Skutečně stát se dobrým umělcem vyžaduje více než jen surové dovednosti a talent. Tvrdá práce a rozvíjení individuálního stylu jsou základem dobrého umělce, ale dobrou zprávou je, že každý může tvrdě pracovat. Jednoduše se věnovat svému umění a věnovat tomu každý den čas, je tím nejlepším krokem, jak se stát dobrým umělcem.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Zlepšení technických dovedností
Krok 1. Rozdělte zvolenou uměleckou formu na základní součásti nebo dovednosti
Říct: „Chci být mistrovským malířem“je ušlechtilý cíl, ale je tak široký, že je těžké vědět, kde začít. Úspěšná praxe v jakékoli umělecké formě vyžaduje zvládnutí menších dovedností, z nichž téměř všechny lze procvičovat nezávisle na sobě:
- Malíři musí zvládnout kresbu a skicování, míchání barev, stínování, techniky štětce a kompozici.
- Zásuvky a ilustrátoři potřebujete kreslit, stínovat, barvit a psát a možná se budete chtít naučit základy digitální ilustrace a animace.
-
Sochaři:
Často se naučte širokou škálu technik a materiálů, od keramiky až po obrábění kovů, a musíte být schopni načrtnout a nakreslit nápady na papír. Důrazně doporučujeme pokročilé studium vašeho materiálu a nástrojů, které si zvolíte, včetně dalšího vědeckého výzkumu.
-
Video umělci:
Musíte plynule ovládat celou sadu, od osvětlení, zvuku, ovládání kamery a střihu. Velkou výhodou je kreslení dovedností (pro scénáře) a animace.
Krok 2. Cvičte své umění každý den, což z něj činí každodenní zvyk
Lidé se díky každodennímu úsilí zlepšují mnohem rychleji a dokonce i 10 minut denně může být lepší než 2 hodiny jednou týdně. Najděte způsob, jak se umění stane součástí vaší každodenní rutiny, a upřednostněte jej ve svém plánu. Pokud si nemůžete najít čas na umění každý den, být dobrým umělcem bude exponenciálně těžší.
- Dejte si každý den narážku, aby to bylo snazší - první věc ráno, po večeři, před cvičením atd. Společné návyky je mnohem snazší dodržovat.
- Po každém sezení se mírně odměňte - možná nebudete jíst dezert, dokud nebudete hotovi, nebo si půjdete zaběhat, až bude stránka hotová. Připojte ke své každodenní umělecké praxi dobrý pocit.
- Zmeškání dnů je v pořádku - stává se. Místo toho, abyste se druhý den mlátili nebo se trestali další prací, vraťte se zpět do starých kolejí. Umění by mělo být zábavné, ne trest!
Krok 3. Oceněte své umělecké slabosti poctivě a cvičte s rozmyslem
Ne všechny tréninky jsou stejně přínosné. Každý umělec má oblasti a dovednosti, ve kterých není příliš dobrý, a nejlepší umělci do těchto oblastí v praxi běží. Pamatujte, že nejde vždy o vytvoření publikovatelného dílu. Jakmile si dáte svobodu cvičit věci, ve kterých jste špatní, všimnete si, že děláte mnohem rychlejší vylepšení ve všech oblastech svého umění.
- Pozorná praxe spočívá v hledání chyb a jejich opravě, aby se zlepšily. Pokud se nenecháte dělat chyby, jak byste se mohli zlepšit?
- Je rozdíl mezi „cvičením“a „výkonem“. Jakmile si uvědomíte, že vaše skicáky a studie jsou tu od toho, aby vám pomohly se zlepšovat, nikoli sdílet s ostatními, můžete je využít k procvičování toho, aby vaše další „skutečné“umělecké dílo bylo ještě lepší.
Krok 4. Vydejte se na menší projekty nebo „studie“, které vám pomohou rozběhnout se k vašim velkým projektům
Studie je prostě zkušební provoz nějakého aspektu vašeho díla. Například sochařka, která dělá lidské tělo po celé délce, by se pravděpodobně do repliky nepouštěla, aniž by předem znala její materiály, styl a logistické starosti. Aby se připravila, mohla by začít studovat v následujících oblastech. Všimněte si, že ačkoli je příkladem sochařství, všichni dobří umělci před začátkem testují:
-
Obtížné nebo neobvyklé sekce:
Ruce jsou složité orgány s mnoha pohyblivými klouby a kostmi. Procvičit pár rukou a zjistit, jak budou drženy, je nejlepší udělat před přidáním do finální sochy
-
Logistické/technické záležitosti:
Jak se socha postaví, aniž by spadla? Jaký základ se používá a jak je socha připevněna?
