Navrhování umělecké, efektivní a praktické divadelní sady přináší mnoho výzev. Dobrou zprávou je, že i když se scénografie velmi liší, pro každou hru, operu nebo jiný typ představení existuje několik základních zásad. Začněte tím, že si hru přečtete a představíte si, jaké komponenty scénické sady musí členové publika vidět, aby hru uvedli do života. Mějte také na paměti rozpočtová omezení a úroveň produkce, kterou inscenujete.
Kroky
Část 1 ze 3: Seznámení se skriptem
Krok 1. Přečtěte si skript a poznamenejte si jakékoli specifické požadavky na sadu
Než začnete navrhovat svou fázi, je důležité, abyste porozuměli podrobnostem skriptu a požadavkům na představení. Věnujte zvláštní pozornost jakýmkoli scénám, které vyžadují použití konkrétních fyzických scén, aby je mohli herci použít. Například některé části skriptu mohou vyžadovat, aby vaše sestava měla na jevišti schody nebo dveře. Nebo se kolem rodinného jídelního stolu může odehrát dramatická scéna.
- V tomto okamžiku si také můžete všimnout nálady hry a běžných emocí, které se objevují, a začít přemýšlet o tom, jak tyto emoce sladit se scénografií (např. S barvami nebo texturami).
- I když je hra nebo opera, pro kterou navrhujete soubor, slavnou literaturou (např. Othello), přesto požádejte režiséra o kopii scénáře. Režiséři často vynechávají scény nebo mění směry scén atd.
Krok 2. Všimněte si časového období, během kterého je produkce nastavena
Tato specifika vám pomohou vybrat správný nábytek a dekorace, protože budou muset odpovídat předmětům popsaným ve skriptu a budou muset odpovídat časovému období. Současný nábytek a kulisy můžete použít pro inscenace odehrávající se v průběhu 20. století. U starších kusů budete možná potřebovat konkrétní starožitný inventář, aby přesně odpovídal nastavenému času.
Místní obchody se starožitnostmi nebo vinobraní mohou být skvělým zdrojem pro rozpočtovou produkci. Zkontrolujte také prodej garáží
Krok 3. Identifikujte nastavení a scenérii hry nebo opery
Některé hry a opery do značné míry spoléhají na výzdobu jeviště, aby sdělovaly pocit místa, ať už se většina scén odehrává uvnitř nebo venku. Můžete to udělat s položkami pódia specifickými pro dané místo a pomocí barevných a nástěnných závěsů pro komunikaci místa. Například pro produkční sadu ve Vermontu byste chtěli praktický dřevěný nábytek, zatímco pro kusovou sadu v Paříži by se hodila honosná a efektní sada.
- Mějte na paměti, že tyto údaje o místě a časovém období byly zahrnuty z nějakého důvodu, proto se ujistěte, že jste sestavu rozložili podle záměrů autora.
- Inscenace odehrávající se v historických časových obdobích vyžadují větší pozornost k detailům a přesnosti aktuálnosti obvazů.
Krok 4. Zjistěte, kolik různých stavebnic budete muset postavit
V mnoha inscenacích se akce odehrává v různých časových obdobích nebo na různých místech. Pokud neprovádíte minimalistickou hru, každé z těchto odlišných nastavení bude potřebovat odlišný vzhled. Když se pustíte do stavby samotných sad, zkuste zatlouct několik velkých listů dřevotřískové desky nebo překližky a poté je namalovat, abyste oživili pozadí.
- Pokud existuje 1 část nastaveného pozadí, která zůstane stejná ve všech produkčních aktech, můžete pozadí pověsit listy vhodně zbarveného řeznického papíru.
- Například pro inscenaci Petera Pana byste mohli navrhnout hřejivou a náladovou interiérovou scénu pro dětskou ložnici a kulisu nautické scény pro scény na pirátské lodi kapitána Hooka.
Krok 5. Diskutujte o celkovém vzhledu a dojmu s režisérem a kostýmním výtvarníkem
Režisér bude pravděpodobně přemýšlet o tom, jak by měla být scéna navržena a rozložena. Promluvte si také s kostýmním výtvarníkem, abyste zjistili, jakou estetiku plánují použít, protože to ovlivní váš scénografický design. Pokud režisér chce, aby inscenace měla hřejivou estetiku, která uvítá publikum, plánujte použít teplé žluté a modré barvy a jemnými gesty postavit scénu.
