Hororové filmy dlouhodobě přitahují naši pozornost. Něco o tom, že se bojí hloupě, přitahuje lidi do kin rok co rok a hororové klasiky, jako je Noc oživlých mrtvol a nedávný film Následuje, jsou považovány za jedny z nejlepších, společensky relevantních zábav. Ať už chcete natočit hrůzostrašný slasher nebo promyšlený thriller, psaní hororu vyžaduje čas, fantazii a trochu výzkumu.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Nalezení děsivého nápadu
Krok 1. Najděte klíčovou myšlenku- padoucha, prostředí nebo trik- díky níž bude váš film jedinečný
Hororové filmy jsou do značné míry formální, pokud jde o strukturu, ale nejlepší hororové filmy mají prvek, který je odlišuje od ostatních. Tato základní myšlenka bude základem celého vašeho skriptu, ale je také nejtěžší ji vymyslet. Není však nutné znovu objevovat celý žánr - jedna maličkost, aby byl váš film dost, je často více než dost:
- Paranormal Activity je klasický film o strašidelném domě, ale je plně natočen webovými kamerami a bezpečnostními záběry, což mu dodává jedinečný vzhled a dojem.
- You Next Next otočí základní film o sériovém vrahu tím, že z jedné z „obětí“udělá lepšího vraha než domnělé padouchy.
- Scream by byl základním slasherovým filmem, ale jedinečná znalost postav o „pravidlech“hororového filmu byla tak vynalézavá, že zrodila čtyři pokračování a nekonečné napodobitele.
- I samotná změna nastavení může stačit na to, aby byl film jedinečný. 30 Days of Night je základní upírský film, ale odehrává se na Aljašce, kde noc trvá celý měsíc.
Krok 2. Inspirujte se svými vlastními strachy
Existuje mnoho možných důvodů, proč milujeme strach, ale jedním z nich je společenské spojení, kterého se lidé obávají ze svých nejhlubších obav. Strach ze tmy, strach ze smrti a strach ze ztráty našich blízkých jsou hluboké, univerzální strachy, které se přirozeně promítnou do vašeho scénáře. Králem všech těchto obav a všeho strachu je však strach z neznáma. V jakých časech ve svém životě jste byli zmatení a vyděšení? Věci, které vás děsí, budou děsit ostatní lidi, takže se můžete klidně ponořit do svého vlastního života a obávat se inspirace.
- Jaké horory vás děsí? Jaké scény si ještě pamatujete?
- Kdy jste se v poslední době báli? Co vás skutečně děsí a jak můžete tento strach zopakovat u ostatních?
Krok 3. Sledujte hororové filmy a čtěte skripty hororových filmů
Stejně jako každý jiný umělec musíte studovat od nejlepších, abyste se učili od nejlepších. Udělejte si čas na pravidelné sledování hororů a poté si přečtěte scénáře (k dispozici online s rychlým vyhledáváním) vašich oblíbených filmů. Během studia si dělejte poznámky o následujících skutečnostech:
- Jak pisatel vytváří na stránce napětí bez hudby nebo herců?
- Je samotný scénář děsivý?
- Jak formátujete strašidla a různé napjaté scény?
- Na jaké stránce nebo minutě se každé děsí?
- Které části selhávají a jak byste je opravili? Které části uspějí a proč?
Krok 4. Pochopte formát psaní skriptů
Naštěstí existují stovky zdrojů a programů, které váš skript automaticky naformátují do správného formátu pro vás. Přesto musíte vědět, jak vytvořit profesionálně vypadající scénář, pokud chcete, aby byl váš film někdy natočen. Formát není libovolný - je vytvořen tak, aby bylo fotografování a plánování filmu snadné pro každého, a po určité praxi zjistíte, že je to přirozené.
Celtx a Writer Duets jsou bezplatné programy s automatickým formátováním skriptů. Pokud chcete psát profesionálně, měli byste zvážit nákup Final Draft Pro, standardního scenáristy v oboru
Krok 5. Nakreslete svých pět hlavních bodů zápletky
Každý horor, který kdy byl natočen, má jednoduchý, ale vysoce přizpůsobitelný formát. Pokud nemáte opravdu dobrý důvod jej přerušit, následující formát vám pomůže rychle vytvořit film pro nejlepší stimulaci. Pomocí této struktury vytvořte kostru svého filmu a poté ji udělejte jedinečnou v jednotlivých scénách:
-
Začátek:
Otevřeno na děsivé události. Toto je obvykle první oběť padoucha- vražda nebo událost, která uvádí film do pohybu a ukazuje jeho „styl“. Například ve Scream je zavražděna postava chůvy a přítele Drew Barrymore.
