Dobrý kytarista znamená spoustu věcí pro mnoho různých lidí, ale existuje jedno vlákno, které spojuje každého skvělého kytaristu, který kdy žil: praxe. To znamená, že existují lepší způsoby, jak cvičit než ostatní. Věnovaný čas na kytaru a otevřená, zvědavá mysl je vše, co ke správnému kytaristovi opravdu potřebujete. Popadněte tedy sekeru a začněte rušit autoritu.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Zlepšení obecné hry na kytaru
Krok 1. Věnujte čas cvičení kytary každý den
Pokud chcete být dobrým kytaristou, musíte co nejvíce cvičit. Studie po studii ukázala, že pravidelná a konzistentní praxe je mnohem efektivnější než velké kusy sem a tam. Zkuste se zaměřit alespoň na 6–7 dní cvičení týdně. To znamená, že ne všechna praxe je vytvářena stejně a následující kroky vám pomohou maximálně využít čas každý den, kdy si sednete.
- Cvičení by mělo být vždy soustředěné. To znamená, že veškerá vaše mentální energie je na kytaru, necvičíte s televizí na pozadí.
- Nesnažte se naučit pět nových technik denně-je mnohem lepší zdokonalovat se 1-2 najednou.
- Čím více času strávíte cvičením, tím lépe budete. To je nejdůležitější věc, kterou můžete udělat, abyste byli dobrým kytaristou.
Krok 2. Trávit každý den čas „nudnými“technickými dovednostmi nezbytnými pro dobré hráče na kytaru
Skartování neuvěřitelného sóla není dovednost, která by se cvičila sama. Je vyvrcholením mnoha technických cvičení a tvrdé praxe. Následující cvičení si představte jako malíř míchající barvy - to jsou malé, ale zásadní dovednosti potřebné k vytvoření vašeho umění na jevišti. Při každém cvičení zvažte pouhých 5 minut následujících cvičení:
- Běhání nahoru a dolů přes všechny vaše váhy.
- Naučit se 1-2 nové akordy a vybrnkávat je k metronomu
- Opakovaná cvičení pro vychystávání (hledejte online a najděte své oblíbené)
- Cvičení rychlého vychystávání (střídavé vychystávání, pouze stahování dolů a zametání)
Krok 3. Zkuste se naučit své oblíbené písničky podle sluchu
Učení podle ucha je, když se naučíte písničku pouhým posloucháním. Před internetem to byl jeden z mála způsobů, jak se naučit písničku, ale v činnosti je víc, než jen memorování not. Učení se uchem vás naučí intuitivně chápat kytaru - místo toho, abyste přemýšleli o tom, jaká nota by měla přijít, začnete přemýšlet o tom, jaké noty budou znít těsně předtím, než ji vůbec zahrajete. Vaše ucho a prsty se synchronizují mnohem plynuleji.
- Při učení podle ucha pracujte v malých sekcích. Získejte pár poznámek zcela správně a pak pomalu přidávejte další.
- Pokus o získání správných akordů je obtížný, ale pracujte pomalu. Nejprve vymyslete všechny kořenové noty a poté zkuste určit, jaké typy akordů se do skladby hodí.
Krok 4. Naučte se číst tablature („tab“), nejběžnější písemnou formu kytarové hudby
Tablature, neboli kytarová záložka, je jednoduchý a intuitivní způsob, jak zapisovat kytarové party. Uvidíte šest řádků, podobně jako hudební hůl, s čísly na každém řádku. Šest řádků odpovídá vašim šesti řetězcům, přičemž těžký řetězec E je dole a nejtenčí řetězec e je nahoře. Čísla vám řeknou, který pražce na tomto struně máte hrát, a čtete zleva doprava. Následující karta vám tedy řekne „zahrajte 3. strunu, 2. pražce a poté zahrajte a mollový akord:“
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Krok 5. Doplňte svou praxi o hudební teorii a rozšiřte svůj dosah na kytaru. Hudební teorie se může zdát nudná a nudná, ale ve skutečnosti otevírá tisíce nových nápadů, stupnic a akordů, které můžete použít. Přemýšlejte o tom takto - budete si raději muset zapamatovat, jaké akordy a stupnice se k nim hodí, nebo raději své plány, abyste vytvořili jakoukoli píseň, kterou si dokážete představit? Hudební teorie je samozřejmě obrovský obor, ale některá dobrá místa, kde začít, zahrnují:
- Kruh 5tin.
