Když plánujete video, prvním krokem v tomto procesu je oživení vašeho skriptu a jeho prezentace ostatním lidem. Storyboard je série miniatur, které ukazují rozdělení videa a ilustrují klíčové scény - jak bude prostředí vypadat, kdo bude přítomen a jaké akce se budou dít. Často se používá jako model pro filmové scény, hudební videa, televizní produkci atd. A lze jej vytvořit ručně nebo pomocí digitálního média. Pokračujte v čtení, abyste se dozvěděli, jak mapovat svůj příběh, ilustrovat klíčové snímky a doladit svůj scénář.
Kroky
Část 1 ze 3: Story Story
Krok 1. Stanovte časovou osu
Stanovení parametrů, kdy a kde se váš příběh odehrává, a rozhodování, v jakém pořadí se události příběhu odehrávají chronologicky, je nejlepší způsob, jak uspořádat svůj příběh, abyste jej mohli začít oživovat. Pokud váš příběh není zcela lineární (např. Existují flashbacky, flash vpřed, měnící se perspektivy, alternativní výsledky, více časových os, cestování v čase atd.), Můžete si přesto vytvořit narativní časovou osu.
- Vytvořte si seznam hlavních událostí příběhu v pořadí, v jakém budou vyprávěny. Takto se budou zobrazovat na obrazovce.
- Pokud vytváříte scénář pro reklamu, určete, jaké scény se budou vyskytovat a v jakém pořadí.
Krok 2. Identifikujte klíčové scény vašeho příběhu
Storyboard má svému divákovi poskytnout základní představu o tom, jak se příběh přenese do filmu. Smyslem není pokusit se znovu vytvořit celý zážitek v překlápěcí knize, ale předvést důležité klíčové části, které diváka vtáhnou. Přemýšlejte o svém příběhu a brainstormingujte seznam klíčových momentů, které chcete na svém scénáři ilustrovat.
- Vyberte scény, které ukazují, jak se děj vyvíjí od začátku do konce.
- Obratné body je důležité ukázat. Kdykoli dojde k zápletce nebo důležité změně, zahrňte ji do scénáře a posuňte příběh dál.
- Můžete také chtít zobrazit změny v nastavení. Pokud příběh začíná v jednom městě a přesouvá se do jiného, ujistěte se, že to bude ve vašich ilustracích jasné.
- Pokud děláte storyboarding pro reklamu, postup se nijak neliší: vyberte klíčové obrázky, které budou od začátku do konce představovat tok a směr filmu. Obecně je třeba mít na paměti, že pro typickou 30sekundovou reklamu by scénář neměl mít více než 15 snímků. Faktor v průměru za dvě sekundy na snímek.
Krok 3. Rozhodněte, jak podrobně se dostat
Storyboard může být neuvěřitelně detailní, s ilustracemi znázorňujícími každý záběr. Pokud se nacházíte v přípravných fázích celovečerního filmu, máte příliš mnoho prostoru na to, abyste to prozkoumali právě teď. Nakonec však možná budete chtít film rozdělit na jednotlivé scény, pro každou z nich samostatný scénář. To vám umožní vytvořit velmi detailní znázornění postupu jednotlivých scén a je užitečné, pokud jde o zachování organizovanosti během filmové tvorby.
- Pokud pracujete na filmu a rozebíráte ho snímek po záběru, vytvořte to, čemu se říká seznam záběrů. U každého záběru v seznamu budete muset přemýšlet o složení záběru a dalších podrobnostech týkajících se toho, jak bude ve skutečnosti natočen.
- Pamatujte, že smyslem scénáře je poskytnout vizuální jasnost a udržet všechny na stejné stránce. Nemělo by se jednat o umělecké dílo samo o sobě. Získejte praktický pohled na úroveň detailů, které si pro svůj scénář zvolíte. Nechcete, aby se váš divák ztratil ve snaze interpretovat vaše ilustrace místo toho, aby viděl celkový obraz.
- Dobrému scénáři snadno porozumí každý, kdo si jej prohlíží. Potenciálně může režisér, kameraman, výběr scény nebo dokonce specialista na rekvizity (abychom jmenovali alespoň některé) odkazovat na scénář jako referenci, vedení a směr.
Krok 4. Napište popis toho, co každá buňka zobrazí
Nyní, když víte, jaké hlavní scény chcete ukázat, přemýšlejte o tom, jak v každé ilustraci vykreslit akci. Projděte si seznam scén a napište popis nejdůležitějších prvků každé z nich. To vám pomůže určit, co přesně pro svůj scénář nakreslit.
- Můžete například chtít mít buňku, která zobrazuje konverzaci mezi dvěma hlavními postavami. Co je třeba na tomto obrázku sdělit? Bojují postavy, usmívají se nebo se pohybují směrem k cíli? V každém výkresu by měl proběhnout nějaký druh akce.
- Vezměte v úvahu také nastavení. Je důležité mít za postavami určitý rozhled v pozadí?
Část 2 ze 3: Design
Krok 1. Rozhodněte, jaké médium použít pro svou šablonu
Základní šablonu scénáře můžete nakreslit ručně, jednoduše rozdělit plakát na prázdné rámečky stejné velikosti pomocí tužky a pravítka. Nastavení by mělo vypadat podobně jako v komiksu s řadami čtvercových buněk, které ukazují, jak bude scéna vypadat na obrazovce. Pokud chcete, můžete k vytvoření šablony scénáře ve svislém nebo vodorovném formátu použít Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller nebo inDesign.
- Velikosti buněk by měly být kresleny ve stejném poměru stran jako hotové video, například 4: 3 pro televizní obrazovku nebo 16: 9 pro obrazovku celovečerního filmu. Můžete si zakoupit speciální listy miniatur s těmito rozměry.