-
Nastavení:
Kdo jsou vaše hlavní postavy a proč jsou na tomto „strašném“místě? Dospívající mohou zamířit do Cabin in the Woods, nebo se rodina přestěhuje do strašidelného starého domu v Amityville. Ať tak či onak, poznáme budoucí „oběti“vašeho skriptu. Darebák nebo zlo může být přítomen, ale číhá v pozadí. Toto je prvních 10–15% vašeho filmu.
-
Varování:
Zhruba ve třetině scénáře si pár postav uvědomí, že ne všechno je tak, jak se zdá. Mnoho z nich bude znamení ignorovat nebo je minout, ale divák ví, že zlo kolem nich roste.
-
Bod, odkud není návratu:
Postavy si uvědomují, že uvízly v této hrůze. První postava zemře, objeví se padouch, nebo se dostanou doslova do pasti, jako v The Descent. Už není možné ignorovat nebezpečí. To je obvykle v polovině příběhu.
-
Hlavní překážka:
Přibližně na 75% postavy věří, že vyhrály. Najednou se však padouch vrátí ještě silnější než předtím. Tento falešný pocit bezpečí ukolébává postavy do téměř jisté zkázy.
-
Vyvrcholení:
Vaše hlavní postava (y) učiní poslední krok k přežití útěkem nebo poražením padoucha. Adrenalin je vysoký a potřebujete vrcholný boj/strach/okamžik, abyste vše stihli.
-
Rozlišení:
Všechno je v pořádku a hlavní postava přežila. Darebák se zdá být mrtvý a vše je opět dobré … přinejmenším do pokračování nebo do úplného konce, kdy se zlo často znovu vynoří (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metoda 2 ze 3: Psaní hororové struktury
Krok 1. Nakopněte skript vyděšením nebo výrazným momentem napětí
Toto je klasický způsob, jak otevřít horor, protože připravuje diváky na to, co přijde, a na začátku je znepokojuje. Nejlepší horory děsí diváky, i když se neděje nic špatného, protože úvodní scéna je upozorní na zlo číhající za rohem. Pomocí této první scény připravte publikum na budoucí děsení. Neměl by to být nejděsivější okamžik ve filmu - jen tolik, aby byli zvědaví nebo znepokojení.
- Exorcistovo otevření není nejděsivější věcí na světě, ale zvláštní, prvotní poloha naznačuje starověkého, zlovolného démona, který se skrz film skrývá pod povrchem.
- Scream se může pochlubit jedním z nejslavnějších a mrazivých otvorů v historii hororů. Je to v podstatě krátký film, který představuje prvního zabijáka vraha. Spisovatel Kevin Williamson nám dává všechno - tón, krev, humor i hrůzu - a zároveň nám ukazuje, že nikdo není v bezpečí.
- Z tohoto pravidla existují výjimky. Cabin in the Woods začíná pozemsky ve snaze nalákat diváka například na falešný pocit bezpečí.
Krok 2. Vybudujte si sympatie alespoň pro jednu postavu na prvních 10–20 stranách
Abyste dosáhli maximální hrůzy, potřebujete, aby se publikum staralo o postavy a jejich osud. Pokud tak neučiní, případná úmrtí budou znít dutě a ve výsledku se nebudete moc bát. Všechny nejlepší horory mají ty nejlepší postavy, nejen dobrého padoucha. Udělejte si čas a nechte své postavy konverzovat a poflakovat se, než se zlo skutečně zmocní - vyplatí se to později.
- Poltergeist si dává načas, abyste se cítili jako „průměrná americká rodina“v jeho jádru, a aby jejich pozdější hrůzy měly pocit, že se mohou stát kdekoli a kdekoli.
- Nightmare on Elm Street tráví dobrých 15–20 minut ve škole pro děti, poté dalších pár minut na standardním spánku, kde si buduje sympatie k hlavním postavám.
- Jsi další jde opačným směrem a v centru filmu nastavuje nefunkční, otravnou a manipulativní rodinu tak, abys na konci vykořenil vrahy (kteří jsou pronásledováni).
