Být umělcem poskytuje kreativní výhled. Abyste byli úspěšnými umělci, musíte svému umění věnovat čas, prostor a vášeň. Ať už plánujete prodat své umění za účelem zisku, nebo jej použít jako formu vyjádření, můžete vytvářet inspirativní díla, která si ostatní užijí.
Kroky
Metoda 1 ze 4: Vytvoření inspirativního místa pro práci
Krok 1. Rozhodněte se, kolik místa potřebujete
V závislosti na typu umění, které vytváříte, možná budete potřebovat umělecké studio o velikosti celé místnosti, nebo můžete použít pouze roh místnosti. Přemýšlejte o umění, které budete dělat, než si založíte studio.
- Šperky lze vyrábět na menším prostoru pouze se stolem.
- Malování potřebuje prostor pro stojan a podlahy, které lze snadno čistit
- Vytváření soch by vyžadovalo větší plochu.
Krok 2. Najděte si místo, kde vytvoříte své umělecké studio
Mít vyhrazené místo pro tvorbu svého umění může vašemu mozku pomoci přepnout rychlostní stupně do kreativního času. Najděte si doma prostor, který byste věnovali uměleckému prostoru.
- Garáž nebo sklep vytvářejí skvělé prostory uměleckého studia.
- V rohu místnosti uvolněte místo, abyste si ponechali stojan nebo řemeslný stůl.
- Pokud nemáte místo, můžete si nechat kartotéku naplněnou uměleckými potřebami v kuchyni a používat kuchyňský stůl k práci.
Krok 3. Vytvořte oblast pro galerii
Po dokončení práce potřebujete místo, kde si práci udržíte, aby nedošlo k jejímu zamotání. Vytvořte si ve svém domácím studiu mini galerii, abyste se mohli pochlubit svou hotovou prací.
- Na prázdné zdi zavěste obrazy.
- Ponechejte si police k vystavení soch, malých obrázků a keramiky.
Krok 4. Uspořádejte si výtvarné potřeby
Organizace vám může pomoci udržet prostor čistý a vaši mysl soustředit na kreativitu. Uspořádejte všechny své zásoby pomocí skříněk, zásuvek, uměleckých nosičů, držáků na tužky, popelnic, kbelíků a košů.
- Pomocí rozdělovačů nádobí v zásuvkách uspořádejte drobné umělecké předměty, jako jsou pera, tužky, fixy a gumy.
- Zvažte nákup pojízdného vozíku nebo vozíku, do kterého se vejdou všechny vaše zásoby.
- Skříně na spisy mohou být skvělými organizátory pro různé druhy uměleckého papíru.
Krok 5. Zabraňte rozptýlení ve svém vyhrazeném uměleckém prostoru
Je dobré nenechat jídlo, nápoje a elektroniku, jako jsou mobilní telefony, ve vašem uměleckém studiu. Jídlo a nápoje se mohou snadno rozlít a pokazit něco, na čem jste pracovali, takže se ujistěte, že jíte a pijete mimo svůj umělecký prostor. Elektronika, jako jsou mobilní telefony, vás může odvést od tvorby vašeho umění a přerušit váš tvůrčí proces.
Krok 6. Nastavte osvětlení v místnosti
Je dobré mít umělecké studio v místnosti se spoustou přirozeného světla. Přirozené světlo vytváří jasnou a vzdušnou atmosféru, která pomůže rozproudit kreativní šťávy. Místnosti se světlými stěnami také pomáhají místnost prosvětlit.
- Přidejte stojací lampy a přidejte více okolního světla.
- Nainstalujte osvětlení dráhy nebo bodová světla, abyste zdůraznili konkrétní oblasti.
Krok 7. Přidejte kreativní inspiraci do svého studia
Obklopte své studio věcmi, které vás inspirují a donutí vás přemýšlet. Může to být cokoli, od obrázků na zdi až po pohodlný nábytek.
- Mnoha umělcům se líbí, když jim při tvorbě hraje jejich oblíbená hudba, zvažte tedy ve svém studiu rádio nebo hudební přehrávač.
- Zavěste na zeď obrázky věcí, díky nimž se budete cítit šťastní, uvolněni a zaujati.