- Složení dur a moll
- Použití „režimů“.
- Společné akordové progrese.
Krok 6. Upřesněte tón své kytary, aby na jevišti skutečně zářil
Ačkoli nejsou zdaleka tak důležití jako technická praxe a dovednosti, dobří kytaristé vědí, že to, co hrají, je jen část bitvy. Jak vaše kytara skutečně zní, ať už akustická nebo elektrická, pomůže utvářet váš tón a osobní styl, věnujte proto chvíli výzkumu a experimentování s kytarou, zesilovačem, pedály a smyčci, které vám vyhovují.
- String gauge je snadný způsob, jak změnit tón - silnější struny zní hlouběji, s více basy, zatímco tenčí struny zní vysoko a jasně.
- Pokud jste akustický kytarista, velikost těla kytary je hlavním faktorem při změně tónu. Naštěstí vám většina hudebních obchodů umožní před koupí vyzkoušet jakoukoli požadovanou kytaru.
- Elektrickí kytaristé mají největší svobodu, protože si můžete pohrát s efektovými pedály a kombinacemi zesilovačů, abyste dokonale vylepšili svůj zvuk.
Krok 7. Posuňte se, abyste se naučili nové styly a písně mimo svou zónu pohodlí
Dobrá hudba je dobrá hudba bez ohledu na žánr a nejlepší kytaristé vědí, že inspirace může přijít odkudkoli. Různé druhy hudby používají akordy, stupnice a rytmické nápady, které vás možná nikdy nenapadnou, ale jako kytarista mohou otevřít zcela nové cesty:
- Zahoďte trsátko a hrajte s prsty. Výběr se může zdát nutný, ale kytaroví bohové jako Mark Knopfler a Jeff Beck dokazují opak.
- Pokryjte pár skladeb v žánru, který běžně nehrajete - jak to zní „převedeno“do vašeho oblíbeného stylu hudby?
- Zkuste vymyslet party pro jiné nástroje, například trumpetová sóla nebo basové linky, abyste získali novou perspektivu melodické kompozice.
- Pokud jste hlavní hráč, napište některé rytmické party (nebo naopak).
Krok 8. Vezměte si lekce, hrajte se zkušenějším kytaristou nebo se přihlaste do online třídy
Zúčastněte se lekcí, získejte knihu, sledujte instruktážní video nebo se připojte k individuálním lekcím-ať už dáváte přednost jakémukoli stylu výuky, vyhledejte nějaké externí vedení, které vám pomůže nastartovat učení. Zdá se to zřejmé, ale nemůžete se naučit, co nevíte. Specializovaný učitel nebo sada lekcí vám pomůže zlepšit se mnohem rychleji, než můžete sami.
Bez ohledu na to, jakou cestou se vydáte, se ujistěte, že si stále užíváte. Učitel není pro váš rozvoj dobrý, pokud vám vezme veškerou zábavu
Metoda 2 ze 3: Zlepšení jako rytmus nebo osamělý kytarista
Krok 1. Zatlačte kolem svých nejběžnějších vzorů brnkání
Pokud už nějakou dobu hrajete na kytaru, pravděpodobně si začnete všímat, že se při každém hraní nebo psaní písně přirozeně dostáváte do stejných vzorů brnkání. Nejlepší způsob, jak se tomu vyhnout, je zkusit duplikovat vybrnkávání od svých oblíbených umělců a tlačit se, abyste rozšířili svůj rytmický pás nástrojů.
- Dokážete do svého brnkání vmíchat nějaké jednotlivé noty? Například velmi venkovsko-západní technikou je vybrat kořenovou notu a hned poté strunovat akord zvlášť.
- Při hraní nezapomeňte brnkat nahoru i dolů.
