Někteří lidé mají falešnou představu, že komiksy jsou pro děti, i když ve skutečnosti jsou komiksy a grafické romány složitými formami vyjadřování a vyprávění příběhů, které lze přečíst a ocenit publikem jakéhokoli věku. Existují dva hlavní typy skriptů: první komické skripty (známé také jako „styl Marvel“) a úplné komiksové skripty. Napsat scénář pro komiks je hodně práce, bez ohledu na to, jaký typ scénáře si vyberete. Ať už jste spisovatel a výtvarník, spisovatel, který chce spolupracovat s umělcem, nebo spisovatel, který má zajímavý vizuální příběh, vyprávění, jak psát a formátovat komiksový scénář, vám může pomoci dostat váš příběh z hlavy přízemní.
Kroky
Část 1 ze 4: Napsání první zápletky/komiks „Marvel Style“
Krok 1. Rozhodněte se, zda je pro vás scénář prvního grafu vhodný
První skripty, často nazývané skripty „stylu Marvel“kvůli preferovanému stylu Stana Leeho, vynechávají spoustu podrobných pokynů a dávají tvůrčí licenci umělci nebo ilustrátorovi. Existují samozřejmě výjimky, ale typicky je první scénář vybrán, když má spisovatel a umělec silný vztah k předchozím projektům, nebo když spisovatel také vytvoří vlastní ilustrace, v takovém případě skript slouží spíše jako obrys protože se stane to, co umělec/spisovatel očekává.
- Skript prvního vykreslení obvykle obsahuje postavy, narativní oblouk a pokyny k stránce. Tento typ skriptu obecně ponechává detaily skriptu, jako je počet panelů, uspořádání panelů a tempo na stránce, na uvážení ilustrátora. Pisatel často přidává podrobnosti o scéně, jako jsou dialogy a titulky, poté, co ilustrátor vytvořil umění a rozbil různé scény do svých panelů.
- Pokud nemáte v úmyslu psát a ilustrovat svůj komiks, scénář prvního spiknutí funguje nejlépe, když spisovatel a ilustrátor v minulosti spolupracovali a navzájem si důvěřovali vizi komiksu.
Krok 2. Vymyslete vykreslovací čáru
Scénář prvního scénáře nemusí být tak podrobný jako úplný scénář, protože scénář slouží spíše jako šablona nebo obrys narativního oblouku komiksu. Stále je však třeba učinit důležitá rozhodnutí a spisovatel, který pracuje na scénáři prvního scénáře, musí přemýšlet z hlediska dějů aktuálního i budoucího vydání komiksu.
- Scénář první skript se obvykle zaměřuje na postavy a příběhový oblouk zapojený do problému daného komiksu.
- Skript se zaměří na to, které postavy jsou zahrnuty v tomto problému, co se stane s každou postavou, a může obsahovat několik poznámek o tom, jak budou postavy v daném problému vzájemně komunikovat.
- Jakmile je scénář napsán, umělec panely ilustruje. Protože je první scénář zápletky tak minimální, spisovatel často nakonec dává umělci rozsáhlou svobodu určit, jak se události budou vyvíjet a jakým tempem.
Krok 3. Napište dialog tak, aby odpovídal panelům
Jakmile umělec panely ilustruje, autor je prohlédne a napíše dialog tak, aby odpovídal sledu událostí, které umělec zobrazil. Dialog spisovatele je omezen prostorem určeným pro bubliny s titulky a obrazem, který si umělec vybral. Z tohoto důvodu stojí za to zopakovat, že skripty první zápletky fungují nejlépe, když spisovatel a umělec v minulosti spolupracovali a mají společnou vizi stylu, formátu a oblouku příběhu komiksu.
Část 2 ze 4: Plánování komiksu v plném scénáři
Krok 1. Vyberte formát skriptu
Na rozdíl od scénářů neexistuje jediný standardní formát pro úplné skriptové komiksy. Můžete se rozhodnout následovat formát scénáře, nebo si můžete přát napodobit formát scénáře komiksu, který vás opravdu baví. Nebo se jako autor můžete rozhodnout vytvořit si vlastní formát, který vám bude dávat největší smysl. Ať už se však rozhodnete skript formátovat, ujistěte se, že obsahuje následující:
- jednoznačné směry, kterými se bude umělec moci řídit
- viditelná čísla stránek a panelů
- odsazení nebo jiné vizuální podněty ve skriptu pro dialogy, titulky a zvukové efekty
Krok 2. Rozhodněte o rozvržení stránky
Jakmile se rozhodnete, jak chcete skript formátovat, možná budete chtít trochu času určit, jak se mají komiksy na stránce vizuálně zobrazovat. Stejně jako neexistuje jediný standardní formát pro formát skriptu, neexistuje ani rozvržení jedné stránky, které by komiks musel dodržovat.