- Šablona scénáře pro reklamu by měla obsahovat obdélníkové rámečky, do kterých vkládáte vizuály. Pokud chcete přidat titulky, ujistěte se, že je místo, kam můžete psát popisy videa. Také by měl existovat sloupec pro zvuk, kde zahrnete dialogy a zvuky nebo hudbu.
- Pokud se ocitnete ve scénáři pro více než jeden projekt, pomůže vám dobrý tablet Wacom ™, takže se můžete pustit přímo do Photoshopu.
- Pokud nechcete navrhovat obrázky, můžete si najmout výtvarníka scénáře, který vám kresby poskytne. Popíšete, co se děje na každém snímku, a dáte umělci písemný scénář, ze kterého bude pracovat. Poskytne vám černobílé nebo barevně ilustrované rámečky, které můžete naskenovat do desky v postupném pořadí.
Krok 2. Načrtněte své miniatury
Začněte oživovat scény kreslením nakreslených skic do šablony, kterou jste navrhli. Toto je jen váš hrubý návrh, takže se ho nepokoušejte vylepšit. Při skicování každé scény si pohrajte s následujícími prvky, mazejte a překreslujte tak často, jak je potřeba:
- Kompozice (osvětlení, popředí/pozadí, paleta barev atd.)
- Úhel, ze kterého fotoaparát snímá (vysoký nebo nízký)
- Typ záběru (širokoúhlé záběry, detailní záběry, záběry přes rameno, sledovací záběry atd.)
- Rekvizity (objekty v rámečku)
- Herci (lidé, zvířata, kreslený mluvící gauč atd.: Cokoli, co může jednat, než aby se podle něj jednalo)
- Zvláštní efekty
Krok 3. Přidejte další důležité informace
Vedle nebo pod každou buňku vyplňte popis toho, co se ve scéně děje. Zahrňte dialog, který proběhne. Přidejte informace o době, po kterou bude výstřel trvat. Nakonec buňky očíslujte, aby na ně bylo snadné odkazovat při diskusi o vašem scénáři s ostatními.
Krok 4. Dokončete scénář
Jakmile identifikujete klíčové body předmětu a vypracujete návrh pro každý snímek, zkontrolujte svoji práci a proveďte konečné změny. Ujistěte se, že každá buňka zobrazuje akci, kterou chcete zobrazit. V případě potřeby upravte popisy a dialog. Je dobré nechat někoho jiného zkontrolovat scénář, aby se ujistil, že dobře plyne a není matoucí.
- Zvažte přidání barvy. Pokud vytváříte reklamní storyboard, pomůže to vašim nápadům.
- Pamatujte, že není nezbytně důležité, aby kresby vypadaly realisticky nebo perfektně. V závislosti na sledujícím publiku mohou stačit jednoduché panáčky. Ve většině případů nemusí být storyboardy dokonalé, stačí, aby dávaly smysl vašemu týmu.
Část 3 ze 3: Jemné doladění
Krok 1. Myslete ve tříbodové perspektivě
Přestože vaše ilustrace scénáře nemusí vypadat, jako by byly vytvořeny profesionálním umělcem, existuje několik triků umělců, které můžete použít k tomu, aby vaše obrázky vypadaly spíše jako filmové scény. Není to povinné, ale lidem, se kterými pracujete, to může pomoci vizualizovat záběr jasněji.
- Namísto kreslení všech svých postav, jako by stály na stejné vodorovné linii, je dejte do perspektivy. Někteří stojí trochu dále od kamery a někteří stojí blíže. Ty, které stojí dále od fotoaparátu, by měly vypadat menší, s nohama výše na stránce a ty, které stojí blíže, by měly vypadat větší, s nohama níže na stránce.
- Když je čas přeložit scénář k filmu, budete mít mnohem lepší představu o tom, jak nasměrovat záběr.
Krok 2. Mějte motivaci pro své škrty
Při vytváření scénáře svého filmu se zamyslete nad důvody, proč jste každý záběr natočili do nového záběru. Pokrok v příběhu je více než jen skok do dalšího bodu zápletky; musíte uvést důvod, proč vaše postavy dělají to, co dělají. Storyboarding motivací pro vaše škrty vám pomůže zjistit, jak budovat napětí a udržet příběh v pohybu, pokud jde o natáčení filmu.
- Pokud například chcete stříhat z jedné místnosti do druhé, nechte postavu v první místnosti pohlédnout ke dveřím, protože slyší hluk.
- To pomáhá kontinuitě příběhu a diváka to zaujme.
Krok 3. Nechte svůj scénář proměnit za pochodu
Váš scénář může být mimořádným nástrojem, který budete mít k dispozici při nastavování záběrů a režírování filmu. Silné spoléhání na svůj scénář však může být příliš omezující. Při tvorbě filmu se určitě setkáte s nápady na záběry, které vás dříve nenapadly. Nechte se unést z desky, nebo ji alespoň zrevidujte, aby byl proces tvorby filmu o něco organičtější.
- Nezapomeňte přijímat příspěvky ostatních, zvláště pokud pracujete s talentovaným filmovým štábem. Storyboard je určen k úpravám a změnám. Často se to dá vylepšit nápady, které by vás samy možná nenapadly.
- Většina filmových režisérů má jiný styl, pokud jde o storyboarding. Někteří mapují každý poslední detail, zatímco jiní to používají jako volné vodítko.
Tipy
- Pokud neumíte kreslit, je k dispozici software, který vám umožní vytvářet storyboardy výběrem a umístěním objektů z grafické knihovny.
- Storyboards mají jiné využití než plánování videí, jako je znázornění sekvence akcí nebo navrhování složitých webů.
