Vždy se najde někdo, kdo může vystoupit na pódium a ukrást celou show. Jsou tak dobrým hercem/herečkou, že vás vtáhnou do svého světa a nechají vás na okraji svého místa. Pokračujte ve čtení, abyste zjistili, jak není jen herec nebo herečka, ale skvělý herec/herečka, a projevte silné emoce, které uchvátí vaše publikum.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Příprava na roli
Krok 1. Přečtěte si celý skript 2–3krát
Musíte dobře znát celou hru/filmy nebo epizodu, nejen svou postavu. Herci existují proto, aby hnali vpřed větší téma a zápletku filmu, hry nebo televizní show. Pokud nerozumíte větším tématům a myšlenkám scénáře, bude vaše vystoupení působit nepatřičně. Při čtení scénáře si položte otázku, jaké je hlavní téma díla. Jak vaše postava zapadá do příběhu?
Jakmile pochopíte celý příběh, obraťte se na své části a přečtěte si je 1–2krát navíc. Nyní se zaměřte na roli a linie vaší postavy
Krok 2. Zeptejte se a odpovězte na několik klíčových otázek o své postavě
Abyste se do své postavy opravdu dostali, musíte se ponořit kolem toho, co je na stránce, a začít přemýšlet o tom, co vaši postavu tiká. To vše se nemusí dostat na obrazovku/jeviště, ale tato malá fakta vám pomohou plně vykreslit postavu a mohou vést k důležitým objevům o tom, jak budete tuto roli hrát. Když přicházíte s „odpověďmi“, důvěřujte svému střevu nebo požádejte o pomoc režiséra nebo spisovatele.
- Kdo jsem?
- Odkud jsem?
- Proč jsem tu?
Krok 3. Poznejte definující touhu vaší postavy
Všechny postavy, téměř ve všech příbězích, něco chtějí. To je základ zápletky. Touha může být zachránit svět, dát si rande nebo si prostě dát něco k jídlu. Musíte však znát tuto touhu a proč ji vaše postava má, abyste je mohli přesně vykreslit. Všechny akce vaší postavy budou nějakým způsobem vycházet z této touhy. Právě to je pohání a pohání.
- Touhy postavy se mohou změnit a musíte si toho všimnout, když k tomu dojde. Téměř vždy je to hlavní scéna nebo okamžik k vylíčení.
- Jako cvičení si zkuste vybrat touhy svých oblíbených postav/herců. Například v There Will Be Blood je hlavní postava zcela poháněna potřebou najít více ropy. Každá akce, pohled a emoce pramení z této nekonečné vášnivé chamtivosti a můžete to vidět na tváři Daniela Day-Lewise při každé scéně.
Krok 4. Procvičujte své linie, dokud se nestanou druhou přirozeností
Nikdy byste se neměli zastavovat a přemýšlet o tom, co se chystáte říct. Měl by ses více zajímat o to, jak to říkáš. Jediný způsob, jak se dostat do tohoto bodu, je procvičovat vaše řádky znovu a znovu a dělat vše pro to, abyste je recitovali bez konzultace se skriptem. Požádejte kamaráda, aby zahrál zbývající části, abyste mohli realisticky odrazit konverzaci tam a zpět.
- Při čtení experimentujte s řádky. Vyzkoušejte je několika způsoby, s různým skloňováním nebo důrazem, a uvidíte, jak to ovlivní vaši postavu.
- Nahrávání a pozdější sledování vám může pomoci vidět malé chyby nebo slyšet nové způsoby, jak dodat řádky.
- Soustřeďte se na to, abyste nejprve dostali čáry dolů, než se budete starat o zdokonalení čar. Chcete umět slova recitovat hned, a později je zdokonalit.
Krok 5. Promluvte si s režisérem o jejich vizi postavy
Pokud už tu roli máte, sedněte si s režisérem a zjistěte, zda existuje nějaký konkrétní směr, kterým se chtějí u věcí ubírat. Stručně jim sdělte své představy o postavě a o tom, jak je vidíte, že přispívají k tématům v projektu, a poté si jejich nápady také poslechněte. Pamatujte, že jste tam, abyste sloužili projektu jako celku, nejen sobě. Musíte být schopni přijmout konstruktivní kritiku a nápady ladně.
Pokud tuto roli ještě nemáte a chystáte se na konkurz, vyberte směr postavy a držte se ho. Nesnažte se dát lidem to, co chtějí slyšet. Místo toho si přečtěte poznámky a připravte řádky způsobem, který vám připadá přirozený
Krok 6. Vžijte se do kůže své postavy
Nemůžete adekvátně reprezentovat postavu, pokud se nedostanete do jejich hlavy. I když jsou vaše slova skriptovaná, vaše akce a blokování nejsou vždy psány kamenem. Navíc dobře znát svoji postavu vám pomůže improvizovat, kdyby někdo zapomněl na jejich verše. Příprava na roli je proces, jak se dostat do hlavy své postavy a ztělesnit ji, jak nejlépe umíte.