- Některé komiksy postupují zleva doprava jako psané věty. Jiné komiksy používají větší panely po celé stránce, které postupují shora dolů. Ještě jiní používají celé stránky jako jeden panel.
- Některé komiksy použijí rozvržení jedné stránky - řekněme řadu panelů čtených zleva doprava, shora dolů - a poté vyvolávají určité odchylky pro dramatický efekt. Běžnou taktikou je pro dramatický efekt najednou přejít na panel, který zabírá celou stránku. To se může stát během dramatické smrti, neočekávané zrady nebo čehokoli jiného, co šokuje nebo překvapí vaše čtenáře.
Krok 3. Napište osnovu
Jakmile začnete psát scénář, výrazně rozšíříte myšlenky a důkladněji rozvíjíte své postavy, ale když začínáte se scénářem, může být užitečné mít osnovu. To vám umožní získat odkaz na vaše původní záměry v případě, že se dostanete příliš hluboko do rozšiřování a rozvoje. Také vám poskytne šablonu holých kostí, která vám pomůže naplánovat, jak bude děj a oblouk příběhu daného problému souviset s jinými problémy vašeho komiksu.
- Začněte tím, že napíšete jednu větu pro každý obrat událostí v příběhu.
- Přidejte několik krátkých poznámek o tom, které postavy jsou součástí každé velké události a jak tyto postavy spolu souvisí.
- Pokud máte naplánované nápady pro budoucí vydání vašeho komiksu, propojte své poznámky k aktuálnímu vydání s dalšími body s jednou větou pro budoucnost.
Krok 4. Myslete vizuálně
Jakmile vykreslíte obrys svého příběhu, budete muset začít plánovat samotný scénář. Než začnete psát scénář, zamyslete se vizuálně nad obrysem, který jste vytvořili. Neomezujte se pouze na hlavní sled událostí. Můžete se rozhodnout poskytnout svému ilustrátorovi spoustu kreativní licence, nebo se můžete rozhodnout poskytnout ilustrátorovi vizuální směr, jak líčit nastavení vašeho komiksu (včetně toho, zda se atmosféra tohoto nastavení mění ze dne na noc nebo ze sezóny na sezónu). Budete také muset přijít s konkrétními vizuálními obrázky, jako je vytváření záběrů, detailní záběry postav (včetně stylu oblékání a jakýchkoli zvláštností nebo vtípků postav) a obecný pocit, který chcete, aby čtenáři měli o každé postavě a prostředí obývají.
Nejlepší způsob, jak se naučit vizuálně myslet jako komiksový spisovatel, je přečíst si celou řadu komiksů a grafických románů. Podívejte se pozorně na styl každého komiksu a detaily uvedené v každém panelu. Zamyslete se nad tím, jaké druhy psaného směru byste potřebovali k tomu, aby mu ilustrátor navrhl scénu/panel/postavu
Část 3 ze 4: Psaní komiksu v plném scénáři
Krok 1. Napište popisné řádky
Popisné řádky poučí ilustrátora o tom, jak by měly vypadat různé části komiksu. To může být složité, protože to vyžaduje, abyste kombinovali vámi vytvořené vizuální snímky s podrobnými písemnými pokyny ilustrátorovi. Běžné směry uvedené v popisných řádcích obsahují pokyny pro vytváření záběrů v daném komiksu, detailní záběry postav nebo obrázků a snímky na pozadí. Existují dva běžné způsoby psaní popisných řádků:
- Popis stránky poskytuje ilustrátorovi nastavení, náladu, postavy a akční sekvence, které se mají objevit na každé stránce komiksu. Ilustrátor poté rozhodne, kolik panelů se objeví na každé stránce, a zvolí, jak nejlépe tyto pokyny na každém panelu reprezentovat.
- Popis panelu poskytuje ilustrátorovi podrobné pokyny, jak by se měl každý panel zobrazovat a co by se na každém panelu mělo stát. Někteří spisovatelé dokonce ilustrátorovi doporučují, jak každý „záběr“každého panelu zarámovat.
Krok 2. Zvýrazněte významné vizuální prvky
Autor by měl zmínit konkrétní podrobnosti o jakýchkoli vizuálních prvcích, které jsou pro děj důležité. To může zahrnovat smysluplné objekty, postavy, které budou relevantní později v příběhu, a dokonce i to, v jaké roční době nebo době se daný panel odehrává.