- Jak můžete použít tlumené struny (lehkým zvednutím prstů z pražců), abyste při brnkání získali perkusivní zvuk? Podívejte se na Violent Femmes pro dobré příklady.
Krok 2. Cvičte denně s metronomem, perkusionistou nebo obojím
Je samozřejmé, že rytmický kytarista musí umět zůstat v rytmu. Problém je v tom, že primární školení kytaristy je v melodii, protože bubeníci obecně poskytují rytmus, kterým se můžete řídit. Nicméně - schopnost zůstat dokonale a přesně v čase odděluje amatéry od profesionálů, protože dokonalý rytmus má nepopsatelnou schopnost přimět lidi k tanci.
- Věnujte alespoň 5-10 minut denně metronomu, ne-li celému tréninku.
- Vždy začněte v tempu, ve kterém můžete dokonale hrát noty, místo abyste se řítili. Postupně zvyšujte tempo, jak budete rychlejší.
- Mnoho metronomů lze nastavit tak, aby na několik úderů klikly, což vás donutí zůstat v čase sami, než se vrátí. Je to skvělý způsob, jak se otestovat.
Krok 3. Naučte se tlumit zadky, abyste si vyčistili akordy
Mnohokrát, zvláště u elektrických kytar a zkreslení, může znít příliš mnoho not najednou zmateně nebo chaoticky. Mnoho jazzových akordů vyžaduje přeskakování strun uprostřed akordu, aby to znělo správně. Skvělí kytaristé to zvládli, ale pomocí polštářků prstů tlumili struny pod strunami, které trápí. Například následující jazzový akord je vytvořen pomocí spodní části vašeho prostředního prstu pro ztlumení řetězce A, což vám umožní volně brnkat na všech šest strun, aniž by A znělo:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Krok 4. Naučte se 1–2 nové akordy týdně
V ideálním případě chcete akordy, které můžete hrát s akordy, které již znáte, což vám pomůže procvičit přechod z jednoho na druhý. Ponořte se do každého akordu, který najdete, od jednoduchých akordů až po složité jazzové tvary. Jak se efektivně naučit akord:
- Procvičte si tvarování z ničeho. Sundejte ruku z kytary a položte ji dolů ve tvaru akordu. Opakujte, dokud se necítí automaticky.
- Procvičte si, jak se dostat k akordu z jiných tvarů akordů.
- Hrajte nebo se učte skladbu s akordem.
- Zkontrolujte své nové akordy každý den, dokud si je nezapamatujete.
Krok 5. Pomocí capos umístěte obtížně zpívatelné písně do svého hlasového rozsahu
Capo jednoduše zkrátí krk kytary, což vám umožní hrát otevřené akordy začínající v libovolném bodě. To znamená, že můžete změnit tóninu skladby, aniž byste skutečně změnili tvar nebo pořadí některého ze svých akordů, což vám umožní přehrát skladbu v libovolném klíči, který můžete zazpívat. Efektivní používání capo je zásadní pro rytmického kytaristu nebo zpěváka/skladatele.
Krok 6. Naučte se hodnotu groove věnováním velké pozornosti technikám basů a bicích
Jako součást rytmické sekce jste zodpovědní za to, že skladba bude dráždit melodicky i rytmicky. Pokud jste v kapele, musíte být zavřeni do těchto ostatních hudebníků, abyste byli vždy včas, a současně trefujte každou notu, aby píseň získala sílu. Pokud hrajete úplně sami, je dvakrát důležitější dostat se dolů:
- Naučte se základy baskytary a/nebo bicích, abyste se lépe seznámili s aspekty tempa a načasování rytmické kytary.
- Zaměřte se na hraní každé noty společně jako rytmickou sekci. Tato dokonalá synchronicita je podstatou dobrého groove.
- Když hrajete sami, máte mnohem větší svobodu s rytmem. Nejlepší způsob, jak „zapíchnout“, je znát skladbu tak dobře, že je automatická, takže místo přemýšlení o dalším akordu můžete cítit energii písně a publika.
