seznam některých běžných částí skladeb:
- Úvod: Instrumentální úvod k písni, který představuje tón a rytmus písně. Některé písně, jako například „She Loves You“od Beatles, narušují typickou formu a otevírají píseň melodickým refrénem.
- Verš: Nejběžnější část písně, kam směřuje hlavní část textu a hudby. V „Billie Jean“Michaela Jacksona a dalších je příběh vyprávěn právě zde. „Shrnutí“písně je vyhrazeno refrénu.
- Refrén: Opakovaná sekce, často nejpamátnější melodie v písni. „Billie Jean“Michaela Jacksona používá před svým refrénem dva verše. Refrén používá opakující se texty uvádějící shrnutí akce mluvčího.
- Most: Změna tempa představená později v písni, často po refrénu. Pokud se nový nápad stane těsně před refrénem, může se tomu říkat pre-chorus. „Billie Jean“používá pre-chorus po verši a před refrénem. To se používá ke zvýšení napětí, než se uvolní v melodickém háku písně.
Krok 3. Cvičte svůj nástroj denně
Pokud hrajete na nástroj, každý den se na něm nudit můžete vést k překvapivým novým poznatkům a nápadům. Dopřejte si čas hrát ve svém nástroji ve volném režimu. Nechte všechny přetvářky spadnout, pohrajte si a uvidíte, co se stane. Pokud nakonec uslyšíte nápad, který se vám líbí, napište si ho nebo zaznamenejte pro použití v písni.
Procvičování a zkoušení písniček napsaných jinými lidmi může být odrazovým můstkem pro vaše vlastní kreativní nápady
Krok 4. Nahrajte demo
Jakmile si připravíte základní demo, můžete se k němu vrátit a poslouchat sami. To vrhne nový pohled na hudbu a to, co může potřebovat. Vylepšujte si demo verzi, jak uznáte za vhodné. Protože psaní písní je neustále se vyvíjející proces, můžete nahrát několik ukázek stejné skladby, než budete hotovi.
Nahrávání demo vám umožní slyšet všechny změny, které je třeba ve skladbě provést, a budete moci vyřešit detaily, jako například co dělat se záložními vokály nebo kdy by měla píseň nabrat na síle
Krok 5. Verte se v hudební teorii
I když vzdělání v hudební teorii není pro skladatele v žádném případě nutné, může vám pomoci naladit se na správnou cestu. Vědět, které noty se mezi sebou většinou shodují, vám může poskytnout cenný náhled, pokud jste uvízli v určité části skladby a nejste si jisti, jak postupovat.
- Teoretické knihy jsou široce dostupné.
- Komunitní vysoké školy také často pořádají kurzy hudební teorie.
Část 2 ze 4: Psaní vašich textů
Krok 1. Uchovejte si poznámkový blok
Nejlepší autoři lyrik si vezmou s sebou notebook, kamkoli jdou. Tímto způsobem, když je chytrá řada chytne, mohou to zaznamenat, než bude navždy ztraceno. Zvykněte si denně zapisovat náhodné myšlenky, které vám přijdou na mysl.
Pomůže vám také mít u sebe tezaurus
Krok 2. Dejte inspiraci odpočinek
Může se stát, že se vaše kreativita znovu oživí, pokud si dáte na jeden den odpočinek od své práce. Je snadné vyhořet v jakémkoli tvůrčím procesu. Když se vrátíte, doufejme, že budete mít osvěžující pohled na své umění.
- Přespávání věcí nejčastěji poskytne vašemu mozku čas na upevnění vašich myšlenek. Když se ráno ráno nalíčíte, získáte nový přehled o tom, na čem jste předchozí den pracovali.
- Pokud vás stresuje kreativní proces, jděte se projít a odpočiňte si půl hodiny.
Krok 3. Nabídněte upřímný emocionální vhled
Každý písničkář, který stojí za to, vám řekne, že nejlepší písňový materiál je psán od srdce. Ačkoli se to může lišit, pokud se pokoušíte „udělat to velké“, udělejte maximum pro to, abyste byli emocionálně investováni do jakékoli hudby, kterou děláte. Dokonce i když nejste ten, kdo nakonec bude hrát hudbu, měli byste sdělit potenciálnímu publiku svou vnitřní část.
Když si vezmete stránku z vlastního života, bude snazší vyvolat skutečnou emocionální reakci. Vezměte si životní zkušenost, která vás dojímá, a napište o ní
Krok 4. Vyprávějte příběh se svými texty
Některé z nejlepších písní vyprávějí příběh. Pokud se v poslední době stalo něco pozoruhodného, zvažte o tom napsat stopu. Základem vašich veršů je vyprávění příběhu, zatímco sbor může zopakovat obecné téma toho, co se pokoušíte sdělit.