-
Stylistické prvky:
Pokud se jedná o melancholickou nebo smutnou sochu, jak plánujete zachytit ten smutek? Menší sochy a skicování mimiky tomu pomohou. Můžete také zkusit replikovat podobné kousky nebo emoce.
Krok 5. V případě pochybností praktikujte realismus, i když to není vaše umělecká forma volby
Řekněme, že milujete vytváření impresionistických, pestrobarevných portrétů ve stylu Vincenta Van Gogha, nebo abstraktní, kubistické obrazy jako Picasso. Přestože ani jeden z nich nevypadá jako něco, co byste mohli vidět v reálném životě, oba muži jsou mistry realistického portrétování. Než je porušíte, musíte znát pravidla a schopnost dokonale replikovat to, co vidíte před sebou, je nejlepší technické cvičení, které můžete provést. Vyzkoušet:
- Skicování nebo kreslení statických krajin
- Realistické zachycení lidského těla, jak v klidu, tak v pohybu.
- Replikujete své oblíbené obrazy nebo umělecká díla a učíte se technikám mistrů.
Metoda 2 ze 3: Vývoj jedinečného stylu
Krok 1. Důvěřujte svému střevu při výběru projektů
Pokud vás myšlenka zaujme a nepustí, musíte se jí věnovat. Velcí umělci si nedělají starosti, jestli se bude prodávat, jestli odpovídá aktuálním uměleckým trendům, nebo bude její výroba trvat dlouho. Velcí umělci skáčou do svých vášní s otevřenou náručí a důvěřují si, že to půjde. Pokud chcete jedinečný, osvěžující umělecký hlas, musíte svému hlasu věřit.
Může být těžké pustit se do projektu, který je divný, nový a experimentální. Ale pamatujte si - pokud nemůžete být pro projekt vášniví, jak můžete očekávat, že ho vaši diváci budou vášnivě cítit?
Krok 2. Experimentujte v široké škále stylů a oborů
Narůstající malíři mají důvod trávit čas sochařstvím a naopak. Všechny formy umění jsou vzájemně propojeny a sdílejí podobnou slovní zásobu a dovednosti (barva, stínování, kompozice atd.). Když na sebe budete tlačit, abyste k umění přistupovali jinak, otevíráte se bohatství nových vlivů, technik a stylů.
- Zatlačte na to, abyste se dostali ze své komfortní zóny - to je často místo, kde děláte největší průlomy a osobní objevy.
- To zahrnuje další formy umění, jako je psaní a hudba. Kreativní vyjádření, ať už štětcem nebo pikolou, je o tom, jak dostat své nápady z hlavy a do publika. Na médiu, které k tomu používáte, nezáleží.
Krok 3. Čerpejte vliv z celého svého života, nejen z uměleckých aktivit
Velcí umělci jsou často velkými čtenáři a používají knihy a literaturu k tomu, aby se dostali k novým myšlenkám a filozofiím. Nestydí se za svou minulost, bez ohledu na to, jaká je, a věří si, že ji použijí pro motivaci a inspiraci. Kromě toho velcí umělci zřídka říkají „ne“. Udržují svou mysl otevřenou všemu a stávají se houbou vlivů, které se spojují, aby vytvořily něco neuvěřitelně jedinečného a neuvěřitelně vás.
Krok 4. Ukažte svou práci ostatním za nápady a zpětnou vazbu
Pro většinu umělců je umění formou komunikace. Vytváříte umění, protože ho chcete sdílet s ostatními lidmi. V opačném případě můžete nápady nechat v hlavě. Přesně tak, jak chcete ukázat svou práci a komu je vaše volba. Můžete se pokusit ukázat svou práci v galeriích a dát ji na prodej. Můžete zkusit zveřejnění. Mohlo by vám být pohodlnější dát svou práci online a případně prodávat její výtisky. Nebo byste raději jen zarámovali některé ze svých nejlepších prací a zavěsili je doma, aby si je mohla užít rodina a přátelé.
- Požádejte o upřímnou kritiku a pokuste se ji přijmout s grácií. Nikdy nezachytíte všechno a názor vašeho publika pomůže najít oblasti, ve kterých se dá zlepšit.
- Zeptejte se lidí, co si o umění myslí a co to může znamenat. Odpovídá vašim vlastním myšlenkám a nápadům?