Krok 7. Pomocí dynamiky nebo ovládání hlasitosti vytvořte jedinečné a podmanivé rytmické party
Pracujte na plynulém přechodu od mrtvého ticha k silnému brnkání nebo sbírání jednotlivých not mezi plnějšími akordy. Vaše schopnost modulovat tón a hlasitost je skvělý způsob, jak v písni vytvořit napětí a uvolnění, budovat drama a energii.
- Když hrajete s kapelou, zkuste synchronizovat s bubeníkem. Když sundá trochu hlasitosti, měli byste také.
- Pokud hrajete sami, manipulujte s energií skladby pomocí ovládání hlasitosti. Zkuste začít pomalu a pak se vydejte na vítěznou nebo vrcholnou píseň. Dobrým příkladem je kniha „Oceány“Johna Butlera.
Krok 8. Experimentujte s alternativním laděním
Nové ladění otevírá nové zvuky, nové akordy a hraní některých akordů nebo progresí může být mnohem jednodušší. Dobrým způsobem, jak začít, je naučit se některé slavné písně v jiných laděních - katalogy Led Zeppelin („Hey Hey What Can I Do“) a Rolling Stones („You Can't always Get what you want“), zvláště vhodná místa Start. Kytaristé Jimmy Page a Kieth Richards oba těžce spoléhají na alternativní ladění.
- Začněte otevřeným laděním, kdy kytara zasáhne akord, aniž byste museli držet pražce. To vám umožní hrát více otevřených not a dát celé skladbě zcela novou texturu.
- I kdybyste strunu s nízkým E snížili o půl kroku, získáte celkově o něco bohatší a hlubší tón, jak je vidět v „Hey Hey What Can I Do“od Led Zeppelin.
Metoda 3 ze 3: Zlepšení jako vedoucí kytarista
Krok 1. Zajistěte, aby vaše vedoucí linky skladbu obsluhovaly, nikoli ji zastínily
Nejlepší vedoucí kytaristé nejen vědí, co hrát, ale také kdy to hrát. Zejména olověné linky mají tendenci zamotávat zpěv, a tak většina kytaristů spíše zaplňuje mezery mezi slovy, místo aby na ně hrála. Vaším cílem je vždy být součástí písně, ne se snažit vyniknout. Mezi další strategie, které je třeba zvážit, patří:
- Nechte své hlavní linie napodobovat skladbu, jako je přehrávání melodie, kterou zpěvák zpívá nebo synchronizace s basovou linkou.
- Použití olověných linek k přechodu dovnitř a ven z intra, sborů, mostů atd. Místo jejich neustálého přehrávání.
- Počítání každé noty místo toho, abyste viděli, kolik not můžete zahrát.
Krok 2. Věnujte pozornost výrazu poznámky, nejen poznámkám samotným
Pro mistrovskou třídu ve výrazu si poslechněte B. B. Kinga. Na papíře řada jeho sól nepůsobí tak působivě. Ale naživo, když uslyšíte neuvěřitelné emoce a tón, který kape na každou notu, uvědomíte si, proč je jedním z největších lidí, kteří kdy žili. Pokud se soustředíte na to, aby každá nota byla poutavá a příjemná, vaše sóla budou exponenciálně lepší. Pamatujte, že kytara je fyzický nástroj- fyzický se strunami:
- Vibrato, neboli třepání noty tam a zpět, je skvělý způsob, jak notu vytáhnout umně.
- Ohýbání do a ven z poznámek umožňuje doslova „zacházet s notou“do požadovaného tónu.
- Prezentace vám umožní ladně se pohybovat po hmatníku a klouzat do sebe poznámky
- Kladiva a přítahy pomáhají vaší hře hrát rychlé sady not s mimořádným důrazem a rychlostí.
Krok 3. Místo vyhazování technického ohňostroje budujte sóla jako příběhy
Může to znít jako klišé, ale sólo „Stairway to Heaven“Jimmyho Pagea je mistrovskou třídou, jak vybudovat podmanivé a strhující kytarové sólo. Myslete jako vypravěč - s rostoucí akcí, vyvrcholením a odhodláním. „Stairwayovo“sólo začíná pozvolna a buduje sílu, dokud neklesne v puchýřích, které je píseň známá.
