Orchestr je skupina hudebníků, kteří hrají na pět typů nástrojů: dechové, dechové, bicí, klávesy a smyčce. Každý z těchto pěti typů nástrojů produkuje různé druhy zvuků. Společně lze tyto zvuky kombinovat a vytvořit harmonii, kterou řídí nebo vede dirigent. Dirigent není jen ředitelem harmonie, jsou lepidlem, které drží orchestr pohromadě. Je mnoho věcí, které byste se měli naučit před vedením svého prvního orchestru, a mnoho dalších věcí, které byste měli dělat, když jste před orchestrem.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Naučit se základy
Krok 1. Naučte se číst noty, abyste porozuměli skladateli
Úkolem dirigenta je oživit noty. Převést to, co říká notový záznam, na něco zábavného a příjemného. Dirigent to dělá jménem hudebního skladatele, protože skladatel sám tam nemůže být. Dirigent proto potřebuje nejen vědět, jak číst hudbu, aby ji mohl hrát, ale musí také umět číst hudbu, aby ji dokázal interpretovat do představení.
Dirigent, který potřebuje číst hudbu, je ekvivalentem režiséra, který rozumí scénáři, nebo odborníka na literaturu, který rozumí poezii
Krok 2. Naučte se hrát na alespoň jednom nástroji na odborné úrovni
Většina dirigentů nezačíná jako dirigenti, ale jako hudebníci. Stejně jako se musíte naučit chodit, než začnete běhat, musí se dirigent naučit hrát na nástroj, než může ostatním nasměrovat, jak hrát na nástroje. Dirigent musí porozumět základům každého nástroje ve svém orchestru, což je mnohem snazší, pokud nejprve umí odborně hrát na nástroj.
Stejně jako dirigent interpretuje noty do představení, musí se také naučit, jak fungují nástroje tohoto představení, aby noty interpretovaly správně
Krok 3. Prostudujte si každý typ nástroje, který budete dirigovat
Jako dirigent musíte umět řídit všechny hudebníky svého orchestru bez ohledu na to, na jaký nástroj hrají. Abyste to mohli dělat efektivně, musíte porozumět základním funkcím každého nástroje (jak to funguje, co se na nástroji snadno dělá, co se obtížně dělá, kde se problémy obvykle objevují u konkrétního nástroje atd.). Dirigent nemůže někomu říct, jak by měl jeho nástroj znít, pokud nechápe, jak nástroj funguje.
Není nutné, aby dirigent uměl hrát na každý nástroj i na členy orchestru. Orchestr však bude lépe respektovat dirigenta, který dokáže alespoň „mluvit svým jazykem“, pokud jde o každý typ nástroje
Metoda 2 ze 3: Rozvoj správných pohybů rukou
Krok 1. Zvedněte ruce, abyste naznačili, že skladba začíná
Zvedněte obě ruce (nebo obušek, pokud ho používáte), abyste orchestru naznačili, že jste připraveni zahájit představení. To také signalizuje orchestru, že by se měl dostat do svých výchozích pozic a být připraven začít hrát, když je nasměrujete.
Někteří dirigenti zvednou ruce nad hlavu velmi záměrným pohybem. Ostatní jednoduše zvednou ruce na stejnou úroveň jako obličej, aby upoutali pozornost orchestru
Krok 2. Zajistěte přípravnou pauzu pravou rukou, abyste spustili hudbu
Než orchestr začne hrát na své nástroje, naznačte pravou rukou jeden přípravný úder. Tato přípravná pauza poskytuje orchestru počáteční tempo skladby. Začněte svůj přípravný rytmus očividným nádechem, který může vidět celý orchestr.
Přípravný beat se nijak neliší od jakéhokoli jiného taktu, který orchestru poskytnete. Jediným rozdílem je, že přípravný rytmus se provádí dříve, než začne hrát orchestr. Je to ekvivalent počítání 1-2-3-4
Krok 3. Signalizujte rytmus figurky pohyby nahoru a dolů
Downbeat je první takt v baru a upbeat je poslední takt v baru. Například ve 4/4 kusu má každý takt 4 údery, které by byly: downbeat-beat-beat-upbeat. Střední údery tyče nejsou reprezentovány pohybem pravé ruky nahoru nebo dolů. Místo toho by měly být indikovány pohybem pravé nebo levé (ze strany na stranu) pravé ruky. Jako dirigent by každá tyč vyžadovala, abyste přesunuli pravou ruku dolů, pak na jednu stranu, pak na druhou stranu a pak nahoru.
