Zpívání při hraní je jednou z nejtěžších věcí, které umělec může udělat, protože oba vyžadují vaši plnou mentální pozornost a cvičení. Ať už jste na jevišti v muzikálu nebo vedete kapelu prostřednictvím svého setu, způsob, jakým se chováte a chováte při zpěvu, je většinou faktorem praxe, plánování a dobře nacvičené písně.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Herectví v muzikálu
Krok 1. Nejprve zvládněte píseň samostatně
Snaha dělat dvě věci najednou obvykle vede k tomu, že obě věci jsou špatně udělané. Než do mixu vrhnete herectví, ujistěte se, že dokážete píseň dokonale zazpívat samostatně. Když budete mít chladná slova a melodii, bude hraní herectví mnohem, mnohem snazší.
Krok 2. Zvažte, jak byste tato slova chovali, kdybyste nezpívali
Vaším prvním a nejdůležitějším cílem je zprostředkovat emoce v písni přímo publiku. Jako cvičení si zkuste přečíst písničku jako scénář a text normálním hlasem. Pokud by píseň byla monologem, kde jsou emoce?
„Iluze“muzikálů je, že písně přicházejí spontánně od postav, jako normální konverzace. Zachování této bezprostřednosti je velkou součástí vašeho herectví
Krok 3. Použijte skladbu a samotný text ve svůj prospěch
Při zpěvu a herectví je vaším nejdůležitějším nástrojem použití zpěvu k přenosu emocí. V jakých bodech můžete poznámky zpívat odlišně, abyste jim dali trochu emocionální příchuti? Možná, že váš hlas praskne nebo pokulhává během smutné lyriky, nebo pomalu stoupáte na hlasitosti, když se píseň zlobí. Místa, která je třeba vzít na vědomí, zahrnují:
- Klimaktické nebo dramatické poznámky. Ty jsou téměř vždy přizpůsobeny velkým hereckým momentům.
- Tiché, introspektivní pasáže. Kde je zpěv tlumenější?
- Realizace a zápletky. Musíte se ujistit, že tyto texty jsou jasně a mohutně zazpívány, aby se příběh muzikálu hýbal.
Krok 4. Použijte řeč svého těla, aby odpovídala náladě písně a vaší postavě
Toto je nejjednodušší a nejefektivnější způsob, jak „jednat“, když zpíváte. Zjistěte celkovou náladu, kterou chcete vykreslit, a použijte držení těla, styl chůze a stimulaci, abyste ji ukázali. Měli byste si především udržet dobré pěvecké držení těla, ale stále máte nějaký prostor ke hraní. Některé nápady zahrnují:
- Smutné postavy se pohybují pomalu, obvykle velmi promyšlenými pohyby. Zatímco nechcete zpívat, zatímco zpíváte, pohled dolů může mít stejný účinek.
- Šťastné nebo milující postavy používají velká, expresivní a otevřená gesta, jako by se snažily rozšířit své úžasné emoce do celého světa.
- Rozzlobené postavy svým pohybům doslova přidávají na váze, létají po jevišti, dupají a pohybují se krátkými, rychlými pohyby.
- Zamyšlené nebo přemýšlivé postavy mají tendenci opakovat pohyby, jako je stimulace, často s rychlými výbuchy inspirovaných pohybů („Eureka!“), Když se jim rozsvítí žárovka nad hlavou.
Krok 5. Pomocí „zápletky“písně zjistíte svůj herecký oblouk
Váš oblouk je prostě to, jak se vaše postava mění. Například běžné hudební číslo je, když nový člověk přijede do města, komunity atd. Na začátku písně jsou obvykle nervózní a stydliví, ale jak píseň pokračuje, rostou v sebevědomí a vycházejí ze své ulity za triumfální konec. Jakožto zpěvák-herec vám tento přechod pomůže projít si ho.
Vždy se zeptejte sami sebe - jaká je nálada mé postavy těsně před písní a jaká je její nálada bezprostředně poté? Jak mohu tyto dva pocity realisticky překlenout?
