Pokud vytváříte film, reklamu, krátký film nebo se jen bavíte s kamerou, musíte vědět, jak vytvořit věrohodné postavy, které nabývají vlastností, které po nich chcete. Je to velmi jednoduché a můžete to snadno udělat, aniž byste trávili příliš mnoho času na obrazovce pomocí dialogů.
Kroky
Krok 1. Shrňte roli postav v krátkém odstavci
Krok 2. Jaká je role postav?
spojenec, odpůrce, falešný přítel
Metoda 1 ze 4: Klíčové otázky
Krok 1. Jaký je cíl hrdinů?
Krok 2. Kdo je soupeř?
opozice je důležitou součástí příběhu, proto zvažte, kdo je váš protivník a jaké schopnosti/schopnosti mají.
Krok 3. Jaké jsou charakterové vlastnosti?
fyzický, sociologický (ženatý, bez domova, třída), psychologický (strachy, fobie)
Metoda 2 ze 4: Stereotypy/archetypy
Krok 1. Stereotypy
Je třeba se vyvarovat stereotypům, protože nejčastěji posilují negativní obraz, například překonání hollywoodských stereotypních černochů trvalo desítky let. můžete však vytvořit zajímavé postavy tím, že převrátíte stereotyp tím, že jim dáte zvláštní rys, například kulturista může mít vášeň pro klasickou hudbu nebo rád aranžovat květiny.
Krok 2. Archetypy
Archetypy jsou velmi silné, protože si je všichni uvědomujeme. Zde jsou běžné typy archetypů:
- Hrdina.
- Šalvěj.
- Kouzelník.
- Pravítko.
- Šašek.
- Milenec.
- Průzkumník. svobodného ducha
- Rebel. porušuje pravidla
- Tvůrce.
- Pečovatel.
- Sirotek/obyčejný chlap nebo holka.
- Nevinný/panna.
Metoda 3 ze 4: Externalizovat
Krok 1. Rozhodněte o umístění
Kde by vaše postava žila nebo působila? Upřednostňuje váš padouch temné zlé doupě plné technologických doodadů, nebo chtějí žít ve stinné, temné jeskyni plné stínů? Nebo chcete jít proti konvencím a ukázat jim šťastný život s rodinou nebo jim dát smysl pro humor, který diváka osloví.
Krok 2. Rekvizity
Pomocí rekvizit externalizujte, jak se postava cítí.
Krok 3. Vyberte si oblečení/kadeřnictví/líčení, které každá postava potřebuje
Pokud je to jemnější, laskavější postava, která se mnohem méně zajímá o to, jak vypadá, než o jiné aspekty života, použijte velmi málo make-upu v masových nebo velmi světlých tónech. Pokud je vaše postava extrémně otevřená a ráda vynikne v davu, zkuste výraznější barvy, zejména na rtech kolem očí. Pokud se chystáte na zcela kostýmní vzhled, například při navrhování mimozemšťana nebo nadčlověka, váš stylista by měl být extrémně dramatický, aby se efekty během natáčení dobře projevily.
Krok 4. Počasí
Tato technika se nazývá patetický klam, kdy pomocí počasí externalizujete, jak se postava cítí. Například déšť se používá k vyjádření smutku, slunečního štěstí a bouře, která naznačuje vztek nebo vztek.
Metoda 4 ze 4: ostatní
Krok 1. Empatie
Je nezbytné, aby se divák vcítil do hlavního hrdiny. Toho můžete dosáhnout vytvořením opozice a vytvořením překážek pro hrdinu. Velmi účinná je také romantika a ukázání hrdiny, který se snaží někomu pomoci.
Krok 2. Zvažte, co víte
Co víš o své postavě? Co mají rádi? Nenávist? Jak vypadají, voní, jaké oblečení nosí, jak si upravují vlasy, jak zní jejich hlas? Nejlepší způsob, jak tyto povahové vlastnosti uspořádat, je sepsat si jich co nejvíce.
Existuje někdo, koho můžete obsadit a který obecně vypadá jako postava, kterou chcete, aby ztvárnil? (Osobnosti herců a hereček se mohou velmi lišit. Kontrast je v pořádku, ale měli by vědět, jak snadno provést emoce, které po nich chcete. Najít absolutně nejlepší nastavení vypovídá o postavě hodně
Krok 3. Poskytněte předem znalosti
Každý herec by měl mít před filmováním celý filmový scénář, což mu poskytne čas jak na zapamatování, tak na „získání postavy“. Navíc jako režisér nebo castingový umělec byste měli vědět věci o postavách, které nejsou nutně součástí filmu, například jejich dědictví, rodiny, předchozí přítelkyně/přítelkyně a osobní zkušenosti. Posaďte se se svými herci a řekněte jim tyto věci, aby mohli co nejlépe uchopit techniku ztělesnění vaší postavy.
Krok 4. Při natáčení si uvědomte, jak vaše kamery zachycují mimiku a podobně
Měli by se vždy soustředit na nejdůležitější část záběru, ale je to velmi dobrý vývoj, pokud je herec nebo herečka během scény hluboce emocí, aby se vždy dobře podíval na jeho tvář. Pamatujte, že je v pořádku vystřihnout scénu a říct svým hercům, aby něco změnili nebo udělali něco jiného, nebo že během střihu se můžete vždy podívat na úhly kamery a soustředit se na různé body záběru.
Krok 5. Jakmile budete mít film, požádejte skupinu lidí, aby sledovali, jak se vaše práce hraje
Zeptejte se jich, co vědí o postavách, až skončí. Čím více podrobností vám poskytne, tím lépe. Také jim položte otázky, na které nelze odpovědět pouhým sledováním filmu, například „Kolik bývalých milenců si myslíte, že má?“Nebo „Jaká byla podle vás jeho matka?“Aby zjistili, zda rozumějí základním emocím ve scénáři a herectví.
Tipy
- Nepoužívejte stereotyp. Místo toho použijte archetypy nebo dejte stereotypu zvláštní rys, například kulturista by mohl mít vášeň pro klasickou hudbu nebo jako aranžování květin.
- Obsazení dětí je velmi obtížné, proto se ujistěte, že rozumějí zápletce a dění, pokud je film komplikovaný. Zvláště pokud jde o nějaký hororový efekt, ujistěte se, že jsou dostatečně zralí a dostatečně kvalifikovaní, aby se chovali tak, jak by měli, protože děti mohou být komplikované, ale mohou být úžasnými herci.
- Když píšete o této postavě, popište je spíše činy než emocemi. Například popsat někoho, kdo si tam myje ruce 50krát denně, je účinnější než si jen myslet, že má OCD.
- Při vytváření darebáka ve svém filmu se ujistěte, že hněv není jedinou emocí, kterou vykonává. Pokud chcete, aby váš zlý čin vzbuzoval v srdcích pozorovatelů strach, udělejte z něj nelítostného, podlého, krutého a vulgárního. Ale nezapomeňte, že darebáci mají také velmi odlišné emoce. Možná jsou do někoho šíleně zamilovaní a udělají pro toho člověka cokoli, když kolem sebe projevují něžnou laskavost. Mohou se cítit opuštěně a osaměle nebo mít na své dětství hrozné vzpomínky, o nichž, ačkoli o nich publikum nikdy neví, dokáže pochopit pocit, že jsou nechtění. S antagonistou se doporučuje, abyste je udělali na 60% špatnými a 40% dobrými.
- Divák se „musí“umět vcítit do hlavního hrdiny.