- Metoda herectví je, když herec odmítne rozbít postavu na place. Mezi záběry zůstávají v roli a snaží se postavu plně obývat, aby byli při hraní role na kameru vždy perfektní.
- Najděte části role, které pro vás platí. Cítili jste emoce, kterými vaše postava prochází? Víte něco o boji? Najděte způsoby, jak směrovat své emoce do linií vaší postavy, abyste dosáhli nejlepších výsledků.
Metoda 2 ze 3: Hra na věrohodné postavy
Krok 1. Věnujte se svým rolím
Není vaším úkolem, jako hercem, přepsat scénář tak, abyste byli „sympatičtější“, ani není vaší povinností posoudit psaní nebo postavu a místo toho hrát verzi sebe sama. Vaším úkolem je ztvárnit postavu, která by věrohodně mohla obývat svět filmu, hry nebo televizní show. Stejně jako spisovatel, režisér, kameraman atd. Musíte pracovat jako součást větší konzistentní skupiny, abyste vytvořili skvělou show.
- Nenechte se zahanbit něčím, co vaše postava dělá, protože to je v konečném důsledku jen herectví. Pokud se budete držet hrubé, násilné, sexuální nebo emocionálně obtížné scény, nakonec odcizíte publikum a budete působit „nerealisticky“.
- Všichni nejlepší herci se plně oddávají svým rolím. Zajímalo vás někdy, proč je Tom Cruise stále akční hvězdou? Je to proto, že nikdy nemrkne, nežertuje ani se nezúčastní procházení skriptu. Vždy má vysokou energii a plné nasazení, a to i v bizarních nebo komických situacích.
- Odhodlání se k roli znamená udělat vše pro to, aby byla vaše postava zobrazena realisticky, nedělat to, kvůli čemu vy, herec, vypadáte nejlépe.
- I když to, co vaše postava říká a dělá, nedává smysl pro to, co byste udělali vy osobně, používejte svou představivost, dokud se jejich emoce a chování nezdají být naprosto pravdivé, pokud jde o to, kdo je tato postava v jejich vlastním životě.
Krok 2. Naučte se reagovat
I když ne každý souhlasí s tím, že herectví reaguje, je stále důležité vzít v úvahu, když se o herectví učíte. To znamená, že musíte zapracovat na své schopnosti reagovat na jakoukoli danou hereckou situaci. Opravdu se zaměřte na řeči ostatních herců a poslouchejte je soustředěně, jako byste konverzovali s kýmkoli jiným v „reálném životě“. Chcete reagovat upřímně, hlasem své postavy, i když nejste hlavním lákadlem scény.
- Mezi dvěma herci se nikdy nestane nic uvěřitelného, pokud nejsou oba přítomní a skutečně jeden od druhého nepracují. Charakteristickým znakem dobrého herce je schopnost být na jevišti nebo před kamerou, ale nesmí být rušeni publikem, kamerou nebo štábem.
- Uchovejte se v daném okamžiku. Nesnažte se začít myslet dopředu na další scénu nebo se trápit, zda jste v předchozí scéně řekli své řádky přiměřeně.
- Pro vtipný příklad sledujte Charlie Day v pořadu Ve Philadelphii je vždy slunečno. Dokonce i když nemluví, jeho obočí, oči a prsty se pohybují kolem. Plně se oddává divoké, nepředvídatelné energii své postavy.
Krok 3. Přemýšlejte o konzistentním držení těla
Je důležité si uvědomit, že něco tak malého, jako je držení těla, může znamenat velký rozdíl. Nejen, že budete vypadat sebevědoměji, ale také vám pomůže dále obývat život postavy. Pokud je vaše postava slabá nebo hubená, sklopte ramena a potopte se od ostatních. Pokud jsou hrdinští, postavte se vysoko se vztyčenou hrudí a hlavou.
Krok 4. Použijte své tempo a hlasitost k diktování energie scény
Když recitujete řádky, je lákavé probodnout se jimi tak rychle, jak jen můžete. Ale je to jistý způsob, jak ztratit nuanci vaší role. Místo toho nechte svou stimulaci a hlasitost napodobovat vnitřní stav vaší postavy.
- Nervózní nebo vyděšené postavy často rychle mluví a řítí slova.
- Rozzlobené postavy zvýší hlas a mohou zpomalit řeč (aby se vyjádřily) nebo ji zrychlit (když přetékají hněvem).