- Je obzvláště důležité, aby kostýmy a scéna používaly stejnou paletu barev.
- Například by to diváky zmátlo, kdyby vedle řídkého jevištního prostředí viděli fantastické, bohaté kostýmy na postavy v představení Romea a Julie.
Část 2 ze 3: Navrhování podlahové sady
Krok 1. Naplánujte rozložení jeviště, které zapadne do prostoru a umožní hercům přirozený pohyb
V závislosti na místě, kde se inscenace inscenuje, můžete mít k dispozici malou nebo zvláštně tvarovanou scénu. Naplánujte si, kam umístíte různé fyzické předměty, které budou na jevišti, od stolů a židlí po balkony a žebříky. U většiny her, aby se scéna cítila realisticky a masivně, plánujte umístit 3-4 kusy nábytku kolem jeviště, kromě prvků na pozadí, jako jsou zarámované obrázky, regály nebo komoda.
- Mezi scénami nechte alespoň 1,2–1,5 m (4–5 ft), protože herci se budou muset pohybovat po scéně, aniž by naráželi na nábytek.
- Mají také jasné vchody a východy na obou stranách scény (vpravo a vlevo), takže herci nebudou zmateni tím, jak by měli chodit na jeviště a mimo něj. Toto uspořádání je často označováno jako „půdorys“.
- Spolupracujte s režisérem na zajištění toho, aby se herci mohli přirozeně pohybovat mezi scénami.
Krok 2. Nakreslete rozvržení podlahové sady papírem a perem
Typický scénografický design vyžaduje minimálně 3 stěny, takže zvažte, jak s nimi začít. Potom načrtněte ostatní sady a dejte sobě-a stavitelům sady-představu, jak do sebe všechno zapadne. Zahrňte všechny stoly, židle, schodiště nebo vyvýšené plošiny, které budou na jevišti. Do stěn nezapomeňte zahrnout všechny dveřní otvory a okna.
- Pokud navrhujete velkou scénu, umístěte pravou a levou stěnu pódia pod úhlem, který umožňuje maximální nastavenou plochu.
- Načrtněte, kde budou všechny pohyblivé části (jako plošiny a nábytek) umístěny pomocí režijní perspektivy.
Krok 3. Nakreslete další skicu sady z pohledu publika
Sada je zásadní součástí každého představení a bude první věcí, kterou diváci uvidí. Načrtněte sadu z pohledu hlediště a zjistěte pohledy publika. Zajistěte, aby žádný z klíčových ohniskových bodů ve scéně nebyl blokován jinými scénami, a využijte plný prostor jeviště k rozložení nábytku a kusů pozadí. Podle potřeby proveďte úpravy na scénografii.
- Pokud si například uvědomíte, že závěsný lustr zablokuje herce hovořící v horní části schodiště, přesuňte plánované umístění schodiště.
- Při vytváření této skici nezapomeňte do svého plánu zahrnout specifika, jako jsou barvy, nástěnné závěsy a svítidla.
Krok 4. Navrhněte scénu, která pomůže oživit scény pro diváky
Smyslem úspěšně navrženého jevištního prostředí je přimět diváky, aby se cítili, jako by opravdu byli v každé scéně. Vytvořte scénografický design pro každou scénu tak, aby soustředil pozornost publika na hlavní prvky akce. Také použijte barvy pozadí-jako barvy nástěnných závěsů a malovaných sad pozadí-k vyjádření konkrétní nálady, kterou byste chtěli, aby se diváci cítili během každé scény.
- Například ve slavné balkónové scéně Romea a Julie složte jevištní sestavu s balkonem uprostřed, aby se diváci plně soustředili na dialog.
- Pokud určitá scéna představuje padoucha a měla by nadchnout nebo vyděsit publikum, scéna by měla mít výrazné barvy jako červená a žlutá. Pro klidnější a mírnější scénu použijte barvy jako modrá, světle zelená nebo světle šedá.