Krok 3. Pomalu zvyšujte napětí
Nejlepší zděšení přichází později ve filmu, když je vaše publikum připravené a už na okraji svého místa. To je vaše největší výzva při psaní - pečlivě budujte napětí, aniž byste diváky nudili nebo je otupovali. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je vzdorovat očekávání. Pamatujte - diváci jsou často více vyděšeni tím, co nevidí, než tím, co dělají. Využijte strach z neznáma ve svůj prospěch. Jakmile nastavíte postavy a nastavení, začněte porušovat normu - stěhování nábytku, chybějící postavy, liché znaky/signály, zlověstné zpravodajské zprávy atd. Opět vám pomůže sledování odborníků:
- The Conjuring nezabije jediného člověka, přesto je mnohými považován za moderní klasiku. Napětí pochází z toho, co není na obrazovce. Když vidíte třesoucí se skříně, stinné nohy a slyšíte podivné zvuky, představivost diváka udělá veškerou práci za ně.
- Halloween je do značné míry úspěšný, protože kdykoli nevíme, kde je Michael Myers. Mohl být za každým rohem, v jakékoli místnosti, protože ho spisovatel moudře nechával v pozadí, aby vytvořil napětí. Protože tak málokdy „vyskočí“, nikdy nevíme, kdy ho očekávat.
- Mnoho hororových filmů spoléhá na „děsivé skoky“, kdy diváka okamžitě vyděsí hlasitý hluk nebo rychlý skok. Moderní filmy však využívají k vytváření napětí „falešné“děsivé pocity, když vyskočí dobří kluci (nebo domácí mazlíčci), aby diváka uklidnili do pocitu bezpečí.
Krok 4. Rozpoutejte hrůzu v polovině filmu
Vaše první velká smrt zabije poslední dvě třetiny filmu. To téměř vždy musí být hlavní postava a smrt naznačuje postavám a divákovi, že nyní není cesty zpět. Všichni jsou ve vážném nebezpečí a všechny nejhorší obavy publika se naplnily. Tato scéna musí být děsivá, velká odměna z předchozích minut budování napětí, takže pracujte na tom, aby tato scéna vynikla.
Často je nejlepší si tento okamžik představit jako mini-film se začátkem, prostředím a koncem. Myslete na jedno konkrétní zděšení a poté pracujte pozpátku, aby scéna zářila
Krok 5. Nechte své protagonisty začít táhnout dopředu, poté je nasekejte zpět na velikost a zbývá zhruba 25%
Dodejte svým postavám záblesk naděje po první velké smrti. Zatímco na chvíli jsou věci hrozné (mezi tímto okamžikem a první smrtí často zemře jedna nebo dvě postavy), nakonec hlavní postava (hlavní postavy) situaci uchopí. Rozhodnou se uprchnout nebo se bránit a také se jim to podaří … dokud darebák na poslední chvíli neskrátí jejich plány.
- Noc oživlých mrtvol má napjatý, akcí nabitý pokus o útěk, šanci dostat všechny ven ze statku. Postavy se dokonce dostanou do auta a vyhýbají se všem zombie, dokud jim jejich uspěchaný, chybný plán doslova nevyletí do očí.
- Soumrak mrtvých, hororová komedie, která se drží hororové struktury, zjistí, že se hlavní hrdinové úspěšně nalodili, dokud jeden z jejich chamtivých přátel nelže o tom, že ho někdo kousl.
Krok 6. Zavřete vše vrcholným zúčtováním nebo zděšením
Minimálně jedna postava potřebuje uniknout z neúspěšného plánu a musí udělat poslední, poslední snahu, aby přežila. V závislosti na vašem filmu to můžete vzít několika směry, ale obecně se postavy buď rozhodnou uprchnout, nebo bojovat proti zlu.
- Hlavní postava Funny Games se přes svou nenávist k padouchům rozhodne, že jediné, co může, je utéct. Následuje napjatá scéna plná koček a myší s nadějným útěkem.
- Dawn of the Dead najde zoufalé přeživší, kteří jsou ochotni bojovat za svou svobodu, a místo čekání přenesou bitvu přímo k zombie.
Krok 7. Poskytněte publiku zdání rozlišení
Na konci tahu musíte odhalit vraha (pokud se jedná o jinou postavu) a musíte ukázat, zda hlavní postava triumfovala či nikoli. Hlavní postava obvykle vítězí nad zlem, aby byla překvapena na samém konci filmu, jako v Drag Me to Hell a Nightmare v Elm Street. Někdy jsou hlavní postavy zabiti, ale existuje náznak, že darebák ve skutečnosti není mrtvý. Bez ohledu na to, jaký je váš konec, musíte publiku poskytnout určité uzavření, i když naznačujete, že věci jsou stále nebezpečné.
