Slyšeli jste někdy píseň v renesančním stylu a přemýšleli jste, jak byla složena - nebo jste chtěli napsat vlastní? Tento článek vám pomůže identifikovat, analyzovat a napsat vlastní hudbu v renesančním stylu.
Kroky
Krok 1. Zjistěte, jak vznikla renesanční hudba
- Existovaly různé éry renesanční hudby. Předtím začala první éra hudby, o které toho víme hodně, kolem roku 1200 a byla označována jako středověké hudební období. Mezi 1400 a 1450 a trvající do roku 1600-to byla renesanční éra hudby, počínaje 1400–1500 jako „raná renesance“, 1450 až 1550 jako „střední renesance“a 1500 až 1600 jako „pozdní renesance“.
- Pokud jde o hudbu renesanční éry, bylo třeba dodržovat velmi jednoduchá pravidla, a i když hudba postupovala ve svých vnitřních dobách (raná, střední a pozdní), vyvíjela se, i když jen nepatrně.
Krok 2. Seznamte se s konkrétními pravidly
V závislosti na přesném datu, kdy byla skladba napsána, a geografickém původu mohla existovat další pravidla nebo výskyty v hudbě.
- Světští písničkáři z dnešní Francie se nazývali Trubadúři a Trouverové a překlenuli propast mezi středověkým a renesančním obdobím. Každý měl jedinečné hudební kompoziční styly.
- Během středověku někteří tvrdili, zda je v kostelích povolena či nikoli duchovní hudba, a když to bylo, byla téměř vždy psána církevní latinou. V době renesance začala církev přijímat některé sekulární postupy psaní písní. Existovaly kontrapunkty nebo kontrapunktické skladby, motety - které někdy zahrnovaly více jazyků, světské madrigaly a písničky Troubadour.
- Zpívání hudby bylo posvátným kontrapunktem, který byl populární ve středověku. Někdy je mylně označováno jako „gregoriánský chorál“podle papeže Řehoře, který nepsal, ale pouze organizoval díla mnohem později. Tento obyčejný kupec by sloužil jako základ pro renesanční sborová díla.
- Hudba v této době byla modální a nejčastěji používané režimy byly (v pořadí) Mixolydian, Dorian a Phrygian, Aeolian a Ionian. Lydian a Locrian byli téměř nepoužití. V případě, že nejste obeznámeni s režimy, jsou podobné moderním měřítkům - Ionian je dokonalou paralelou k moderní stupnici „Major“a Aeolian je dokonalou paralelou k moderní stupnici „Minor“. Mixolydian je hlavní stupnice s plochou 7 (sedmý stupeň stupnice je snížen o jeden půlkrok, čímž se eliminuje „vedoucí tón“). Dorian je menší stupnice s ostrou 6 (šestý stupeň stupnice je zvýšen o jeden půlkrok) a phrygian je menší stupnice s bytem 2. Lydian je hlavní stupnice s ostrou 4 a Locrian je menší stupnice s byt 2 A byt 5. Zatímco lydické „stupnice“se stávají populární pro moderní hudbu (někdy označovanou jako akord č. 11), v renesanci se téměř nepoužívaly.
Krok 3. Kartáčujte své intervaly
Intervaly byly důležité při psaní renesanční hudby. Pokud neznáte své intervaly, tento článek vám moc nepomůže. Zde je krátká synopse intervalů ve velké stupnici v C. C D E F G A B C - toto je hlavní stupnice v C. Intervaly mezi nízkou C a jejími dalšími stupnicemi stupnice jsou následující:
- Major 2nd (zkráceně M2) C až D; M3 (hlavní 3.) C až E (atd.); P4 (perfektní 4.); P5; M6; M7; P8 (také nazývaná Perfect Octave). Pokud by se Low C hrálo dvakrát za sebou, byl by tento interval označován jako P1 nebo Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - toto je malá stupnice v C a její intervaly jsou následující:
M2; m3 (menší třetí, označeno malými písmeny „m“oproti velkému „M“); P4; P5; m6; m7; P8. Opět platí, že dvě nízké C za sebou jsou P1 nebo Perfect Unison. Jinak si všimnete, že se toho moc nezměnilo. Intervalů je více.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - to je chromatická stupnice. Zahrnuje každou notu v západní tonalitě, počínaje C. Jeho intervaly jsou následující:
- +1 (nebo rozšířená unisono)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (nebo rozšířená 4./zmenšená 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Jako vždy, dvě C v řadě je Perfect Unison. Pro každý interval existují alternativní názvy podle toho, zda je zvýšen (# / ostrý) nebo snížen (b / plochý).