- Dosáhli jste s dílem svých cílů? Mohli byste jim lépe sdělit své cíle, nebo jste spokojeni s nejednoznačností a odlišnými názory?
Krok 5. Přijměte konstruktivní kritiku
Konstruktivní kritika je navržena tak, aby vám pomohla zlepšit vaše umělecká díla, a to buď dílo, na kterém nyní pracujete, nebo vaše budoucí díla. Osoba, která konstruktivně kritizuje, obvykle upozorní na nedostatky a silné stránky vašeho díla a navrhne vám, jak tyto nedostatky opravit. I když to není vždy zábavné slyšet, kritika je něco, s čím se budete muset vypořádat jako umělec. Naučte se identifikovat, kdy je kritika vaší práce platná, a pomocí těchto informací se zaměřte na nápravu svých chyb.
Metoda 3 ze 3: Stát se profesionálním umělcem
Krok 1. Sestavte online portfolio, které předvede vaši práci a talent
Každý umělec potřebuje portfolio - místo, kde potenciální kupci nebo klienti mohou vidět vaši práci. Naštěstí to internet usnadňuje, protože prostory pro návrh webových stránek, jako jsou Wix.com, SquareSpace a Wordpress, mají šablony určené pro portfolia umělců. Jediné, co musíte udělat, je přizpůsobit název, barvu a bio, poté importovat obrázky nebo videa z vašeho umění.
- Pokud hledáte profesionální klienty, kupte si vlastní název domény. Web jako www. MyPortfolio.wordpress.com vypadá mnohem méně profesionálně než www. MyPortfolio.com.
- Až budete hotovi, připojte toto portfolio ke všem svým účtům sociálních médií, aby bylo snadné ho najít.
- Zvažte tisk (nebo kreslení/navrhování, pro nezapomenutelný vkus) některých vizitek, abyste se dostali ke slovu.
Krok 2. Pořadatel vám pomůže dostat vaši práci tam
Obraťte se na malé galerie ve svém okolí, abyste zjistili, zda si můžete dát práci. Podívejte se do restaurace nebo kavárny, která dává práci na zdi. A pokud vše ostatní selže, uspořádejte vlastní uměleckou show. Vše, co potřebujete, je prostor, kam vše pověsit, nějaké občerstvení a přátelé ochotní vás přijít podpořit.
- Pokud je to možné, zkuste pořádat show s více umělci. Každý si tak přinese vlastní skupiny přátel, aby se každý umělec mohl setkat s novými fanoušky.
- Nikdy nevíte, jestli můžete svou práci zobrazit, pokud se nezeptáte. Nenechte se zastrašit - absolutně nejhorší, co se stane, je slovo „ne“.
- Zvažte možnost pořádání relace „otevřeného studia“jednou za měsíc, kde by vás přátelé a zvědaví diváci mohli sledovat, jak pracujete, a hovořit o svém postupu.
Krok 3. Absolvujte kurzy, abyste získali dovednosti a navázali kontakty
Jen málo, pokud vůbec, umělci jsou tak zruční, že nemohou těžit z nějakého formálního poučení. Kurzy výtvarné výchovy vám mohou pomoci vyřešit problémy s vaší prací, které jste sami nedokázali vyřešit, identifikovat oblasti, ve kterých byste se mohli zlepšit, nebo vám jen dát určitý směr a pravidelný čas věnovat se práci na umění. Na vysokých školách, komunitních centrech, místních uměleckých centrech a na mnoha dalších místech jsou k dispozici kurzy pro všechny úrovně dovedností.
- Váš učitel a spolužáci jsou nezbytnými kontakty při budování vaší kariéry. Mohou ukázat na nové příležitosti, spojit se s vámi na výstavách a podpořit vaši práci v těžkých raných letech, kdy jste stále neznámí.
- Nikdy nezlevňujte připojení nebo přítele. Na umělecké scéně řízené ústy vládne široká a silná sociální síť.
Krok 4. Věnujte každý den čas vlastní propagaci a sociálním médiím
Není to vždy spousta zábavy, ale je to naprosto zásadní, pokud chcete být profesionálem. Nikdo nechce bojovat za vaše umění kromě vás. A svým způsobem je to dobrá věc- už nemusíte doufat, že se „správná“osoba objeví ve vaší galerii. Místo toho může tvrdá práce online dostat vaši práci do mnoha koutů internetu a dokonce vydělat nějaké peníze.