Metoda 3 ze 3: Vylepšení skriptu
Krok 1. Nechte na stránce projít atmosféru, napětí a strach
Nemůžete jen říci: „Bude to děsivé, když je na obrazovce.“Děsivá scéna musí být děsivá i na stránce, budování napětí, které pomáhá režisérům, producentům a hercům vidět, kam scéna přichází. Nechte scénář děsivý, napjatý a atmosférický a film bude plný děsů.
- Přečtěte si spisovatele hororů jako Edgar Allen Poe a Stephen King, abyste se dozvěděli o vytváření napětí pouze slovy.
- Možná budete muset ohnout některé konvence scénáře, abyste na stránce vytvořili napjatou a děsivou scénu. Pamatujte však, že vaším prvním cílem je napsat scénář, který přesně vykreslí film, který byl nakonec natočen.
Krok 2. Udržujte věci co nejreálnější
Horor již posouvá hranice „pozastavení nevěry“, takže nedávejte svým divákům žádné další důvody, proč scénář odstrčit. Postavy by se měly chovat realisticky, což znamená, že se bojí o život a nedělají zjevně hloupé chyby, jako je sledování vraha nebo ignorování varovných signálů. Vrah by měl být mocný, ale ne tak moc, abyste nemohli rootovat, aby hlavní hrdinové nakonec vyhráli (i když ne). Hledání realismu v hororu je většinou o psaní realistických postav, ale obecně konzistentní, realistický svět, i když je jasně smyšlený, pomůže vašim strašákům zasáhnout víc.
Krok 3. Věnujte čas 1-2 velkým originálním scénám, které se často zastavují, obvykle smrtí
Hororové filmy žijí a umírají na základě jejich charakteristických scén. Scream je skvělý film, ale i kdyby to nebyla úvodní smrt, stačilo by to na to, aby byl slavný. Podpisovou scénou vašeho filmu bude skvělá a nezapomenutelná smrt, která čtenářům pomůže zapamatovat si ji v příštích letech.
- Celá série Final Destination je postavena na 4-5 těchto okamžicích každého filmu. I když to nemusí vždy fungovat, každý z nich má alespoň jednu smrt, na kterou diváci nikdy nezapomenou.
- Psycho je skvělý film, ale bez sprchové scény by před lety pravděpodobně vypadl z kolektivní paměti. Scéna byla tak otřesná, tak překvapivá, že se o ní stále diskutuje a satirizuje dodnes.
Krok 4. Vhoďte do scénáře trochu humoru
Nikdo nechce sedět v čistém napětí dvě hodiny, a díky tomu jsou pozdější děsy filmu méně účinné. Existuje dobrý důvod, proč se horory a komedie tak běžně mísí, a to proto, že jsou to dvě strany stejné mince - překvapení. Nechte pár vtipů zmírnit napětí a pomozte publiku sem tam relaxovat a přitom sedět na okraji sedadla. Humor je také skvělý způsob, jak navodit falešný pocit klidu, takže další děsivý zásah je ještě těžší.
Čisté napětí stárne a nakonec se už necítí napjaté. Zkuste vložit vtip nebo dva krátce po velké děsivé scéně na začátku filmu. To pomáhá publiku „překonat“nával prvního zděšení, což vám umožní začít znovu budovat napětí pro další
Krok 5. Poslouchejte děsivou hudbu, když pracujete
To neznamená, že byste si měli dát Vanilkový led. Najděte hororové zvukové stopy a při psaní je pouštějte na pozadí a vytvářejte při práci atmosféru napětí. Vždy můžete také pracovat v tichosti, ale pro ty, kteří hledají trochu kreativního nakopnutí, nemůžete pokazit soundtrack Halloween nebo The Conjuring.
Tipy
- Být originální. Někdo s hokejovou maskou to neřeže.
- Používejte dobré herce. Pokud máte špatného herce, zkazí film.
- Vždy je dobré mít zkušenosti se speciálními efekty nebo návrhem kostýmů.
- Monstra nebo strašidelní herci ve vašem filmu by měli mít buď hluboký, nízký hlas, nebo tenký, chraplavý hlas.