Krok 6. Zaměřte se na klíčové momenty a přechody písně jako herec
V dobrém muzikálu jsou písně prostředkem k růstu a změně postav. Vaším úkolem je zjistit, během kterých řádků a veršů se to stane, a ukázat to publiku. Pokud tedy v polovině skladby dojde k okamžiku, kdy se k hrdinovi připojí žena ve vedení, měla by vaše tvář ukazovat šťastné překvapení zamilovanosti. Pokud jste padouch a najednou vymyslíte schéma, skočte do maniakální radosti, když vám plán proběhne hlavou.
Krok 7. Udělejte svá herecká rozhodnutí předem, místo abyste se spoléhali na improvizaci
Pokud máte dobrého režiséra nebo choreografa, pravděpodobně se vám to stane. Ale i menší nebo „zbytečné“pohyby lze naplánovat předem, aby byly za běhu snazší, a držet se svého uměleckého rozhodnutí je klíčové pro jeho stažení.
Využijte předčasné zkoušky, abyste vyzkoušeli nové věci a získali pocit z postavy. Jak se však show blíží, měli byste si vybrat styl a procvičovat jej denně, vrtat ho dolů, aby byl na jevišti automatický
Krok 8. Reagujte na věty od ostatních herců, jako by byly vysloveny
Účinkování v muzikálu není jen o momentech, které zpíváte. Jde o osídlení světa hry. Ujistěte se, že budete i nadále poslouchat repliky ostatních, když zpívají, reagujte přiměřeně, i když nejste na mikrofonu.
- Poslouchejte slova, která jsou zpívána, místo čekání na vaše narážky.
- Stejně jako když zpíváte, zeptejte se sami sebe, jak byste reagovali, kdyby někdo řekl texty normálně, v konverzaci.
Krok 9. Postavte se tváří v tvář publiku, pokud režisér nestanoví jinak
Celé herecké výkony na světě nebudou vadit, pokud to diváci neuvidí. Pamatujte si, že při hraní a zpívání budete čelit publiku a pustíte ho do světa své postavy. To znamená, že dočasně se odvrátit od publika nebo se dívat do stran je dobrý způsob, jak předvádět stud, strach nebo pasivitu. Alternativou je otočení celého těla tváří v tvář publiku, které může domů přinést velkou, silnou emoci nebo okamžik.
Krok 10. Udržujte jednání jednoduché, aby bylo účinné
Na konci dne by měl váš umělecký „zvedání těžkých břemen“dělat váš zpěv. Jakmile jste se usadili na mimice a blokování, zaměřte se na zpěv co nejlépe. Nesnažte se přidat spoustu malých tiků a pohybů, které příliš komplikují skladbu a ubírají na skutečné hudbě. Udržujte to jednoduché, chovejte se přirozeně a držte se blízko textu a nálady písně - udělejte tyto tři věci a budete skvělí.
Jakmile se rozhodnete jako herec, buďte sebevědomí a držte se toho. Pokud vám to připadá správné, bude se to cítit dobře i vůči publiku
Krok 11. Cvičte, dokud se hraní a zpěv necítí automaticky
Vaším primárním cílem je zpívat píseň co nejsilněji a nejefektivněji, to znamená, že chcete, aby většina vaší energie šla do vašeho hlasu. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je zajistit, aby hraní bylo tak rutinní, že byste ho mohli dělat i ve spánku.
- Procvičujte si blokování a pohyb, dokud to nedokážete se zavřenýma očima, poté proveďte ještě jeden cvičný běh.
- Může se to zdát přehnané, ale cvičit jen zpívat, jen hrát a cvičit ty dva dohromady je nejlepší způsob, jak tu část úplně přibít.
Metoda 2 ze 3: Jednání ve skupině
Krok 1. Usmívejte se, smějte se a bavte se
Pokud se nekontrolovatelně dobře bavíte, vaše publikum také. Musíte udržet dobrou náladu a kapela i dav vás budou následovat. Pokud se usmíváte a bavíte se, budou také oni. I v náročných show, nebo když se necítíte stoprocentně, pomůže přístup „falešně, dokud to nestihnete“každému zpříjemnit zábavu.