- Držte křeslo nebo polštář v rohu, abyste na něm mohli relaxovat a představovat si své umění.
- Umístěte motivační citáty na zeď nebo stůl.
- Vytvořte vizionářskou desku naplněnou výstřižky z časopisů inspirujících věcí.
Metoda 2 ze 4: Učení se základním výtvarným konceptům
Krok 1. Přečtěte si knihy o základech umění
Podívejte se na knihy z místní knihovny o základních pojmech umění. Můžete si také koupit knihy o umění v místním knihkupectví nebo v prodejnách garáže a vybudovat si domácí knihovnu referencí.
Krok 2. Přečtěte si o řádcích
Čáry jsou nejzákladnějším pojmem umění a používají se v každé umělecké tvorbě. Čáry mohou ukazovat pohyb, definovat, kdy tvar končí, vést oči diváka určitým směrem a dělat mnoho dalších věcí. Různá tloušťka čar může také vytvořit odlišný vzhled v uměleckém díle. Pochopení různých způsobů, jak můžete použít uměleckou linii, vám pomůže sdělit vaši vizi.
Krok 3. Vytvořte různé tvary
Tvary se vytvářejí, když se spojují čáry. Existují základní geometrické tvary, které se všichni učíme na základní škole, jako kruh, čtverec, trojúhelník a obdélník, ale existují i další tvary, se kterými se musíte naučit vytvářet skvělé umění.
- Organické nebo volné tvary jsou tvary, které podle všeho nedodržují žádná pravidla. Na rozdíl od geometrických tvarů nemohou organické tvary k jejich porozumění použít matematiku. Tvary jako inkblot, strom nebo mrak by byly považovány za organické, volné tvary.
- Pozitivní tvary jsou tvary objektu, který vytvořily čáry.
- Negativní tvary jsou tvary oblasti kolem objektu.
- Statické tvary jsou tvary, které se zdají být v klidu.
- Dynamické tvary jsou tvary, které se zdají být v pohybu.
Krok 4. Pochopte formu
Forma označuje tvar, který je trojrozměrný. Může to být skutečný 3D objekt, jako je socha, nebo ztvárnění 3D objektu ve výkresu nebo malbě. Při vytváření formy v kresbě nebo malbě musíte porozumět světlům, středním tónům a stínům a tomu, jak společně vytvářejí tvar.
Krok 5. Naučte se teorii barev
Barva se týká spektra světla odraženého od předmětu do oka. Teorie barev se skládá ze tří částí, které na sebe navazují, a jejich porozumění vám pomůže vybrat správné barvy pro tvorbu vašeho umění.
- První část teorie barev je barevné kolečko. Vezme duhu (Roy G BIV) a postaví ji do kola. Kolo se skládá z primárních barev červená, modrá a žlutá a ze sekundárních barev zelená, fialová a oranžová. Primární barvy lze smíchat a vytvořit tak sekundární barvy. Například červená a modrá se smíchají a vytvoří se fialová.
- Druhá část teorie barev jsou hodnoty barev. Barevné hodnoty se týkají tmavosti nebo světlosti barvy. Jsou označovány jako odstíny nebo odstíny. Různé odstíny získáte přidáním malého množství bílé barvy. Různé odstíny získáte přidáním malého množství černé barvy.
- Část třetí teorie barev je barevná schémata. Barevná schémata jsou způsoby, jak jsou různé barvy spojeny, aby se navzájem kontrastovaly nebo doplňovaly. Použití barev z konkrétního barevného schématu může vaše umění potěšit oči.
Krok 6. Uvědomte si, jak je prostor využit
Prostor je oblast kolem, nad, pod nebo uvnitř objektu a je důležité vytvořit prostor, který dodá vašemu dílu hloubku. Existuje 6 způsobů, jak vytvořit prostor ve dvojrozměrných uměleckých dílech, jako je kresba nebo malba.
- Překrývající se objekty.
- Umístění předmětů na papír. Předměty umístěné výše na papíře budou vypadat dále.
- Velikost předmětů. Čím menší je předmět, tím dále se bude zdát.
- Detail objektů. Pokud chcete, aby se předmět zobrazoval dále, měl by mít méně detailů.