Před nakreslením každé scény poskytněte veškeré relevantní informace, které umělec bude potřebovat, například denní dobu, výrazy tváří postav a jakékoli objekty nebo detaily prostředí, které budou v komiksu později významné
Krok 3. Napište titulky
Na titulky lze myslet jako na hlas bez těla vypravěče, který čtenáře informuje o tom, kde se akce odehrává, nebo o poskytnutí „hlasového převodu“během smysluplných událostí v komiksu. Objevují se ve čtvercových nebo obdélníkových polích, obvykle v horní nebo dolní části komiksového panelu. Titulky by měly fungovat ve spojení s obrázky nakreslenými umělcem, aby pomohly čtenáři informovat nebo pozvednout čtenářův zážitek z narativního oblouku komiksu.
- Napište titulky v pořadí, v jakém by se měly objevit v hotovém komiksu.
- Vyhněte se titulkům, které jednoduše opakují nebo opakují vizuální narážky z komiksu. Jinými slovy, nepoužívejte titulky, abyste čtenáři řekli, co by jinak bylo z pohledu na komiks odvozeno.
Krok 4. Napište dialog
Dialog je skutečné rozhovory a monologové, které postavy mluví v průběhu komiksu. Dialogová okna jsou často zobrazována jako kulatá nebo oválná bublina, obvykle s malým „ocáskem“k ústům postavy, což naznačuje, že tato postava mluví.
- Znaky by se měly na panelu zobrazovat v mluveném pořadí. Jinými slovy, postava na levé straně by měla promluvit jako první, přičemž její bublina dialogu se objeví nad všemi dalšími bublinami dialogu. Pokud mají dvě postavy konverzaci tam a zpět, měla by nejprve mluvit postava vlevo a postava vpravo by měla reagovat dialogovou bublinou pod textem prvního mluvčího.
- Jedna dlouhá bublina dialogu nebo konverzace mezi dvěma nebo více postavami by měla být obsažena v jednom nehybném rámci.
- Nesnažte se vtěsnat příliš mnoho dialogů do jednoho panelu. Než tlačit panel tak plný konverzace, že zablokuje postavy, můžete se rozhodnout pro konverzaci tam a zpět, kde jeden panel ukazuje detailní záběr na jednoho mluvčího (a její dialog) a další panel zobrazuje detailní záběr na druhého mluvčího (a jeho dialog).
- Jakmile svůj dialog napíšete, přečtěte si ho nahlas. Jako každý písemný dialog to může znít jinak, když je slyšíte nahlas, a můžete si všimnout, že některé řádky se špatně čtou rychle nebo znějí divně, když jsou spárovány s akcí v dané scéně. Vždy si přečtěte svůj dialog nahlas a zeptejte se sami sebe, zda dialog (když je slyšet nahlas) vyjadřuje, co by ve scéně mělo být.
- Nenechte se unést slovním písmem. Primární charakteristikou komiksu je vizuální prvek, takže si pamatujte staré přísloví „méně je více“.
Krok 5. Napište akci
Tato část scénáře může být nejvíce podobná filmovému scénáři v tom, že poskytuje rozsáhlé podrobnosti o tom, co se ve skutečnosti v průběhu komiksu stane. Někteří úspěšní autoři komiksů doporučují psát nejprve pro sebe a potom pro druhé. Jinými slovy, nekompromitujte svou vizi, jak by měl váš komiks vypadat, kvůli tomu, co si představujete, že lidé dělají nebo nechtějí vidět. Napište komiks, se kterým budete spokojeni, a pokud je to pro vás upřímný a smysluplný komiks, bude s největší pravděpodobností smysluplný pro vaše publikum.
- Každý panel by měl rozvíjet postavu nebo dále vyprávěný příběh. Jinými slovy, neplýtvejte svými panely a dejte akci za něco ve svém příběhu.
- Pamatujte, že primární akce vašeho komiksu bude vizuální. Když píšete akci pro skript, nezatěžujte se příliš textem. Stačí poskytnout ilustrátorovi dostatečně podrobné pokyny, jak by měla akce vypadat.