- Nikdy nehrajte své nejlepší věci jako první - uložte si je pro vyvrcholení.
- Omezení je klíčové. Pamatujte, že to, co je nejtěžší hrát, není vždy to, co zní nejlépe.
- Najděte si lízání „domácí základny“, ke kterému se budete vracet, pokud se ztratíte v měřítku. To dává vašemu sólu také rozpoznatelnou strukturu nebo téma.
- Napětí je způsobeno kontrasty - rychlý úsek zní mnohem rychleji, když se hraje po pomalém.
Krok 4. Začněte improvizovat na své oblíbené skladby a doprovodné skladby
I když jsou řádky a sóla v písních vaší kapely obvykle napsány předem, improvizace je jedním z nejlepších způsobů, jak prozkoumat hmatník a rozšířit svou hudební kreativitu. Improvizace je přirozeně osobní úsilí, takže můžete a měli byste do toho jít, jak chcete. Mezi dobré způsoby, jak začít, patří:
- Vyhledejte na YouTube doprovodné skladby, například „Blues a-moll“, a zahrajte si základní měřítka.
- Naučte se svá oblíbená sóla a pak experimentujte s novým uspořádáním not ve stejné skladbě.
- Získejte partnera na kytaru, vytvořte rychlý postup akordů a vyměňujte sóla tam a zpět a střídejte hráče na rytmus.
Krok 5. Studujte rytmickou kytaru a ponořte se do akordů, struktury a sólových nápadů
Jednou z největších chyb, kterých se hlavní kytarista může dopustit, je to, že si myslí, že jsou lepší než rytmický hráč nebo nad ním. Nic není dál než pravda, protože nejlepší vedoucí hráči musí znát akordy uvnitř i vně. Přemýšlejte o tom takto - akord je prostě sbírka jednotlivých tónů, které se hrají najednou, což znamená, že všechny tyto noty jsou švestkové pro vybírání v hlavních liniích. Pokud znáte rytmickou sekci dozadu a dopředu, budete schopni psát jedinečné, puchýřkové olověné linie a sóla, které se s ní budou poskládat.
Je obecně dobrým zvykem umět před vytvořením úvodních linek hrát na rytmickou sekci
Krok 6. Jam s dalšími hudebníky a kytaristy
Hudba je společná umělecká forma, kterou se s ostatními naučíte mnohem rychleji. Sbíráte triky, sdílíte a přijímáte nové akordy nebo stupnice a učíte se hrát na okraji svého místa. Hraní s ostatními je nejblíže k tomu, abyste byli na jevišti, zatímco stále cvičíte. Navíc obklopit se lepšími hudebníky je nejrychlejší způsob, jak se zlepšit. Při rušení nezapomeňte:
- Hrajte rytmus i vedení. Nikdo nemá rád sólo prase.
- Ptejte se, pokud jste zmatení. Naučte se akordy na začátku, ne když je to šance vašeho partnera na sólo.
- Hrajte s ostatními nástroji, ne nad nimi. Když všichni hrají společně, každý zní lépe.
Krok 7. Ponořte se do režimů - mírně odlišné formy stupnice se specifickými náladami a tóny
Režim je jednoduše sada not ve velkém nebo vedlejším měřítku, které zvýrazníte místo hraní celé stupnice. V jistém smyslu jsou to zcela nové váhy, i když jejich zvládnutí vyžaduje trochu studia. Vyberte níže jeden, který zní dobře, a vyhledejte jej online. Každý režim zdůrazňuje určité poznámky, aby získal úplně jiné nálady a styly:
- Ionian - vaše základní hlavní stupnice
- Dorian - bluesový menší klíčový zvuk.
- Phrygian-španělsky znějící vedlejší režim
- Lydian-velmi blízko k hlavní stupnici, ale s mírným chladně-jazzovým nádechem
- Mixolydian - bluesový hlavní klíčový zvuk
- Liparský - téměř identický mollový klíč, ale hratelný přes hlavní akordy
- Locrian - velmi nestabilní znějící režim, někdy používaný v death metalu a atonálním jazzu.
