Vytvořit komiks úplně od nuly může být časově náročný proces, ale také neuvěřitelně obohacující a kreativně naplňující. Chcete -li vytvořit komiks od nuly, začněte vytvořením několika postav a zápletkou pro svůj příběh. Poté vytvořte skript a načrtněte scénář, aby bylo snadné zjistit, jak má váš komiks vypadat. Rozhodněte se, zda chcete svůj komiks vytvořit ručně nebo digitálně, abyste získali jemnější vzhled. Abyste to dali dohromady, načrtněte si jednotlivé panely a postupem času přidejte barvu a texturu. Neexistují žádná pevně stanovená pravidla, takže se bavte a vytvořte něco, co je pro vás pravdivé!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Rozvoj vaší myšlenky
Krok 1. Navrhněte několik nezapomenutelných postav a vytvořte počáteční skici
Začněte tím, že se zamyslíte nad tím, kdo bude vaší hlavní postavou. Buď začněte načrtnutím zajímavé postavy s výrazným vizuálním stylem a rozhodněte se, jací jsou, poté, co jste je nakreslili, nebo si vyberte 2–3 odlišné osobnostní rysy a načrtněte postavu, která odpovídá tomu, co si představujete na základě jejich osobnosti. Neexistuje žádný opravdu špatný způsob, jak vymyslet postavu, takže popusťte uzdu své fantazii!
- Postavy mohou být zvířata, historické postavy nebo zcela vymyšlené.
- Pokud své osobnostní rysy uvedete co nejkonkrétněji, usnadníte si nastartování myšlenky na zápletku, pokud ji nemáte. Například „ochota udělat cokoli, abych pomohla své rodině“je lepší než „loajální“.
- Určitě můžete nejprve začít se zápletkou a později rozvíjet své postavy. Postavy a děj jsou stejně důležité, takže pořadí není nutně důležité. Začněte tím nejlepším nápadem a pracujte odtud.
Krok 2. Vyberte prostředí, ve kterém se má váš příběh odehrávat
Nastavení se vztahuje k času a místu, kde se příběh odehrává. Pokud se váš příběh bude týkat například kovboje, vaše nastavení může být „divoký západ, kdysi dávno“nebo „Kansas, 1880“. Vyberte si prostředí, které dává vašemu příběhu smysl, a můžete kreslit.
- Nastavení může být skutečné nebo imaginární. Pokud vám to nevadí a chcete se soustředit na postavy, udělejte z toho něco, co bude snadné kreslit, jako poušť.
- Pokud děláte opravdu jednoduchý komiks, můžete jednoduše nechat pozadí prázdné a pro svůj příběh nemáte jasně definované nastavení. Toto je obzvláště přijatelná volba pro komediální komiksy, kde je kladen důraz na psaní.
Krok 3. Vytvořte pro svůj pozemek obrys a identifikujte konflikt
Co bude dělat vaše hlavní postava a v čem je hlavní konflikt vašeho příběhu? Vezměte si čistý papír a poznamenejte si pár nápadů podle toho, o čem chcete, aby byl váš komiks. Vložte svůj konflikt do nejjednodušších možných termínů a vytvořte základní obrys toho, co bude váš příběh zkoumat.
- Konflikt se týká 2 lidí nebo myšlenek, které ve vašem příběhu bojují proti sobě. To může být tak jednoduché jako superhrdina vs. padouch nebo abstraktní jako svoboda vs. pořádek. Komediální komiksy nutně nevyžadují konflikt, ale určitě pomáhají ukotvit příběh v něčem konkrétním!
- Pokud chcete svůj komiks proměnit v sérii, nemusí mít rozlišení.
Krok 4. Vytvořte skript a pečlivě ho zkontrolujte, abyste se vyhnuli chybám
Protože spousta komiksových příběhů je vizuálních, zaměřte se na psaní silných a poutavých dialogů, které sdělují přístup každé postavy. Dejte různým postavám odlišnou slovní zásobu a vzorce řeči, aby byly odlišné. Jakmile svůj skript napíšete, dvakrát nebo dvakrát ho zkontrolujete, abyste zkontrolovali pravopis a výběr slov.