- Intervaly jsou patrné mezi dvěma notami v jedné části a jednou notou a její kontrapunktickou harmonií.
Krok 4. Pochopte obsah díla, které píšete
Při psaní renesanční hudby napíšete dvě až čtyři (zřídka šest) zcela nezávislých hudebních linií, typicky naznačujících mužské pěvecké party nebo instrumentální party. Díly budou začínat společně, většinou se seřadí, ale mohou zde být velmi krásné harmonie vytvořené s protichůdnými rytmy. Jedinému tématu, které se opakuje, se říká motiv a v jiných částech ho lze zpomalit nebo zrychlit, i když jeden díl provádí tak, jak je.
Krok 5. Dodržujte pravidla
„Důležitá pravidla, která je třeba dodržovat, byla: A.) Nejčastějšími skoky byly o čtvrtinu výš a dolů o pětinu. Nebyly zaznamenány žádné skoky větší než o čtvrtinu a žádné skoky ve třech tónech (zmenšené 5. / rozšířené 4.). Obvykle byl však pokud možno použit lineární nebo skalární pohyb, v případě potřeby s použitím předávání tónů. B.) Vyhněte se vedoucímu tónu - sedmý stupeň stupnice (přirozený 7 - nalezen pouze v Ionian a Lydian). Obdobně by intervaly v harmonii neměly přistát na 2. nebo 7. 7. C.) Vyhněte se nediatonickým tónům-zkuste si vybrat režim a držet se ho. D.) Nemyslete v akordech, přemýšlejte v intervalech-kontrapunkt je vyroben ze dvou nebo více zcela nezávislých částí. E.) Autentická renesanční hudba nevykazovala v harmonii 2 následné „Perfektní“intervaly. F.) Autentická renesanční hudba nevykazovala v harmonii více než 3 následující třetiny nebo šestiny.
Krok 6. Pokud je to možné, použijte skalární pohyb, lineární versus skoky
Pokud je to nutné, použijte Passing Tones k negaci „trhaného“zvuku velkých skoků. Přestože píšete nezávislé části, je chytré je psát všechny současně.
Krok 7. Napište to
Zatímco v tradiční renesanční hudbě byl rytmus indikován menzurální notací, pokud se jedná o moderní skladbu napodobující renesanční hudbu, je naprosto v pořádku použít moderní notaci. Nejčastěji používanými rytmy byly celé noty, poloviční noty, čtvrtinové noty a osmé noty (technicky jejich ekvivalenty) a breve neboli dvojité noty (což je středověký vynález, který se používá dodnes).
Krok 8. Prostudujte si tehdejší jazyky
Angličtina byla psána tím, co je známé jako středoangličtina podobně jako Chaucer. Měli různá slova pro věci, které používáme dodnes. Pokud píšete motet, může být částečně ve španělštině, částečně v angličtině a částečně ve francouzštině. Posvátné kusy budou pravděpodobně psány církevní latinou. Byla použita i němčina. Mezi oblíbená témata patřila láska a smutek, posvátné kousky často citovaly z Písma a jako vždy oblíbené sekulární téma bylo pití nebo záletnictví. Uvidíte, hudba se vyvinula, ale ne úplně.
Krok 9. Možná, až budete hotovi, můžete popadnout pár přátel a vyzkoušet si své kousky na nejbližším renesančním festivalu
S těmito informacemi můžete být velmi chronologicky nejpřesnějšími lidmi.