- Šťastné/vzrušené postavy mají tendenci mluvit rovnoměrně nebo s přibývajícím hlasem zvyšovat hlasitost. Mluví rychle.
- Různá stimulace a hlasitost, v závislosti na scéně, je skvělý způsob, jak ukázat postavám, které se mění nebo reagují na určité události.
Krok 5. Hrajte s důrazem ve svých řadách
Zamyslete se nad podtextem každého řádku a podle toho zdůrazněte. Důraz na podšívku je zdůrazněn. Považujte to za nejdůležitější slovo nebo frázi věty. Možná to nezní důležitě, ale důraz může mít obrovskou roli ve všem, co řeknete. „Já milovat ty "má jinou konotaci než" miluji vy, " například.
Toto je další místo, kde vám slavní herci mohou pomoci cvičit. Najděte si online starý scénář k filmu, který jste neviděli, pak si vyberte postavu a vyzkoušejte několik řádkových čtení. Když se díváte na film, porovnejte, jak se herec rozhodl dodat linky. Zde není žádná špatná odpověď, ale to vám může pomoci všimnout si jemnosti důrazu
Krok 6. Respektujte skript
Pokud k tomu nedostanete svolení, nebo krátce improvizujete slovo nebo dvě, držte se scénáře co nejvíce. Možná si nejste jisti, zda došlo k zpětnému volání na jinou linku nebo scénu, nebo zda se režisérovi z nějakého důvodu líbí čtení řádků. V případě pochybností vždy dodržujte scénář. Někdo vám řekne, jestli chce, abyste improvizovali nebo se odchýlili k něčemu jinému.
Krok 7. Udržujte své blokování konzistentní
Blokování je místo, kde se ve scéně pohybujete a stojíte. Jakmile se rozhodnete blokovat s režisérem, neměňte to. Pracujte na trefování přesně stejných blokací každého záběru, zkoušky nebo scény. To umožňuje kontinuitu a pomáhá zbytku herců a štábu naplánovat si vlastní práci.
To je zvláště důležité pro filmové projekty, protože identické blokování umožňuje editoru stříhat mezi různými záběry, aniž by si toho diváci všimli
Krok 8. Ignorujte kameru nebo publikum
Všimnutí si publika, reakce na něj nebo uznání publika je nejrychlejší způsob, jak vypadnout z postavy. Ve většině případů postavy nevědí, že jsou ve hře nebo filmu, a vy byste také neměli. To přichází s praxí, ale dobrý způsob, jak se připravit, je jednoduše se postavit před kameru. Když si toho všimnete nebo máte pocit, že vás někdo sleduje, nereagujte na ten pocit.
- Mnoho zkušených herců a štábů s vámi při hraní nenaváže oční kontakt, protože vědí, že to je přirozená lidská tendence navazovat oční kontakt zpět. Pokuste se pomoci svým kolegům hercům tím, že udělají totéž, když budou pracovat, a vy si dáte pauzu.
- Uvědomte si věci, které děláte, když jste nervózní. Vyvarujte se hraní s vlasy, skrývání rukou v rukávech nebo šoupání nohou. Místo toho se vypořádejte se svými nervy tím, že se zhluboka nadechnete a napijete se vody.
Metoda 3 ze 3: Pilování vašeho řemesla
Krok 1. Zkoumejte lidské chování prostřednictvím rozhovorů a knih
Abyste mohli hrát různorodou škálu lidí, musíte znát různorodou škálu lidí. Když potkáváte lidi, snažte se být potichu a poslouchat. Zeptejte se jich na jejich životy a příběhy, všimněte si, jak mluví, a jakéhokoli slangu, který používají, a nechte se být houbou. Čtení vám pomůže vidět tyto koncepty v práci. Čtení navíc aktivuje stejnou část vašeho mozku jako hraní.
- Měli byste také provést konkrétní výzkum pro vaši část. Pokud je to založeno na konkrétní osobě nebo časovém období, zjistěte si co nejvíce. Tato malá fakta se dostanou do vašeho výkonu, i když jen nevědomě.
- Jednáte podle toho, kdo a co jste-vaše lidskost, vaše duše, vaše zkušenosti. Čím budeš starší, tím budeš zajímavější herec, protože budeš mít více ze svého vlastního života, ze kterého můžeš čerpat.
Krok 2. Sledujte a znovu sledujte herce, které obdivujete
Když sledujete, jak někdo jedná, nechte se scénou poprvé zaplavit a dívejte se, jako byste se dívali na jakýkoli jiný film. Poté si scénu zopakujte a věnujte zvláštní pozornost každému herci zvlášť. Co dělají, když nemluví? Jak doručují své linky? Jaké je jejich umístění těla a držení těla? Jaké pohyby používají k prodeji svých linek?