- Řečové bubliny v komiksech jsou docela malé. Snažte se, aby většina vašich dialogů byla co nejkratší. Jedna řeč nebo řada dialogů může vyžadovat více panelů, pokud je opravdu dlouhá.
- Během korektury si dělejte poznámky o tom, jak by vaše ilustrace mohly vypadat na okraji každé stránky. Díky tomu bude snazší zjistit, co chcete nakreslit.
- Sdílejte svůj skript s přítelem, rodičem nebo učitelem, abyste zjistili, zda mají nějaké návrhy na zlepšení psaní.
- Většina komiksových scénářů je psána jako filmové scénáře. Jednoduše vložte jméno postav na začátek řádku a napište jejich dialog. Dejte každému dílu dialogu samostatný řádek, aby byl snadno čitelný. Dělejte si poznámky o nastavení, tónu nebo tématu mezi vašimi dialogy.
Krok 5. Určete, kolik panelů budete potřebovat k zobrazení vaší akce
Nejprve si vezměte červenou tužku a přečtěte si skript. Nakreslete čáru v každém bodě, kde si myslíte, že chcete začít novou stránku podle toho, jak rychle chcete, aby váš příběh pokračoval nebo kolik řádků dialogu jste prošli (16–20 řádků dialogu je obvykle maximum pro stránku). Jakmile budete mít stránky oddělené, rozdělte je pomocí jiné barevné tužky na různé panely. V případě obzvláště důležitých nebo emocionálních okamžiků zvažte možnost dát tomuto okamžiku větší panel nebo dokonce vlastní stránku.
- Více než 6–8 panelů na jedné stránce bude pro většinu čtenářů příliš mnoho na zpracování.
- Více než 3 bubliny v jednom panelu budou příliš mnoho dialogů, než aby se vešly do jedné ilustrace.
- Jednotlivé stránky obvykle obsahují 1-3 klíčové akce. Těmito akcemi může být kus důležitého dialogu, postava přecházející z jednoho místa na druhé nebo postava, která interaguje s jinou postavou. Vyhněte se přetěžování svých stránek příliš mnoha událostmi, abyste měli čtenáři čas zpracovat, co se děje.
- Vždy můžete revidovat pořadí panelů nebo počet stránek. Nedělejte si starosti, pokud při korekturách změníte názor!
Spropitné:
Pokud nechcete na konec vložit stránku s kredity, musíte mít sudý počet stránek. Na přední stranu můžete také vložit stránku s informacemi o publikaci. Pokud máte lichý počet stránek, skončíte s prázdnou stránkou, která může čtenáře zmást.
Krok 6. Nakreslením miniatur vytvoříte scénář
Jakmile víte, kolik stránek potřebujete, uchopte prázdný list papíru pro každou jednotlivou stránku, kterou jste označili. Nakreslete na tuto stránku hrubý návrh jednotlivých panelů a vytvořte jednoduché náčrtky toho, co zahrnete do konečného produktu. Pokud chcete, tyto stránky mohou být figurkami a základními kresbami-jde spíše o pochopení toku a rozložení vašeho komiksu.
- Předem vygenerované šablony s různými konfiguracemi panelů najdete online na stránkách jako https://comicbookpaper.com/. Můžete se také rozhodnout nakreslit panely sami nebo načrtnout, kam je vložíte do digitálního programu.
- Použijte různá rozvržení, aby se vaše jednotlivé stránky neopakovaly. Pokud má například každá stránka 9 panelů, které jsou uspořádány stejným způsobem, čtenář se začne nudit.
- Pokuste se udělat z posledního panelu na každé stránce jedinečný, zajímavý nebo silný okamžik, když napětí nebo konflikt stoupá. Říká se tomu metoda „cliffhanger“a čtenáře bude zajímat, co se stane na další stránce.