- Upbeats jsou tak pojmenovány, protože jsou reprezentovány pohybem nahoru. Downbeats jsou pojmenovány tak, protože jsou reprezentovány pohybem dolů.
- Počet pohybů vaší pravé ruky během taktu bude záviset na konkrétním kousku, který hrajete.
- Záleží na vás, zda nejprve přesunete pravou ruku doprava nebo doleva.
Krok 4. Změňte rychlost taktu, abyste určili tempo
Pokud požadujete zrychlení tempa, pohybujte rukama sekvencí pohybů rychleji. Pokud požadujete zpomalení tempa, zpomalte pohyb rukou sledem pohybů. Pokud je tempo opravdu pomalé, můžete svým pohybům přidat „sub-beat“.
„Sub-beat“je další, menší pohyb ve stejném směru jako rytmus, ke kterému patří
Krok 5. Levou rukou nalaďte konkrétního hudebníka nebo sekci
Formální standardy vedení tvrdí, že levá ruka by neměla být používána k usměrňování rytmu hudby. Místo toho by levá ruka měla být použita k nastavení hudebníka nebo sekce, k označení dynamiky skladby nebo k poskytnutí dalšího výrazu.
Konkrétní pohyby, které provedete levou rukou, abyste si vytvořili hudebníky nebo sekci, jsou na vás. Kromě používání ruky však nezapomeňte také na oční kontakt
Krok 6. Sdělte dynamiku hudby velikostí svých pohybů
Dynamika hudby je charakter nebo výraz hudby. Může zahrnovat pomalé, jemné, tiché části kusu nebo hlasité, rychlé a intenzivní úseky kusu. Jako dirigent máte za úkol „sdělit“orchestru, jakou dynamiku očekáváte, pomocí velikosti vašich pohybů. „Velikost“vašich pohybů je znázorněna množstvím prostoru, který vaše ruce zabírají při vedení.
- Například pomalá, jemná a tichá část hudby může být představována malými, blízkými pohyby pouze vašich rukou. Zatímco hlasitý, rychlý a intenzivní úsek může být představován velkými, širokými pohyby celých paží.
- Vaše konkrétní pohyby přímo souvisejí s přehrávanou skladbou a tím, jak hudbu interpretujete vy, dirigent.
Metoda 3 ze 3: Vedení symfonického orchestru
Krok 1. Při vedení stojte rovně s nohama na šířku ramen
Když poprvé vstanete na pódium dirigenta, najděte si své místo před tribunou, roztáhněte nohy tak, aby byly od sebe na šířku ramen, a poté uvolněte ramena a tělo. Zůstaňte v hudbě uvolněni, nenamáhejte se, dokud to není nutné k řízení orchestru.
Každý výraz, který jako dirigent uděláte, by mohl orchestr interpretovat jako směr. Vyhněte se nechtěným směrům tím, že budete odpočívat
Krok 2. Změňte svůj postoj a pohyby na základě odborných znalostí orchestru
Profesionální orchestry, nepřekvapivě, mají více zkušeností s hraním s nejrůznějšími dirigenty a mají schopnost dešifrovat pohyby dirigenta. Amatérské a začínající orchestry (např. Orchestry na základní nebo střední škole) však vyžadují nejen mnohem více směru, ale potřebují, aby tento směr byl velmi jasný.
Amatérské a začínající orchestry mohou také vyžadovat instrukce o tom, co vaše různá hnutí znamenají a co by měli dělat, když je uděláte
Krok 3. Věnujte veškerou svou pozornost orchestru přímým pohledem na ně
I když budete pravděpodobně mít noty k dílu, které hrajete, před sebou, měli byste si zajistit dostatek času na to, abyste si jej předem zapamatovali, abyste na něj nemuseli zírat. Místo toho byste měli vždy upřít svůj zrak na samotný orchestr a jednotlivé hudebníky, zvláště když je čas je vyzvat.
- V ideálním případě by noty měly být potřeba pouze tehdy, pokud se rozptylujete a potřebujete najít své místo.
- Zatímco se chcete podívat na hudebníky, chcete se vyvarovat dlouhodobého zírání na kteréhokoli hudebníka, zvláště pokud vystupují sólově.