- Pokud vyrábíte menší, prodejná umělecká díla, zvažte obchod na Etsy nebo eBay.
- Instagram, Tumblr a Pinterest se svými velkými obrázky a velkými uměleckými sítěmi jsou skvělými místy pro sdílení a práci.
- Vyberte si 1–2 účty sociálních médií, které chcete spustit, a držte se jich. Pokusit se pracovat na Facebooku, Twitteru, Instagramu, Pinterestu atd. Najednou není možné dobře zvládnout, aniž byste celý den strávili na internetu.
Krok 5. Zapojte se do své místní umělecké scény
Umělci musí držet spolu a mnoho velikánů pochází z kolektivů a skupin. Není chybou, že se mnoho slavných umělců znalo, než to udělali ve velkém, a některé z největších uměleckých okamžiků (Paříž v 40. letech, NY v 80. letech) pocházejí ze sdílených kreativních komunit. Takže jděte na místní přehlídky, zapište se do tříd a spolupracujte s dalšími umělci. Stoupající příliv nese všechny čluny, tak se tam vydejte a udělejte nějaké vlny!
- Pokud se vám nedaří najít komunitu, podívejte se online. Existuje mnoho fór, webů a komunit (jako slavný DeviantArt), které vám umožňují předvést práci.
- Věnujte pozornost svým současníkům a podporujte jejich vlastní show a práci. Když začínáte, vaší nejlepší sítí budou umělci ve stejné situaci.
Krok 6. Zajistěte si životní styl, který vám umožní dělat každodenní umění
Pokud neuděláte z umění každodenní prioritu, pak bude opravdu těžké být dobrým umělcem. To je prostě realita praxe- veškerý talent na světě nepomůže, pokud si nesednete a nebudete dělat umění. Upřímně řečeno, to může vyžadovat určité oběti, pokud jde o pracovní dobu, plat a životní situaci. Pokud ale chcete být profesionálním umělcem, na ničem z toho by nemělo záležet. Umět dělat umění můžete každý den!
Vždy si pamatujte, zvláště v prvních letech praxe, že všichni vaši oblíbení umělci prošli stejným procesem
Tipy
- Nesrovnávejte se příliš s jinými umělci. Pokud vás práce jiného umělce inspiruje k tomu, abyste více pracovali nebo zkusili něco jiného s vlastním uměním, je to v pořádku. Nenechte se ale posednout myšlenkou, že nikdy nebudete tak dobří jako tento jiný umělec. Bez ohledu na to, jak dobrý budete, vždy bude někdo lepší, plodnější nebo úspěšnější než vy. Místo toho sledujte svůj vlastní pokrok. Porovnejte to, co děláte nyní, s tím, co jste dělali před lety, a uvidíte, jak moc jste se zlepšili.
- Stereotyp spočívá v tom, že umělci sedí a čekají na inspiraci, která je zasáhne, a pak spěchají, aby vytvořili své další mistrovské dílo. Jen málo umělců tak pracuje a ti, kteří se uměním živí, si to nemohou dovolit. Mnohem lépe se dostanete do rutiny práce na svém umění, než doufat, že vám inspirace spadne do klína. Pokud vás najednou napadne skvělý nápad, můžete si vždy udělat více času na jeho zapracování nebo si ho vzít na vědomí a zapracovat na něm později.
- Zkuste občas něco jiného. Experimentování může být skvělý způsob, jak se vymanit z kolejí nebo objevit nový směr svého umění. Váš vkus se může časem změnit a předměty a materiály, které jste milovali, když jste poprvé začínali, pro vás nyní nemusí být tak inspirativní.
Varování
- Nesnažte se pracovat stylem nebo s učivem jen proto, že si myslíte, že právě to se lidem bude líbit a chtějí si je koupit. Naštěstí zvažujete kariéru v umění, protože je to něco, co vás baví, ne proto, abyste potěšili ostatní.
- Nikdy neprezentujte práci někoho jiného jako svou vlastní. Je to krádež, je to nepoctivé a zničí to vaši pověst.
- Neměli byste se srovnávat s profesionálními umělci, protože se umění věnují déle než vy. Nesrovnávejte, ale hledejte inspiraci.
- Dobře si rozmyslete, zda chcete být profesionálním umělcem. Mnoho kreativních oborů má mnohem více talentovaných lidí, kteří hledají práci, než práci, která jim nabízí. Začít v profesionálním uměleckém světě může být velmi obtížné.
