Trance je možná nejemotivnější žánr v elektronické hudbě. Může ve vás vyvolat chuť rozveselit nebo začít bezdůvodně plakat. Má sílu vnést do posluchače čistou blaženost. Existuje tolik různých podžánrů transu, díky nimž je dodnes jedinečný. Pokud máte zájem o vytvoření vlastní tranceové hudby, ať už pro zábavu nebo pro zveřejnění svého jména, zde je několik kroků, které vám pomohou začít.
Kroky
Krok 1. Pochopte, v čem je trance jedinečný
Trance má zejména jedinečné vlastnosti, kterými se odlišuje od jiné elektronické hudby. Mezi ně patří mimo jiné níže uvedené faktory:
- Emoce. Jedna z hlavních charakteristik transu spočívá v emocionálním faktoru, který klade na posluchače. Velká část moderní tranceové hudby klade důraz na opatření „build-up and breakdown“spojené s progresivním transem, což je dobré s mírou. Uvědomte si, že tranceová hudba začala používat progresivní nahromadění a zhroucení až zhruba na konci 90. let. Předchozí trance by obvykle udržel stejný rytmus po celou dobu skladby.
- Opakování. Tranceová hudba se obvykle velmi opakuje. To nemá být spojeno s negativní konotací, protože opakování je jedním z faktorů, které pomáhají vštípit emocionální aspekty žánru. Měli byste mít na paměti, že jakékoli opakování bude plynout přirozeně. Opakování, které neteče správně, bude mít tendenci „napodobovat zlomenou desku“samo o sobě, což posluchačům ztěžuje přizpůsobení se zvuku a jeho propojení.
- Čtvrtinová basová kopa. Kop na čtvrtinu pomáhá zachovat emocionální faktor, který je vytvářen opakováním. Téměř veškerá tranceová hudba má definující basový kop, který obvykle zůstává pro většinu písně. Mějte na paměti, že kvartový notový kop nemusí být silnou basovou notou; můžete zvolit tlumený zvuk. Podobně mnoho umělců začne sérií okolních zvuků a postupně zapracuje posluchače do hlavní melodie.
- Údery za minutu. Většina transu leží v rozmezí 130-150 BPM. Někdy může klesnout pod 120 BPM-zejména v ambientním transu-ale obecně nepřekračuje 150 BPM, protože to začíná hraničit s hardcore elektronickou hudbou, což je jiný žánr sám o sobě. Pro mnoho žánrů EDM je 128 BPM dobré a je velmi dobré pro trance, protože je poněkud midtempo, ale má snadno taneční pocit. Je také dobrý pro taneční styl používaný v transové hudbě, který opakovaně skáče nahoru a dolů s rukama ve vzduchu.
Krok 2. Získejte inspiraci
Kopírování hudby jiného umělce není nejlepší nápad, ale není nic špatného na poslechu jiných umělců pro inspiraci a nápady. Poslouchejte hodně tranceové hudby, abyste zjistili, co se vám líbí, co vás inspiruje a jaké druhy hudby byste chtěli dělat.
- Pamatujte, že existuje několik různých podžánrů transu. Zvuk transu se značně změnil oproti tomu, jak zněl před deseti lety. Ujistěte se, že máte pocit transu od počátku 90. let spolu s transem, který je dnes vydán.
- Mnoho skvělých nahrávacích umělců má hudbu z vlastního žánru na dosah. Tato „referenční práce“zajistí, že si zachováte základy žánru, pro který chcete napsat píseň. Stejně jako všichni velcí malíři studují pro inspiraci své vrstevníky, měli byste i vy.
Krok 3. Poslechněte si několik subžánrů trance
Trance může mít některé univerzální vlastnosti, ale jeho melodie se může napříč subžánry nesmírně lišit. Rozpoznat vlastnosti některých z těchto podžánrů:
- „Klasický“trans. I když se nejedná o specificky definovaný subžánr, odkazuje to na raný trans, který začal koncem 80. let. Tento subžánr má ohromné zaměření na opakování a v průběhu skladby se pomalu mění. O klasickém transu lze říci, že je přenesen z „minimalismu“současné klasické hudby, který vyvinuli současní skladatelé jako Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young a Philip Glass.
