Grand Beatbox Battle a Beatbox World Championship jsou obecněji známé jako dvě významné události v oblasti beatboxu. Soutěže pořádají pět turnajů pro různé formy a kategorie beatboxu, z nichž jedním je smyčková stanice. S využitím BOSS RC505 je loopstation kategorie, ve které jeden beatboxer používá živé smyčky, efekty a další hardware k vytváření tříminutových představení v bitvách ve stylu turnaje, o nichž rozhoduje porota. Příprava takových prezentací obecně vyžaduje zdrojový materiál, analýzu, techniku beatboxu a nakonec zkušenosti a porozumění smyčkové stanici. Tyto kroky níže vysvětlují, jak využít správný myšlenkový postup a různá technická opatření k vytvoření rutiny podobné těm, které se používají na profesionální scéně beatboxu.
Kroky
Část 1 z 5: Výběr písně
Krok 1. Vytvořte parametry výběru
Při výběru skladby je vaším celkovým cílem působit jak technicky, tak dynamicky, zejména s různou intenzitou. Tyto výskyty jsou běžně označovány jako „kapky“. K filtrování skladeb, které nemají tak dynamický kontrast nebo které by vyžadovaly práci, která není ekvivalentní odměně, je třeba použít kritéria písní. Kromě toho byste měli hrát na své silné stránky. Opřít se o vývoj BOSS RC505 nebo beatboxové technologie je způsob, jak získat skladbu a zároveň kompenzovat protichůdnou kategorii. Při výběru skladby může být potřeba sebehodnocení, aby si interpret našel takovou, která vyhovuje jeho stylu.
Krok 2. Odstraňte složitosti
Když stojíme tváří v tvář výběru mezi skladbami, může být plodnější zvolit pro celkovou skladbu skladbu, která je méně složitá z hlediska textu, melodie nebo celkové kompozice.
Krok 3. Dokončete výběr
V písni, kterou si vyberete, se musíte seznámit a být ochotni se pustit do analýzy. Před přechodem do následujících fází je nutné přísné rozhodnutí.
Část 2 z 5: Analýza vaší písně
Krok 1. Poslouchejte důkladně a dělejte si poznámky
- Rozdělte píseň na sekce
- Zvýrazněte klíčové vybavení
- Prostudujte si akordickou organizaci písně
- Využijte motivy a melodie
- Najděte společné rysy
Krok 2. Rozdělte partwork
Poté, co své skladbě věnujete několik pohledů, izolujte klíčové aspekty skladby do různých komponentů formou zpětného inženýrství. Skladbu rozdělte pomocí instrumentace po ruce nebo jinými způsoby disertační práce
- Rytmus
- Bas
- Harmonie
- Motiv
- Melodie
- Nebo jiný
Krok 3. Přeuspořádejte
Původní skladba písně může být z jedné sekce do druhé příliš složitá nebo prostorově jedinečná. Zjednodušení rytmických a basových linek může být důležité pro celkový tok písně a může pomoci tvůrci ušetřit čas ve fázi představení.
Mějte na paměti, že inverze jsou důležité, ale časově nákladné. Na svou píseň máte jen tři minuty
Krok 4. Najděte imitační techniku
Pomocí běžných technik beatboxu najděte způsoby, jak napodobit instrumentaci v písni, například:
- Bubnové linky se převádějí na fonetiku beatboxu
- Řádky syntetizátoru jsou duplikovány vokální manipulací.
Krok 5. Cvičte
Abyste zajistili hladký průběh výkonu, možná budete muset procvičit svoji beatboxovou technologii pro artikulaci i konzistenci. Hra s penny je skvělý způsob, jak se cvičit, pokud potřebujete vrtat.
Část 3 z 5: Budování partwork
Krok 1. Nastavte svůj rytmus
První částí každé stavby je rytmická skladba. To může zdůraznit bicí soupravu, tamburíny a třepačky a/nebo jiné perkusivní rytmické funkce. Je také pozoruhodné, že je to dobrý indikátor vašeho tempa pro nastavení zbytku vaší písně a že kapesní párování s vaší basovou linkou bude základem vaší písně, takže pečlivě plánujte.