I seriózní činy a hardcore kapely se při hraní baví na jevišti, takže se nebojte pustit
Krok 2. Pokračujte v pohybu, zvláště pokud nehrajete na nástroj
Sledujte některé z klasických zpěváků, jako je Mick Jagger z Rolling Stones, a všimněte si, jak téměř nikdy nestojí na místě. Pro začátečníky je dobrý způsob, jak o tom přemýšlet, zkusit si alespoň jednou zazpívat jednotlivě s každým v místnosti. Takže můžete jít doleva a strávit nějaký čas jim zpívat, pak se posunout doprava a zazpívat pár taktů někomu na druhé straně místnosti.
- Pokud máte zpěváky na pozadí, přidejte se k nim na mikrofon na několik barů, abyste ukázali smysl pro komunitu.
- Pokud používáte kabelový mikrofon, vyzkoušejte jeho délku během kontrol mikrofonu, abyste se vyhnuli nechtěnému vytažení zesilovače.
Krok 3. Servírujte náladu písně, napodobujte její tón a emoce
Pokud hrajete smutnější baladu, možná se nebudete vůbec hýbat. Ve skutečnosti byste mohli zvážit vytažení stoličky nebo židle k písni, udržet vás na místě a poskytnout mnohem dramatičtější pocit. Případně si nesedejte doprostřed pódia a poslouchejte rockovou melodii hořící ve stodole-hýbejte se, skákejte, tancujte a zpívejte si srdce jako posedlí.
- Jak můžete změnit výrazy obličeje tak, aby odpovídaly skladbám? V jakém okamžiku jsou texty dostatečně emocionální? Pro dobrou lekci se podívejte, jak zpívá Geoff Tate.
- Pro skutečně podmanivý výkon můžete tyto dva efekty spojit. Například v písni, která pomalu získává na síle, jako například „Vždy nemůžete dostat to, co chcete“, můžete začít sedět, než vyrazíte ze sedadla s nekontrolovanou energií.
- Nakonec se lidé cítí jako umělci, kteří jsou nejlépe emocionálně transparentní než umělí.
Krok 4. Lano zapojte do společných chvil zpěvu nebo tleskání
Jako přední osoba kapely chcete být velcí a zodpovědní, vtáhnout publikum do okamžiku a zapojit ho do hudby. Jak snadné to bude, bude záviset na davu a jejich nadšení, ale v rukávu máte pár triků:
- Tleskání nebo udržování času je snadné a funguje s každým davem. Chcete-li to provést, nechejte skupinu hrát o dalších 2-4 takty pro určitou sekci a tleskejte vysoko nad hlavu, abyste dali signál publiku, aby udělalo to samé.
- Naučte se snadno zpívat těsně před začátkem skladby. Váš sbor může mít například část, která počítá „1, 2, 3, 4, 5.“Než píseň začne, řekněte to publiku a zeptejte se, „zda by byli ochotni přidat se ke skupině k písni“.
- Pomocí dobře umístěné coververze. Přehrávání písně, kterou každý zná, jim umožňuje zpívat, i když ještě nejste velkou kapelou. Jakmile začnou zpívat, je mnohem pravděpodobnější, že zůstanou zapojeni po celou dobu show.
Krok 5. Představte zbytek pásma v klidnějším okamžiku
Je to dobrý způsob, jak vyplnit čas při ladění nebo vyplnit nějaký čas před nebo po nástupu na scénu. Pamatujte, že i když jste tváří kapely, nejste jejím jediným členem. Udělejte si čas a představte lidi za vámi, aby byli všichni šťastnější.
- „Na kytaru máme neuvěřitelné …“
- "Držet rytmus je naše vlastní …"
- Nebojte se tyto úvody přizpůsobit. Dalo by se říci, odkud jsou, zajímavý fakt, nebo složit spoluhráčům kompliment za jejich dovednosti.