„Billie Jean“Michaela Jacksona vypráví příběh muže, který je na jednu noc obviněn z toho, že je otcem ženy. Příběh zahrnuje romantiku a dimenzi napětí
Krok 5. Vyhněte se klišé a vynuceným říkankám
Snadnou počáteční chybou při psaní textů je postavit důležitost rýmu nad cokoli jiného. Rýmy mohou být velmi účinné, pokud jsou použity chytře, ale stejně snadno mohou texty působit amatérsky, pokud kolem nich stavíte píseň. Stejná myšlenka platí i pro nadužívaná klišé a sýrovou sentimentálnost. Ačkoli můžete mít pocit, že se musíte spoléhat na bombastické emocionální vhledy, abyste získali svůj pocit, získáte lepší kilometrový výkon tím, že jej zmírníte na něco intimnějšího.
„Billie Jean“Michaela Jacksona se vplíží do rýmování ve stejných liniích, ale rýmy se používají pouze proto, že posunují příběh
Krok 6. Použijte ve svých textech opakování
Opakování umožňuje posluchači přilnout k něčemu známému v písni, než skončí první poslech. Toto je důležitý psychologický aspekt ocenění hudby. Vezměte si ve svých textech tu nejpitomější větu a opakujte ji. Malý veršovaný úsek si lze znovu představit jako refrén.
Nejopakovanější texty v písni často končí jako refrén písně
Krok 7. Přizpůsobte své texty hudbě
Nakonec integrujte své texty s melodií ve své písni. To může zahrnovat vyladění vaší melodie a rytmu tak, aby odpovídaly textům. Měli byste však mít na paměti, že hudba by měla být téměř vždy na prvním místě, protože je to věc, na kterou se lidé zaměří při prvním poslechu písně.
- Samohlásky a vokální zvuky můžete natahovat tak, aby odpovídaly hudbě.
- Pokud píšete hip-hopovou stopu, zkušený rapper bude obvykle schopen přizpůsobit nepravidelné verše do jakéhokoli stabilního rytmu.
Krok 8. Vymyslete vhodný název
Název písně by měl okamžitě upoutat pozornost publika. Z lyrických myšlenek, které jste již napsali, mohou být vytrženy některé skvělé názvy. I když neexistuje jediný postup krok za krokem, jak získat dokonalý název skladby, pohrajte si s několika slovy nebo frázemi a sami se rozhodněte, který z nich odpovídá sdělení, které vaše píseň dostává.
Můžete si vybrat název, který vystihuje podstatu vaší písně. Pokud je vaše píseň založená na příběhu, vyberte slovo nebo téma, které popisuje, o čem je. Pokud je vaše píseň o někom, pojmenujte ji podle něj. Podle hlavní postavy je pojmenována například píseň Michaela Jacksona „Billie Jean“
Část 3 ze 4: Marketing sami
Krok 1. Uvědomte si očekávání svého žánru
I když se dlouhodobě nesnažíte o žánr, je pravděpodobné, že vaše ukázky skladeb budou dodržovat daný styl. Vzhledem k tomu, že podle toho vás lidé zpočátku budou soudit, je důležité zvážit, co lidé vlastně hledají pro tento druh hudby.
Krok 2. Vytvořte portfolio ukázek
nahrát jediné demo nestačí. Ačkoli lidé mohou jen přejít prvních 30 sekund jedné z vašich skladeb, než se pohnou dále, pokud někdo uslyší píseň a líbí se jí, bude chtít vědět, že to není jen náhoda. Sestavte demo sbírku několika svých nejlepších skladeb. Pokud chcete zapůsobit jako všestranný skladatel, můžete zkusit napsat melodie různými zvuky.
- Můžete si najmout hudebníky nebo získat přátele, kteří vám budou hrát vaše písně. Výkon na ukázce může mít zásadní rozdíl.
- Pokud plánujete vydávat hudbu komerčně na webech jako iTunes, Spotify nebo Tidal, nahrajte je v profesionálním nahrávacím studiu.
Krok 3. Sdílejte svou práci s přáteli
Přátelé jsou skvělým místem, kde začít, pokud máte skladby, které můžete ukázat. Protože přátelé obvykle budou mít opravdový zájem vidět vás, jak uspějete, budou schopni vaši konstruktivní kritiku vaší práce. Když se vaše práce vyostří, mohou vám pomoci rozšířit slovo vaší hudby o další lidi, které možná znají.
Pokud máte přítele, který je již spojen s profesionály v hudebním průmyslu, měli byste vyvinout zvláštní úsilí a ukázat této osobě vaši hudbu. I když není přímo spojen s vydavatelstvím nebo vydavatelstvím, může znát lidi, které by mohla zajímat hudba, kterou produkujete
Krok 4. Zveřejněte své skladby online
V době sociálních médií a snadného vytváření sítí si můžete udělat velké jméno jednoduše pouhým ústním podáním a sdílením odkazů. Za předpokladu, že je váš materiál dostatečně silný, můžete svá ukázky zveřejňovat na webech jako Soundcloud, Bandcamp a Youtube. Odtamtud lidé, kteří na to narazí, mohou mít sklon to sdílet, pokud si to dostatečně užijí.