- Kyselý trans. Kyselý trans je většinou podobný klasickému transu, až na to, že působí mnohem hypnotičtěji a „trippy“. Má jedinečný zvuk, kterého je často dosaženo hraním s filtry, pánvemi a oscilátory, aby vytvořil jedinečný zvuk „sci-fi“. Viz Roland TB-303.
- Progresivní trans. Tento subžánr definoval oblíbená témata „nahromadění a rozpadu“, která jsou často spojována s transem. Pomalým budováním postupu melodií a vytvářením pseudo „napětí“dochází k výbuchu emocionální blaženosti na vrcholu melodie, která se „uvolňuje“. Tato vydání se často provádějí vytvořením krátkého klidu v melodii, než se rychle vrátíte k hlavnímu tématu. Mezi další běžné techniky patří pauza, používání odpočinků, rychlé zrychlení BPM a používání postupných kopů od čtvrtiny do osminy až šestnáctiny, notové kopy atd. Hlavními umělci v progresivním transu jsou Tiësto, Darude, Armin van Buuren a Paul van Dyk.
- Goa trans. Tento subžánr sdílí mnoho charakteristik kyselého transu, ale má jedinečný „organický“zvuk. Goa trance je tak komplexní a strukturovaný subžánr transu, že mnoho dalších „sub“subžánrů pocházelo ze samotného goa transu.
- Psychedelický trans. Také známý jako psytrance, tento subžánr je velmi podobný goa. V čem goa trance vytváří pro organický pocit, psytrance vytváří elektronický, futuristický pocit. Psytrance má tendenci používat více sci-fi ambientních zvuků společně s technikami používanými v kyselém transu.
- Ambientní trans. Tento subžánr má tendenci používat mnohem pomalejší BPM a klade menší důraz na čtvrťové noty. Mnoho okolních umělců se zcela zbavuje čtvrťové noty a přechází na poloviční noty nebo jiná měřítka. Ambientní trans obvykle používá měkčí zvuky a udržuje pocit „snadného poslechu“, přičemž si stále zachovává opakující se a emocionální vlastnosti spojené s transem.
- Tech-trance. Tech-trance je fúzí mezi techno a transem. Je to velmi těžké. Nesoustředí se na melodii, občas se při rozdělení použije melodie. Obvykle se soustředí na talent manipulovat s jednou notou a upravit ji, aby vytvořil velmi industriálně znějící syntetizátor. Některá jména, která se specializují na tech-trance, jsou Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana a Marcel Woods.
Krok 4. Analyzujte hudbu
Jak je to rozděleno a rozděleno? Jaké perkuse byly právě přidány nebo odstraněny? Jak se změnila melodie? Co všechno se děje? Jaké zvuky z okolí můžete slyšet na pozadí?
Krok 5. Kupte si počítač s příslušnými specifikacemi.
Pokud hledáte kvalitní hudbu, budete potřebovat špičkový stroj, který zvládne vytváření a úpravy zvuků. Zde je několik důležitých specifikací, které je třeba vzít v úvahu.
- Procesor. Dvoujádrové procesory jsou zvláště účinné při zefektivňování funkcí a zlepšování výkonu při psaní tranceové hudby. Čtyřjádra jsou také brutálně účinná, ale jsou drahá. Některé stroje navíc stále nemají schopnosti zvládnout výkon čtyřjádrového procesoru.
- Místo na pevném disku. Zvuky vyšší kvality znamenají větší zvukové soubory. Mějte na paměti, že nepíšete hudbu v kvalitě MP3, která má průměrnou přenosovou rychlost 128 až 320. Při práci na vývoji hudby budete chtít bitové rychlosti nejvyšší kvality pro zvuky. Velikost pevného disku se může výrazně lišit v závislosti na zvuku, který chcete použít. 250 GB místa na pevném disku je velmi liberální částka.
- RAM. Dva gigabajty RAM (2 GB) jsou spravedlivým počátečním opatřením. 1 GB RAM má tendenci překračovat limit a cokoli pod 1 GB je obzvláště obtížné efektivně pracovat.