- Někteří hlavní zpěváci představují kapelu jednotlivě. Takže můžete představit kytaristu po sólu končícím písničkou, bubeníka po velkém vrcholném rytmu bubnu atd.
Krok 6. Použijte malou světelnou improvizaci, abyste rozpohybovali dav při hře
Jedním z nejlepších příkladů je klasická řada reggae a ska „zvedni to, zvedni to, zvedni to!“který slouží k rozpohybování kapely a tanečníků v šílenství na podlaze. Bezpočet hlavních zpěváků, zachycených okamžikem hudby, použilo „jo“, „jdeme“a „pojď“, aby udrželi energii písně.
Nebojte se nechat se strhnout hudbou - je to také nejlepší způsob, jak nechat zamést i publikum
Krok 7. Postavte se a nechte pás zazářit během sól a instrumentálních sekcí
Po celou dobu byste na sobě neměli držet reflektor. Kdykoli vaši spoluhráči převezmou část písně, vraťte se a nechte publikum, aby se na chvíli na ně soustředilo. Maximálně je můžete velmi rychle představit nebo nastavit, než začnou hrát:
„Take away, _“je skvělý způsob, jak předat štafetu svému kytaristovi těsně předtím, než začne skartovat sólo
Krok 8. Pokud chcete něco konkrétního, hrajte na jednoduchý bicí nástroj
To se může dokonce změnit v závislosti na skladbě, protože je trochu zvláštní, když pomalejší skladby poskakují s plnou energií. Klasickou možností je tamburína, protože ji můžete písničkou včas porazit o bok. Někteří zpěváci dokonce vytáhnou dřevěné bloky, kravské zvony a trojúhelníky, jak to píseň vyžaduje.
- Zeptejte se svých spoluhráčů, jestli existují nějaké písně, které byste se mohli snadno naučit na akustické kytaru, a občas při hraní míchat váš výkon. V některých případech nemusíte tuto kytaru hlasitě zapínat, stačí ji použít jako tichou rekvizitu, která pomůže skrýt všechny chyby.
- I když se to zdá zřejmé, nehrajte na jevišti žádný nástroj, pokud se snažíte zpívat o čas. Váš hlas je na prvním místě.
Krok 9. Zvažte předběžné plánování nebo opětovné použití oblíbených bitů, příběhů a akcí
Pokud jste někdy viděli stejnou kapelu dvakrát během stejného turné, uvidíte, jak je to populární. Když vyprávíte příběh o svém dni, který se mezi písněmi nesmírně zasměje, zkuste příběh znovu v příštím pořadu a uvidíte, jestli se stejně dobře skončí. Kromě toho můžete dokonce začít navrhovat pohyby a herecké nápady, které spojí vaši kapelu a publikum.
- Existuje mezi vámi a ostatními spoluhráči nějaký vtip nebo dialog, který by se lidem líbil?
- Pokud rádi tancujete, jsou jejich pohyby nebo rutiny, ke kterým se stále vracíte?
- Existují pro hard-rockové kapely nějaké velké, vrcholné okamžiky, kdy byste se mohli držet pódiového ponoru nebo dramatického tanečního pohybu?
Metoda 3 ze 3: Působí jako sólista
Krok 1. Přidejte text, který zpíváte
Písničkáři, sólisté koncertních zpěváků a další umělci, kteří zpívají sami, jsou obvykle intimní osobní umělci. Vaším cílem jako zpěváka je, aby se diváci cítili, jako by byli v místnosti s vámi sami, a viděli tak hluboce osobní a afektovanou stránku sebe sama.
- Kde můžete vztekle zavrčet čáru nebo smutně pokulhávat nad čárou se zlomeným srdcem? Jak můžete zpívat texty jedinečným a osobním způsobem?
- Dobrou strategií je přemýšlet o každé skladbě, jako byste ji zpívali poprvé. Jak byste se zachovali, kdybyste byli uvolněni a mluvili texty s blízkým přítelem?