- Nejtypičtější je při tvorbě rytmu používat techniky beatboxu. Imitační mechanika pro basový buben, nástrahu a hi-hat vytváří ve většině scénářů kompletní sadu, i když je-li zapotřebí více, pro jakýkoli konvenční perkusivní zvuk existuje imitační mechanika.
- Je také možné použít imitační nástroje ke zjednodušení vašeho rytmu do akordové struktury jako doprovodný kytarový riff
Krok 2. Nastavte basy
Práce v kapse vašeho rytmu, dalším krokem vaší partwork bude nastavení basové linky. Pro váš vývoj je zásadní zajistit, aby váš klíč a intonace byly na místě. Mějte na paměti, že vaše basová linka bude záviset na vašem zdrojovém materiálu a u mnoha skladeb lze postavu vtáhnout zpět do basové linky, takže udržování blízkosti vašeho zdrojového materiálu je povinné.
- Mnoho verzí technik vokálních basů je životaschopných při vytváření basových riffů a používá se v profesionální scéně.
- Běžným efektem, který lze použít, je kytara na basu pro vytvoření nízkých basů podobných výškám. Kombinací buď s vokálním zkreslením nebo s efektem lofi lze vytvořit velmi subsyntetické basy.
- Spárováním not typu lofi, syntezátoru nebo vokálního zkreslení s efektem vinylového švihu na 75 vytvoříte zřetelný basový efekt.
- Efekty zpoždění jakéhokoli druhu, včetně krátkého trvání a 100% zpětné vazby s kopy, rty nebo přísavkami, mohou vytvořit efekt, který lze rozložit a načasovat a který je zcela ovládán uživatelem.
- Pomocí efektu filtru na basové techniky 0 rate a lip bzučení (oscilace nebo vibrace) můžete vytvořit další basy.
Krok 3. Představte melodii
Melodický formát je závislý na zdrojovém materiálu, ale může mít buď imitační nástroje, nebo vokály. Získávání správných textů je značně náročné, takže to může být časově náročnější krok.
- Je volitelné zahrnout ekvalizér pro vaši stopu, vše závisí na uživatelském zážitku a vkusu.
- Vokální dist, chorus a reverb jsou také možnosti vokálních změn.
Krok 4. Zavedení harmonie
Harmonie může být interpretována jako vrstva pro nastavení nálady/prostoru nebo jako doplněk melodie.
- Pokud je cílem nastavení nálady nebo prostoru, mezi běžné efekty patří reverb, filtry nebo jakékoli dříve zmíněné vokální efekty.
- Pokud je cílem doplnit melodii, lze použít efekty transpozice, robota a ohýbání hřiště k vytvoření dokonalých intervalů, ve kterých můžete vrstvit své stopy.
Část 4 z 5: Plánování inverzí
Krok 1. Experimentujte
Možný počet inverzí tam je nekonečný se schopností mixovat a mashovat efekty na 505. Trvání času na zpracování vašich skladeb a experimentování s možnými variacemi efektů může vytvářet přechody a kapky, které přidávají hloubku a pozitivní davový efekt každé skladbě jako také vytvořit dynamické prostředí přes smyčkový systém.
Část 5 z 5: Časové mapování
Krok 1. Vývoj časového limitu s efekty
Jakmile dokončíte svůj plán pro svou píseň, najděte, co máte čas implementovat. Skladby v módě GBB nebo BBBWC jsou celkově tři minuty dlouhé, takže z technik, které jste získali během experimentálních inverzí, vytvoříte plán pro celkové rozložení skladeb.
Krok 2. Spojte to všechno dohromady a dokončete
Načasujte si herní plán a podle potřeby jej zkraťte nebo prodlužte. Nezapomeňte přednastavit své efekty na testovací běhy, abyste ušetřili čas při doručování, takže při přípravě inverzí není třeba sedět na smyčce.