Chcete -li spravovat licenční poplatky za hudbu, zaregistrujte se u organizace provádějící práva (PRO), jako je BMI, ASCAP nebo SoundExchange
Krok 5. Spojte se s hudebním průmyslem
Profesionálním skladatelům může být užitečné žít v jednom z ústředních center hudebního průmyslu, včetně Los Angeles, New Yorku a Londýna. Ačkoli v dnešní době můžete skutečně začít s hudbou, aniž byste se museli zabývat „průmyslem“, je to přesto životně důležité místo, kde byste se měli podívat, pokud chcete psát písně profesionálně. Zašlete svá dema a motivační dopis různým hudebním vydavatelstvím a gramofonovým společnostem. Zkuste se dostat do kontaktu s lidmi, kteří již v oboru působí, a řekněte jim, co chcete dělat.
- Lidé v hudebním průmyslu jsou rychle znecitlivění na počet lidí, kteří si jdou za svými sny. Neberte si to osobně, pokud od těchto lidí dostanete léčbu studeného ramene. To vše je součástí procesu.
- Existují agentury, které své podnikání zakládají na pomoci potenciálním spisovatelům najít práci Prodejny, jako je Taxi, vám mohou být užitečné, pokud máte potíže s propojením se správnými vydavateli.
- Některé žánry upřednostňují určité regiony. Například Nashville na svou rušnou scénu country hudby z velké části stačí.
Krok 6. Zůstaňte soustředění a vytrvalí
Vytrvalost je klíč. To platí zejména tehdy, když je vaše hudba hotová a je na čase ji ukázat ostatním lidem. Protože v dnešní době vychází tolik hudby, může trvat roky, než se pořádně dostanete do dveří. Jediná věc, která tě může porazit, je, že to úplně vzdáš. Vytvořte si silnou kůži pro kritiku a neztrácejte vášeň pro písně, které produkujete, i když pro ně zatím nemůžete najít trh.
Je normální občas zpochybnit svou cestu, zvláště v těžkém odvětví, jako je hudba. Pokud máte pocit, že ztrácíte svou vášeň, věnujte si nějaký čas poslech umělců, kteří vás původně inspirovali, abyste si mohli vzpomenout, proč jste si hudbu vůbec zamilovali
Část 4 ze 4: Shromažďování vašich vlivů
Krok 1. Rozhodněte se, jaký skladatel chcete být
Skladatelé přicházejí ve všech tvarech a velikostech. Pokud chcete být skladatelem vážní, měli byste získat představu o směru, kterým byste se chtěli ubírat. Někteří skladatelé píší hudbu, aby hráli sami, zatímco jiní pracují pro vydavatelské agentury a jejich materiál používají slavní umělci. Drtivá většina skladatelů má také konkrétní žánry, ke kterým mají největší sklon psát. Udělejte si chvilku a představte si, jakým skladatelem byste chtěli být.
Krok 2. Rozšiřte své hudební obzory
Nejúspěšnější skladatelé poslouchají nejrůznější hudební styly. Důvodem je, že práce není vždy k dispozici v jednom stylu. Pokud se snažíte svými písničkami uživit, budete muset pokrýt řadu populárních hudebních stylů. Znalost různých žánrů navíc otevře nové dveře, kterými se můžete inspirovat.
Nebojte se poslouchat druhy hudby, které běžně neposloucháte
Krok 3. Analyzujte různé úspěšné písně
Jako vždy je dobré podívat se na hity z různých stylů a období. To vám nabídne nejdynamičtější pohled na to, co je „hit“a jak můžete tento úspěch zopakovat. Zde je několik úspěšných skladeb, na které byste se mohli podívat jako dobrý příklad:
- „Kruhový objezd“ano.
- „Včera“od Beatles.
- „Vlaky“od Porcupine Tree.
- „Billie Jean“od Michaela Jacksona.
Krok 4. Zúčastněte se živého koncertu
Pokud toužíte po inspiraci, existuje jen málo míst, která by byla vhodná pro kreativní požáry jako živý koncert. Nejen, že budete sledovat vášnivého umělce, jak interpretuje sbírku písní, ale také budete moci vidět život potvrzující účinek hudby na posluchače. Než se vrátíte domů, měli byste mít nový pohled na důvody, proč chcete psát písně.
Krok 5. Zůstaňte zaneprázdněni
Inspirace nepřichází k těm, kteří nezahálí. I když jste fixovaní na psaní hudby, jediný způsob, jak se řádně inspirovat, je dostat se ven a dělat věci. Trávte čas s přáteli nebo si zajděte vyzkoušet nový film. Čím více čerstvé mysli vaše mysl má, tím větší potenciál budete muset v něčem inspirovat.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Nákup knihy o psaní písní vám sice neřekne vše, co potřebujete k napsání hitu, ale je to nepopiratelně skvělý začátek pro někoho, kdo se této profesi věnuje.
- Pokud to s tvorbou písní myslíte vážně, můžete zvážit možnost chodit do školy na kurzy nebo vystudovat hudební obor. Získané znalosti se nejen stanou neocenitelnými pro vaše úsilí, ale také budete potenciálně mít certifikaci, kterou zahrnete do svého portfolia.