Metoda 2 ze 3: Vytvoření panelů
Krok 1. Načrtněte si panely tužkou, abyste získali přibližný nápad na akci
Pokud pracujete na papíře, skákání přímo k peru a inkoustu může být katastrofální. Začněte tím, že nakreslíte předběžné obrysy pro své postavy a akci tužkou. Pozadí můžete přidat později, takže se zaměřte na zarámování postav v každém panelu. Použijte různé kompozice, aby byly vizuální informace na každé stránce čerstvé a zajímavé.
- Například na jednom panelu můžete nakreslit obličej postavy zblízka a vyplnit tak celý panel. V dalším panelu je můžete nakreslit stojící na levé straně panelu a ponechat tak dostatek prostoru pro informace na pozadí. Nekreslete své postavy plovoucí uprostřed každého panelu, aby byly věci čerstvé.
- Věnujte pozornost tomu, jak jsou postavy ve filmových záběrech různě orámovány. Všimnete si, že postavy nejsou vždy natočeny přímo uprostřed obrazovky. Komiks má z filmů spoustu vizuálních podnětů, proto použijte filmové záběry jako inspiraci pro své obrázky.
- Abyste se mohli nejprve soustředit na kompozici, nakreslete své hrubé náčrty, než začnete barvit nebo přidávat detaily.
- Pokud chcete zdůraznit příběh a neumíte dobře kreslit, můžete použít jednoduchý styl a učinit své postavy základními. Neexistuje žádné pravidlo, které říká, že komiksy musí být extrémně podrobné.
Krok 2. Začněte úvodním výstřelem na začátku, abyste odhalili své nastavení
Zavádějící záběr se týká obrazu ve filmu nebo komiksu, který čtenáři ukazuje, kde se akce odehrává. Může to být jednoduchá kresba panorama města nebo detailní zobrazení mýtiny v lese. Vytvořte si první 1-3 obrázky nákresů svého nastavení, aby čtenáři věděli, kde se akce odehrává.
- Pro každé nové místo použijte samostatný zakládací výstřel. Je normální, že se jeden komiks odehrává na 4-5 různých místech.
- Běžnou technikou je „přiblížit“akci. Můžete například začít tím, že na první panel nakreslíte panorama města. Druhý panel by mohl znázorňovat ulici, kde se příběh odehrává. Třetí panel může ukazovat jediné okno, kde vidíme postavu sedět u stolu. Toto je dobrý způsob, jak zjistit, kde je vaše postava, bez použití psaných slov.
Spropitné:
Můžete si všimnout, že komiks obvykle začíná 1–2 většími panely zobrazujícími prostředí. Je to dobrý způsob, jak upoutat čtenáře a poskytnout mu jasný první dojem o postoji, stylu a vzhledu prostředí.
Krok 3. Přidejte detaily a inkoustujte své postavy, ponechte prostor pro bubliny
Jakmile dokončíte rozvržení a načrtnete, co se děje na každém panelu, začněte přidávat podrobnosti. Tužkou nebo tabletem načrtněte další vizuální informace a vymažte nebo odstraňte vodicí čáry, než si své postavy nakreslíte čarami černého inkoustu. Přidejte textury, rysy obličeje a klíčové detaily, aby vaše obrázky měly určitou definici.
Pokud chcete konzistentní styl kresby, přidejte detaily do všech panelů v chronologickém pořadí. Pokud si s tím ale neděláte starosti, můžete si panely určitě namalovat a vybarvit jednotlivě
Krok 4. Vybarvěte své postavy a sestavte textury pozadí
Jakmile dokončíte barvení svých postav, přidejte barvy, aby se vynořily ze stránky. Nakreslete svá pozadí a ke kompozici pozadí použijte různé kreslící techniky. I když se vaše akce odehrává ve městě, nemusíte na každém panelu kreslit detailní krajinu. Ve skutečnosti by to mělo za následek přeplněné snímky, které obsahují příliš mnoho vizuálních informací!