Krok 5. Vytvořte model své sady v měřítku 1:25 pro profesionální produkci
Zmenšený model pomůže vynést vaši jevištní sestavu na světlo a umožní vám vizualizovat si, jak bude jeviště vypadat, až bude v plné velikosti. Zmenšený model scénografického designu lze sestrojit z dřevotřískové desky, lepenky, balzového dřeva a modelového nábytku. Zajistěte, aby byla vaše sestava postavena na míru, jinak riskujete řešení komplikací na začátku vlastní stavební práce.
Pokud pracujete na amatérském představení (např. Komunitní divadelní představení nebo představení na střední škole), můžete tento krok přeskočit. Ve většině případů nebudou amatérské jevištní sady dostatečně složité, aby ospravedlňovaly vytvoření modelu
Část 3 ze 3: Oblékání sady
Krok 1. Navrhněte závěsy, závěsy a další položky pro nastavené stěny
Scénický design se neomezuje pouze na rozložení nábytku a předmětů na podlaze jeviště. Budete také muset vybrat položky pro stěny sady. Způsob, jakým jsou stěny zdobeny, může prodloužit cestu k tomu, aby inscenace získala jedinečný pocit a tón, a bude zásadní součástí dosažení estetiky, kterou vy i režisér chcete. Zkuste zavěsit ozdobně vypadající závěsy pro nádech luxusu. Nebo můžete namalovat okno s venkovním výhledem na zadní stěnu sestavy, aby herci získali pohled „ven“.
- Pokud například navrhujete sadu pro produkci Sněhurky, je důležité, abyste měli na 1 stěně působivé „kouzelné“zrcadlo. Zavěste jej bezpečně na robustní stěnu z překližky, aby nespadl do střední produkce.
- Vyrobte si levné nástěnné závěsy zakoupením několika yardů látky ve slevové tkanině nebo v hobby obchodě a jejich sešitím strojem.
Krok 2. Vyberte fyzické rekvizity, které pomohou oživit výkon
Ve všech, kromě těch nejskrovnějších a minimalistických inscenací (např. Čekání na Godota), budou na jevišti rekvizity, kterých se budou herci dotýkat, zvedat je a komunikovat s nimi. Ty často kupuje nebo vyrábí stejná osoba, která navrhuje scénu. Mnoho běžných rekvizit (například meče a štíty, květiny, klobouky nebo hodinky) lze zakoupit v místním obchodě s rekvizitami. Chcete -li získat více jedinečných předmětů, zkuste je pomocí nože vyřezat z velkého kusu polystyrenu a poté je namalovat v realistické barvě.
- Například v inscenaci Hamlet určitě najděte plastovou lebku pro hřbitovní scénu. V inscenaci Skleněný zvěřinec budete muset naplnit knihovnu jemnými skleněnými zvířaty.
- V závislosti na rozpočtu budete možná muset znovu použít rekvizity z předchozích inscenací, které divadlo uvedlo.
Krok 3. Navrhněte více setů a seskupení rekvizit pro různá jednání
Podívejte se zpět na poznámky, které jste si udělali při zjišťování, kolik různých scénických sad byste potřebovali postavit. Snažte se mít alespoň 5-6 odlišných rekvizit, které mohou herci použít během každého aktu. Promluvte si s režisérem, abyste zjistili, jaké typy rekvizit by chtěli, abyste si koupili nebo vytvořili pro každé představení.
- Ke změnám sady obvykle dochází při přechodu z 1 aktu do druhého. Efektivní změna sady by neměla trvat déle než 1–2 minuty.
- Pokud herci budou muset použít různé sady rekvizit pro různé akty, ujistěte se, že kulisáci vědí, které rekvizity odpovídají kterým aktům.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Pokud hrajete hru na střední škole, zvažte ponechání jednoduchého jevištního oblékání, které nepřeplní sadu a neubrání publiku v akci. Usilujte o dobře definovanou, čistou a minimální sadu, abyste zvýšili dojem hry.
- V některých případech může ředitel přímo dohlížet na pořízení rekvizit nebo může požádat kostýmního výtvarníka o získání rekvizit.
- Ve scénografické scéně se často používá termín „zrakové linie“. Pohledová čára se týká zorného úhlu člena publika při pohledu na jeviště ze sálu.