- Barva a hodnota. Objekty, které jsou dále, by měly mít světlejší barvy než objekty, které se zdají být blíže.
- Perspektiva objektů.
Metoda 3 ze 4: Načrtnutí vašich nápadů
Krok 1. Doodle s tužkou a papírem
Volné kreslení na papír, co vás napadne, je skvělý způsob, jak rozproudit kreativní šťávy. Kresba tužkou a papírem, kdykoli máte volno, vám pomůže rozšířit vaše umělecké schopnosti.
Noste s sebou poznámkový blok a papír, ať jste kdekoli, abyste mohli libovolně kreslit, kdykoli máte nějaké prostoje
Krok 2. Nejprve prozkoumejte své vize na papíře
Pokud máte vizi namalovat plátno, vytvořit sochu nebo dokonce ušít košili, můžete své nápady nejprve načrtnout a prozkoumat své nápady. To vám pomůže vytvořit více možností v rámci vašeho konceptu návrhu.
Krok 3. Uložte si skicář
Pokud vytvoříte všechny své skici ve stejném skicáři, můžete jej použít jako referenci při hledání inspirace pro svůj další kousek. Skicu můžete pokaždé načrtnout ve stejné knize, nebo si můžete ponechat skříňku nebo složku se svými skicami.
Metoda 4 ze 4: Prodej vašeho umění
Krok 1. Rozhodněte, kdo je vaše ideální publikum
Různé umění se prodává jiné demografické skupině lidí, takže zvažte, kdo si myslí, že si koupí vaše umění, než se ho pokusí prodat. Když víte, kdo bude vaše demografická skupina, můžete své umění prodat, aby toho prodalo více.
- Je vaše umění zaměřeno na děti nebo rodiče?
- Tvoříte výtvarné umění, které by se nejlépe prodávalo v galerii pro sběratele umění?
- Prodalo by se vaše umění nejlépe nezávislému davu na festivalech?
Krok 2. Vyberte, kde chcete prodat
Existuje mnoho způsobů, jak prodat své umění, takže si musíte vybrat ten, který bude cílit na demografický vývoj vašeho umění. Můžete zkusit prodat na několika různých cestách a pak se rozhodnout, ve které se vaše umění nejlépe prodává.
- Online na webech jako Etsy, Ebay nebo Artpal.
- Umělecké festivaly
- Galerie umění
- Vaše vlastní osobní webová stránka
- Garážový prodej
- Místní firmy
Krok 3. Propagujte své umění
Musíte své umění uvádět na trh a propagovat, aby si ho všimlo, a vytvořit buzz pro prodej, který se začne dít. Pro umělce je to někdy těžké, protože k tomu je zapotřebí určité znalosti podnikání.
- Propagujte se online. Můžete si založit blog, který bude propagovat vaše umění a bude hovořit o vaší inspiraci, vašem tvůrčím procesu nebo uměleckých radách. Můžete se také propagovat na sociálních sítích, abyste získali následující.
- Připojte se k místní umělecké komunitě. Většina míst má umělecké komunity, které aktivně pořádají akce na podporu umění. Připojením a dobrovolnou prací s místní uměleckou komunitou navážete kontakty s lidmi, kteří vám mohou pomoci zviditelnit vaše umění. Je to také dobrý způsob, jak najít lidi v oboru, od kterých se mají učit.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Obklopte se lidmi, kteří podporují vaše umělecké úsilí a udržujte kolem sebe pozitivní atmosféru.
- Udržujte své umělecké studio bez rušivých vlivů a vyhraďte si čas věnovaný tvorbě vašeho umění.
- Přečtěte si o médiu, které chcete použít. Pokud vás zajímá tvorba soch, přečtěte si o všech různých materiálech, které k vytvoření můžete použít. Pokud chcete namalovat plátno, prozkoumejte různé druhy barev, které můžete použít.
- Udělejte z umění součást svého každodenního života. Navštěvujte umělecká muzea, připojte se k uměleckým komunitám a účastněte se uměleckých fór online, abyste se pohltili uměním. Pokud z umění uděláte primární součást svého života, najdete více inspirace pro tvorbu velkého umění.