- Pokud pracujete digitálně, akvarelové štětce mohou zvýraznit abstraktní pozadí a soustředit se na akci.
- Pokud kreslíte své komiksy ručně, použijte šrafování, což je řada kolmých čar, k vytvoření skvělých abstraktních pozadí.
- Jakmile dáte čtenáři úvodní výstřel, abyste naznačili, kde se akce odehrává, vaši čtenáři budou v následujících panelech předpokládat, že postavy jsou stále na tomto místě. Nemusíte je stále připomínat podrobným pozadím.
- Ručně kreslené komiksy lze vytvářet pomocí fix, barevných tužek nebo jejich kombinací. Je to opravdu na vás!
Krok 5. Opravte ilustrace a přidejte drobné textury a prvky
Jakmile bude většina vašich panelů rozvržena, přidejte k obrázkům drobné detaily nebo textury. Menším fixem poskytnete postavám vousy, kapky potu nebo jedinečné vlastnosti. Projděte si každý panel a zeptejte se sami sebe: „Funguje tento obrázek samostatně jako samostatné umělecké dílo?“Pokud odpověď zní ne, pravděpodobně byste na obrázku měli dále pracovat a přidávat další podrobnosti, dokud nebude vypadat jako kompletní kus.
Pokud se chystáte na jednoduchý komiks, není nic špatného na zdůraznění příběhu nad obrázky. Klidně se zastavte, až budete s každým panelem spokojeni
Krok 6. Dokončete svůj komiks přidáním dialogu
Přidejte svůj dialog do řečových bublin jejich digitálním přidáním nebo zápisem. Pokud je píšete ručně, pomocí pravítka a tužky nakreslete vodorovné čáry, abyste svůj dialog napsali rovnoměrně. Pokud svůj dialog přidáváte digitálně, stáhněte si zdarma písmo komiksu, které čtenáři rozpoznají, a snížíte tak pravděpodobnost, že váš dialog neodpovídá estetice komiksu.
- Mezi běžná písma pro komiksy patří Komika, písmo Adama Warrena pro a Badaboom. Jedná se o univerzálně rozpoznatelná písma, se kterými se lidé okamžitě seznámí. Použití netradičního písma může ve vašich komiksech působit neprofesionálně.
- Stáhněte si zdarma komiksová písma online na
- Pokud ručně kreslíte svá písmena, ujistěte se, že je rozdělujete rovnoměrně a udržujte svůj styl jednotný, abyste se vyhnuli nekonzistentnímu vzhledu.
- Pokud postava křičí nebo chcete přidat zvukový efekt, například „Bum!“nebo „Fuj!“klidně to dejte mimo řečovou bublinu jiným písmem.
Metoda 3 ze 3: Výběr média
Krok 1. Vytvořte komiks na papíře, pokud chcete kopírovat originální dílo
Pokud to chcete nechat ve staré škole, klidně si svůj komiks vytvořte na papír ručně. I když můžete použít standardní papír do tiskárny, existují skicáky určené pro komiksy, kde je každá stránka větší, aby bylo snazší kreslit detaily. Některé z nich jsou navrženy tak, aby byly složeny na polovinu pro snadné kopírování.
- Pokud vytvoříte originální komiks na papíře, můžete jej zkopírovat a reprodukovat. Můžete si ho dokonce svázat do knihy v tiskárně.
- Pokud používáte papír, který se přeloží na polovinu, na každém listu budou 2 samostatné stránky. Pokud má váš komiks například 32 stránek, bude mít vaše první stránka stránku 1 na levé straně a stránku 32 na pravé straně. Další list bude mít stranu 2 nalevo a stranu 31 napravo. Proto jsou miniatury tak důležité! Pokud používáte přední a zadní stranu papíru, každý list bude mít 4 stránky. Když knihu svazujete, položíte listy na sebe a sešijete uprostřed, aby byly stránky v pořadí.