- Zvuková karta. Budete potřebovat vysoce kvalitní zvukovou kartu. Dobře poslouží interní zvuková karta M „Audiophile“s RCA a také externí zvuková karta „fast track“USB se vstupem pro mikrofon/RCA. To je také dobré pro nahrávání mixů.
- Software pro produkci/úpravu hudby. To bude dále podrobně popsáno níže.
Krok 6. Zakupte nebo si stáhněte software pro tvorbu hudby
Ableton Live, Reason a/nebo FL Studio jsou dobré programy, které vám mohou pomoci vytvářet beaty, přestávky a basovou linku. (Nebo pokud vlastníte Mac, zkuste GarageBand nebo EasyBeat nebo Logic Pro pro pokročilejší skládání. Na Linuxu by LMMS bylo v pořádku a běží také ve Windows) Nejlepší výsledky ukáže čas a obětavost.
Krok 7. Procvičte si používání softwaru
Získejte cit pro zvuky, které můžete vydat, a pro svůj styl. Zkuste upravit předprogramované zvuky, které se vám líbí.
Krok 8. Zjistěte, jak syntezátor funguje.
Oscilátory, průběhy, filtry, LFO. Předvolby syntezátorů jsou dobrým způsobem, jak začít, ale programování zvuků vlastní bude z dlouhodobého hlediska mnohem přínosnější.
Krok 9. Pořiďte si nějaké nástroje a nástroje pro tvorbu hudby
Zatímco používání předdefinovaných melodií a zvuků je užitečné pro začátečníky, kteří vytvářejí trans, je lepší rozvíjet svůj vlastní jedinečný zvuk. Existuje spousta bezplatných VST (technologie virtuálního studia), které všechny zlepší standard vaší hudby.
- KVR Audio je skvělý web pro stahování VST a Synth1 nebo SuperwaveP8 jsou dobré a snadno programovatelné syntetizátory.
- Pokud jste ochotni utratit trochu peněz (~ 90 USD), Nexus je VST, který chcete pro nejlepší zvuky trance leadu. Dalším pozoruhodným VST je V-Station, která je skvělá pro produkci specifickou pro trans. Vanguard je další skvělý VSTi, který lze zakoupit. Také Sylenth a Spectrasonics omnisphere pro profesionály. Velmi dobré jsou také syntezátory Gladiator 2 a zebra.
- Pokud jste začátečník, může být trance basový zvuk Psytrance a Goa obtížně programovatelný od nuly; Alien303 je pro to velmi dobrý začátek, dokud nepochopíte, jak si zvuky dělat sami.
Krok 10. Kupte si MIDI desku
Pro začátečníky je dobrá deska M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio nebo M-audio Axiom nebo Novation. Možná budete potřebovat ovladače pro požadovanou MIDI desku dle vašeho výběru. Potřebné ovladače pro M Audio si můžete stáhnout přímo z jejich webových stránek.
Krok 11. Pořiďte si studiový monitor.
KRK, Mackie, Behringer nebo Fostex vám udělají dobře. Ujistěte se, že jsou vybaveny alespoň 3 "subwooferem-budete jej potřebovat pro kopy a basy v transu. Také vaše reproduktory by měly mít alespoň 1" výškový reproduktor. Neztrácejte peníze za levné vybavení! Názvy značek se vyplácí.
Krok 12. Vytvořte mixtape, který představí váš talent
Nebojte se, pokud to zpočátku nezní skvěle; cvičením se zlepšíš. Snažte se být k sobě kritičtí, ale také hledejte způsoby, jak se zlepšit. Pamatujte si, že nejste na jejich úrovni, dokud se tam nedostanete. Chce to cvik.
Krok 13. Zveřejněte svou hudbu
Nemusíte jít přímo za producentem a ukázat svou práci, ale můžete si vytvořit hudební stránku na Facebooku nebo Soundcloud.com, kde budete moci uvést své jméno. Najděte způsob, jak se propagovat. Pamatujte: Pokud vás jeden člověk nemá rád, je to jen názor jedné osoby.