- Zatímco má za sebou kapelu, podívejte se na vystoupení Erica Claptona v „Unplugged“, zejména písni „Tears in Heaven“, kde najdete dobře emotivní zpěv.
Krok 2. Použijte své paže a držení těla, abyste svému výkonu propůjčili gravitaci
Luciano Pavarotti má za sebou jedno z nejvýraznějších a nejhranějších představení, ve kterých své písně skutečně ztělesňuje velkými gesty a emocionální mimikou. To je zvláště důležité pro jeho písně, které jsou v různých jazycích, kterým diváci možná potřebují narážky, aby jim rozuměli, ale každý zpěvák se může učit z jeho mimiky a silného, ale personalizovaného držení těla.
I když hrajete na nástroj, můžete použít své paže k podnícení publika nebo přidat drama, používat větší pohyby, než je nutné, a vnést do hry trochu teatrálnosti
Krok 3. Přizpůsobte svůj výkon aktuální náladě nebo emocím
Když hrajete sami, máte mnohem větší prostor pro improvizaci a osobnost. Nejviditelnějším příkladem je tempo, které si můžete nastavit sami, aniž byste se museli obávat, zda bude kapela následovat. Pokud cítíte vysokou energii, trochu zvyšte rychlost. Pokud píseň vyžaduje něco promyšlenějšího a kontemplativnějšího, trochu to zpomalte. Podobně lze upravit hlasitost vašeho zpěvu a hraní tak, aby vašemu pěveckému výkonu dodala jemnost - hlasitější pro expresivní, velké emoce a tišší pro kontemplativní sekce.
To je u skladeb stejně důležité, protože můžete modulovat tempo a hlasitost a vytvářet při hraní napětí a napětí. Říká se tomu „dynamika“
Krok 4. Zapojte své publikum mezi písněmi příběhy nebo vtipy
To, co říkáte, je na vás, ale dobrým pravidlem je, aby to bylo krátké a sladké. Nebojte se cyklovat stejné příběhy a komentáře, zvláště pokud se hodí k jednomu publiku. Některé nápady, co říci, zahrnují:
- Příběhy o inspiraci nebo procesu psaní písně
- Komentáře k místu, místu konání nebo události.
- Osobní anekdota z vašeho dne nebo týdne.
- Otázky nebo komentáře k lidem v publiku.
- Děkujeme a děkujeme, že jste přišli a užili si svou hudbu.
Krok 5. Spojte se s každým rohem místnosti
Postavte se tváří v tvář, zpívejte a podívejte se na každou část místnosti. Dobrým způsobem, jak to udělat, je vytvořit jednoduchý vzorec, například otáčet se tam a zpět, ale jak se budete zlepšovat, najdete přirozenější způsoby, jak toho dosáhnout. Pomocí očí přiveďte do svého světa co nejvíce členů publika a nebojte se dívat přímo na lidi.
Nejsnazší způsob, jak naskenovat publikum, je podívat se přímo přes temeno hlav lidí na prostředních sedadlech, odtud odbočit doprava a doleva
Krok 6. Nechte se unést svou hudbou
Nejlepší způsob, jak na jevišti působit přirozeně, je prostě v tom pokračovat. Čím více se budete objevovat před lidmi a začnete hrát, tím více to celé začne být druhou přirozeností, což vám umožní při hře stále více vyjadřovat svoji osobnost. Místo vysílání nebo hraní postavy, která vám není příjemná, se soustřeďte na hraní té nejlepší písně, kterou můžete. Váš výraz a řeč těla budou přirozeně následovat.
Krok 7. Pásku si hrajte a sledujte ji později, abyste získali nápady na zlepšení
Sledování a poslech vašich starých představení je nejlepší způsob, jak získat perspektivu publika a zjistit, kde by určité sekce mohly využít zlepšení. Při sledování sebe se snažte nebýt příliš kritičtí, protože je snadné porazit se za malé chyby. Místo toho věnujte pozornost publiku. Co dostane největší tleskání, kde se lidé zdají trochu znuděni a jak dlouho jim trvá, než se dostanou do nálady jednotlivých skladeb?