Krok 2. Pracujte podle šablony nebo prázdného komiksu, aby bylo vše snadné
Existuje spousta online šablon, které lze vytisknout a čerpat přímo z nich. Tato metoda zajistí, že si nemusíte dělat starosti s dimenzováním panelů. Stejně jako vytváření komiksů od nuly vám tato metoda usnadní reprodukci komiksu, protože si jednoduše budete muset nechat stránky zkopírovat na tiskárnu.
Spoustu bezplatných šablon najdete online na adrese
Spropitné:
Můžete si koupit prázdné komiksy, které jsou již svázané, ale pokud něco pokazíte, budete muset začít od začátku. Tyto knihy je také téměř nemožné reprodukovat bez zkreslení obrazů poblíž hřbetu knihy. Je to skvělá volba, pokud děláte komiks pro školní projekt nebo něco podobného!
Krok 3. Pomocí online programu vytvořte jednoduché digitální komiksy
Na internetu je k dispozici několik bezplatných zdrojů pro vytváření primitivních komiksů, i když většina z nich nenabízí takové kreativní ovládání, jaké by většina ilustrátorů chtěla. Pokud děláte krátký komiks nebo pracujete na školním projektu, mohou vám vytvoření komiksu docela usnadnit. Pixton, Strip Generator a Make Beliefs lze použít k vykreslování jednoduchých komiksů ve vašem online prohlížeči.
- Vynikající program pro tvorbu kratších digitálních komiksů najdete na https://www.pixton.com/. Pixton používá předem vykreslené postavy, které můžete umístit, abyste jim poskytli originální dialog.
- Make Beliefs je snadno použitelný web, který najdete na https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Používá však také předem vykreslené znaky a můžete mít pouze celkem 18 panelů.
- Strip Generator najdete na https://stripgenerator.com/. Můžete importovat obrázky a kreslit své vlastní postavy do Strip Generator, ale možnosti přizpůsobení mohou být docela náročné, abyste z nich vytěžili maximum, pokud nejste skvělí v digitální ilustraci.
Krok 4. Pracujte zcela v Illustratoru na profesionálně vypadajícím komiksu
Většina profesionálních komiksových ilustrátorů pracuje výhradně v digitálním programu, jako je Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity nebo Procreate. Pomocí této strategie můžete nakreslit každý panel jednotlivě a poté importovat obrázky a změnit jejich velikost tak, aby odpovídaly panelům v novém projektu. Tato metoda je mnohem časově náročnější, ale zajišťuje úplnou kreativní kontrolu a budete moci odstraňovat chyby, digitálně přesouvat panely a provádět zásadní změny, aniž byste riskovali zničení svého původního umění.
- Pokud máte zájem o vlastní publikování, můžete své šablony importovat do Blurb a zaplatit za profesionální tisk svých komiksů. Navštivte Blurb na
- Většina profesionálních ilustrátorů používá kreslicí podložku, která se zapojuje do vašeho počítače. Vypadají jako velké obrazovky, na které kreslíte stylusem. Toto je nejúčinnější způsob digitálního kreslení.
Tipy
- Nenechte se odradit, pokud příběh nebo kresby nejsou dokonalé. S praxí bude vytváření vašich projektů lepší a snazší. Nikdo není odborník od prvního dne!
- Pokud se snažíte přijít s originální postavou, zkuste převyprávět příběh z historie nebo z knihy, dokud nedostanete nápad.
- Pokud máte potíže s vytvořením úplného komiksu, zkuste vytvořit malé, krátké komiksy („minikomiksy“). To vám dá praxi pro pozdější komiksy a zasloužený pocit úspěchu, když dokončíte minikomiks!
- Existuje mnoho knih, které vám mohou pomoci ponořit se hlouběji do tvorby komiksů, jako například „Tvorba komiksů“Scotta McClouda, kde rozebírá různé techniky k vývoji dobrého komiksu.