Krok 14. Propagujte se a připojte se
Jakmile ucítíte, že se vaše produkce vyvíjí pozitivně, zkuste si nechat podepsat. Bude to velmi obtížné, ale konečný výsledek vás nechá skutečně dosáhnout. Než budete mít jakékoli pozoruhodné uznání, možná budete muset rozeslat nejméně 100 demo příspěvků štítkům po celém světě.
Krok 15. Exportujte, vykreslete a nahrajte své stopy
Přitom je třeba zvážit několik aspektů.
- Exportujte trasu ze svého softwaru. Použijte formát podle svého výběru (obvykle v bezztrátovém. FLAC). Mnoho programů umožňuje exportovat také do formátu. MP3, ale ujistěte se, že používáte přednastavenou proměnnou přenosovou rychlost V0).
- Nahrajte soubor pomocí webu pro sdílení souborů podle vašeho výběru. Existuje nespočet webů, ale YouSendIt je obzvláště pozoruhodný. Není to zdarma, ale umožňuje to posílat skladby přímo na e -mailovou adresu kohokoli. Vygenerujte do svého souboru přímou URL. MP3 a zkopírujte ji a vložte do všech svých demo ukázek. Zahrňte jakékoli další doplňující informace, které si přejete, jako je váš e -mail, váš Myspace atd.
-
Vytvořte hudební stránku Myspace. Na svou stránku byste měli nahrávat pouze ukázky, protože velikost je omezena přibližně na 6 MB. Nezapomeňte udržet kvalitu zvuku nad 296 kb / s. Tímto způsobem nabídnete dobrý náhled v dobré kvalitě, který přiláká více návštěvníků. Nahrání zlomku vaší skladby je také bezpečnostní opatření, které zabrání tomu, aby uživatelé trhali vaši hudbu v plné délce.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Buďte trpěliví sami se sebou a nevzdávejte to. Budete potřebovat čas a hodně. Vaše první skladba pravděpodobně nebude nejlepší. Veškerý zmíněný software bude drahý a složitý na používání, ale vyplatí se.
- Zkuste být originální a rozvíjejte svůj vlastní zvuk. To se zjevně snáze řekne, než udělá, ale pokud hledáte slávu, dnes každého hudebního umělce definuje jedinečnost-ať už zvukem, inspirací nebo postavou.
- Zkuste se od hudby oddělit. Předstírejte, že jste někdo v tanci a posloucháte svou píseň. To je obzvláště důležité, protože vám to pomůže zlepšit se v oblastech podle potřeby.
- Ishkur's Guide to Electronic Music je vynikající webová stránka, která mapuje pokroky a divize veškeré elektronické hudby, včetně vlastní sekce o transu. Poskytuje příklady pomocí zvukových klipů a také stručný popis každého příslušného žánru.
Pozor
- Všechny formy hudby jsou něco víc než variace na to, co přišlo dříve. Neexistuje však omluva pro spáchání činu plagiátorství. Při tvorbě hudby mějte na paměti, že stavíte nejen na práci druhých, ale na vlastní sadě uměleckých dovedností a hudebních nápadů.
- Opakování je klíčové, ale dávejte pozor, abyste zajistili, že vzory do sebe dobře proudí a budou se plynule opakovat. Pokud můžete snadno „označit“, kde začíná nebo končí smyčková melodie nebo zvuk, pak můžete mít problém. Zkuste zlepšit přechod smyčky, zpomalit efekt nebo jednoduše použít něco jiného.
- Přestože je to někdy vhodné pro určité žánry elektronické hudby, jako je Hard Trance, snažte se nepoužívat banální a příliš emocionální instrumentaci a melodie v přebytku. Syntetizované řetězce jsou obvykle největším viníkem v případech, jako jsou tyto. Trance by měl být podmanivý a emocionální, ale ne komický.
- Představte si trans jako hádanku; pokud to děláte složitým, vyžaduje to stále více porozumění vašeho posluchače, pokud to zjednodušíte, naopak. Obecně udělejte trans, jak uznáte za vhodné. Protože bez ohledu na to, vždy dokončíte hádanku, kterou začnete, bez ohledu na to, jak je to složité.