Krok 6. Napište přechody pro svůj komiks
Jakmile napíšete akci, dialog a titulky, budete muset napsat, jak by měl ilustrátor převést komiks z jednoho panelu na druhý. To je důležité, protože špatné přechody mohou v komiksu působit trhaně, nekonzistentně nebo dokonce matoucí. Bez ohledu na tempo komiksu by měl každý panel plynout hladce a plynule. Některé běžné typy přechodů zahrnují:
- Přechody od okamžiku k okamžiku - stejná osoba, předmět nebo scéna se zobrazuje postupně na více panelech, přičemž každý panel zobrazuje jiný (ale ne příliš vzdálený) moment. To může být užitečné pro zobrazení přechodů v náladě, protože jedna postava předává informace například další postava.
- Přechody akce na akci - stejná osoba, předmět nebo scéna je zobrazena postupně na několika panelech zobrazujících různé - přesto stále související - akce. To může být užitečné jako druh vizuální montáže, která ukazuje plynutí času, když postava například trénuje v boji nebo se vydává na cestu.
- Přechody subjektu na subjekt - každý panel zobrazuje jinou osobu nebo předmět napříč souvislou scénou. To je užitečné pro rozdělení delší konverzace do menších dialogových panelů.
- Přechody ze scény na scénu - dva panely v tomto typu přechodu zobrazují zcela odlišné scény, které se mohou odehrávat v různých prostředích nebo časových obdobích a mohou zobrazovat různé postavy nebo akce.
- Aspekty přechodů aspektů - každý panel v tomto typu přechodu ukazuje různé aspekty nebo prvky stejného místa, lidí nebo akce.
- Přechody bez sekvenování - tento typ přechodu dělá drastický skok z jedné scény na další bez zjevné kontinuity nebo propojení z jednoho panelu na druhý. Kvůli potenciálu pro matoucí čtenáře je tento typ přechodu ve většině komiksů, které sledují souvislý narativní oblouk, velmi vzácný.
Část 4 ze 4: Publikování komiksu
Krok 1. Vyberte si trvání komiksu
Vidíte, že je váš komiks samostatným příběhem nebo součástí většího příběhu? Sleduje příběh vašeho komiksu jednu osobu, skupinu lidí nebo několik generací lidí? To vše jsou důležité faktory, které je třeba určit, než se pokusíte publikovat svůj komiks. Pokud projdete vydavatelem, bude s největší pravděpodobností chtít před zveřejněním vědět, co vidíte pro budoucnost svého komiksu. Znalost „mytologie“vesmíru vašeho komiksu vám pomůže najít vydavatele, který vám ožije sny o vašem komiksu.
Krok 2. Prozkoumejte možnosti publikování
Spisovatel komiksů může podniknout mnoho různých publikačních cest. Kterou trasu si vyberete, bude záviset na vaší vizi komiksu, na jakém publiku realisticky komiks přitahuje (specializované publikum nebo masová přitažlivost) a zda byste raději pracovali s menším „indie“tiskem nebo větším vydavatelská agentura. Každá možnost má své výhody i nevýhody a žádná jediná volba nemusí být nutně „lepší“než jakákoli jiná.
Hledejte online různá vydavatele komiksů a přečtěte si o pokynech pro předkládání každého vydavatelského tisku, smluvních závazcích a peněžní kompenzaci. Měli byste se také podívat, zda daný publikační tisk přijímá nevyžádané rukopisy či nikoli
Krok 3. Sestavte balíček návrhů
Jakmile provedete průzkum a víte, s jakým typem tisku byste chtěli pracovat, budete chtít sestavit balíček návrhů, který odešlete danému vydavatelskému tisku. Na každou stránku balíčku uveďte své jméno a kontaktní informace pro případ, že by došlo ke ztrátě nebo oddělení stránek od balíčku. Dobrý balíček návrhů bude zahrnovat:
- motivační dopis, který adresuje redaktorovi tisku jméno a obsahuje všechny vaše kontaktní údaje a také to, o čem je váš komiks obecně
- písemné „hřiště výtahu“, které shrnuje děj vašeho komiksu
- detailní zápletka a propracované životopisy postav
- hrubý odhad délky, formátu a jakýchkoli nápadů na budoucí příběhové oblouky
- úvod do prostředí vašeho komiksu (což je obzvláště důležité vědět v případě komiksů sci -fi nebo alternativní reality)
- úplný scénář nebo přinejmenším dostatečný vzorek vašeho skriptu, aby měl redaktor dobrou představu o tom, jak bude váš komiks vypadat a jaký typ příběhu to bude
- jakékoli ilustrace, které jste vy nebo externí umělci vymysleli pro vaše postavy, prostředí nebo akční sekvence
- veškerá příslušná oznámení o autorských právech/ochranných známkách