- Četli byste stejné řádky jinak? Pokud ano, jak?
- Klasické hry, jako Shakespeare, jsou skvělým způsobem, jak vidět umění herectví. Například YouTube, 5 různých herců poskytujících stejný monolog od Hamleta. Jak se všechny liší? Jaké umělecké volby dělá každý herec, aby byla postava jedinečná?
Krok 3. Přejít na hodiny herectví
Tyto třídy často končí produkcí nebo představením a jsou skvělým způsobem, jak si procvičit herectví v prostředí s nízkým tlakem. Všímejte si nejen učitele, ale i ostatních studentů. Co se od nich můžete naučit? Jak byste zlepšili jejich čtení řádků a rozhodli byste se pro různé postavy? Najděte si přátele se svými hereckými kolegy a promluvte si s nimi včas a požádejte je o radu nebo tipy ohledně vašeho výkonu.
Nikdy nevíte, kdy se kolega herec prosadí a může vám potenciálně pomoci získat roli. Buďte laskaví a přátelští ke všem ve třídě- vyplatí se to později
Krok 4. Absolvujte lekce improvizace
Improvizace je umění jednat v přítomnosti, nechat vaši postavu převzít akci a podle toho reagovat. Zlepšovací dovednosti pomohou vašim postavám vypadat přirozeně, jako by reagovaly na události na obrazovce v reálném čase a nečetly ze stránky. Existuje mnoho improvizačních tříd v městských a polo-městských oblastech a mnoho hereckých tříd má malé množství improvizačního školení.
Vylepšovací hry, jako je hraní návrhů od přátel, hraní s podivnými rekvizitami nebo hraní krátkých scén s přítelem, jsou skvělými způsoby, jak si procvičit herectví kdekoli
Krok 5. Procvičte si „studené čtení“, abyste zvládli své konkurzy
Studené čtení je, když dostanete skript a požádáte ho, abyste ho zahráli na místě. Někdy dostanete 1–2 minuty na prohlídku a někdy se do toho stačí pustit. I když je to děsivé, je to také velmi snadné procvičovat. Kupte si knihu monologů, chyťte pasáže z knihy nebo si dokonce vezměte dramatický novinový příběh a přečtěte si ho nahlas. Můžete si ji také přečíst jednou, potichu, pak trvat 20–30 sekund, než zvolíte směr dílu, než začnete.
Je to také dobré zahřívací cvičení, které vám pomůže připravit mysl a tělo na jednání
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Vyjádři se. S herectvím musíte jednat celým svým tělem, nejen hlasem. Gesta rukou a pohyby těla jsou dobré, ale nepřehánějte to.
- Zkuste si představit scénář a emoce jako skutečný život. Spojte to se svým životem nebo životem někoho jiného.
- Recitujte své řádky pro sebe v zrcadle. Podívejte se, jak vypadáte a gesta rukou, a poté proveďte změny, aby lépe odpovídaly scéně a postavě.
- Buďte zapálení pro to, co děláte. Pokud se vám něco líbí, nebojte se to dát najevo.
- Pamatujte si, že pomocí celého těla dáváte najevo své pocity, nejen hlas.
- Přečtěte si každou dobrou knihu, kterou najdete. Když čtete příběh, jste nuceni si představit, jak by postava reagovala.
- Věřte své postavě a předstírejte, že jste tou osobou co nejvíce. Ale nepřehánějte to, jako byste potřebovali americký přízvuk; nezůstávejte celý týden v americkém přízvuku, vše si nechte jen pro jeviště.
- Dopřejte si čas, aby se postava synchronizovala s vaší myslí!
- Pokud bojujete se svou postavou, požádejte o pomoc některé přátele nebo rodinu, kteří by mohli vyjádřit svůj názor na to, jak hrát vaši postavu.
- Zajistěte si pohodlí s postavou, kterou hrajete. Pokud nejste, zeptejte se ředitele, zda můžete získat menší/větší část.
- Zkuste se pořádně najíst, než půjdete na konkurzy, zkoušky nebo představení.
- Pokud se snažíte improvizovat, nepokoušejte se zmást své publikum, takže pokud jste u lékařů, popřejte si dobré odpoledne a promluvte si o problému.
- Mít důvěru. I když vás lidé občas mohou kritizovat, nikdy byste se neměli nechat zůstat v nevyhnutelné fázi pochybností o sobě. Mnoho lidí se utápí ve svých chybách a dokonce ve strachu a situacích, které se ještě nestalo- udělejte vše pro to, abyste je zablokovali na zdravé úrovni.
