Není nic tak vzrušujícího jako prázdné malířské plátno, zvláště pokud už máte nějaké nápady na mysli. Přesto není třeba spěchat! Věnování času naplánování obrazu se na první pohled může zdát trochu zdlouhavé, ale v dlouhodobém horizontu vám ušetří spoustu problémů a zmatků. Udělejte si čas na zjištění nejdivočejších drobných detailů-pak se můžete pustit do práce na svém nejnovějším mistrovském díle.
Kroky
Metoda 1 ze 4: Předmět a inspirace
Krok 1. Hledejte inspiraci v maličkostech
Nenechte se odradit, pokud se nejprve nemůžete spokojit s tématem malby. Inspirujte se světem kolem sebe tím, že se zaměříte na malé detaily, jako jsou kapky vody stékající oknem nebo světlo dopadající na čalounění na pohovce. Mistrovské dílo můžete vytvořit téměř z čehokoli!
Můžete se například inspirovat stromem na zahradě nebo miskou ovoce ve vaší kuchyni
Krok 2. Proměňte něco realistického v něco abstraktního
Ne všechny obrazy musí být realistické-ve skutečnosti je spousta slavných obrazů milována a ceněna pro svou schopnost myslet mimo krabici. Vyberte si jednoduchý námět na malování, například kousek ovoce nebo hromadu listů, a upravte velikost a barvu. Pohráváním si s jednoduchými detaily můžete vytvořit opravdu jedinečné umělecké dílo!
- Můžete například namalovat pole květin, ale květiny jsou extrémně velké.
- Můžete namalovat strom, ale změnit tvar a velikost listů.
Krok 3. Uložte všechny inspirativní referenční fotografie, na které narazíte
Inspirace může přijít z ničeho-možná vás ohromí klasický obraz nebo na vás udělá dojem fotka, kterou procházíte online. Ať je to cokoli, vytiskněte si referenční fotografii, abyste ji měli po ruce.
Můžete si také vytvořit vlastní referenční obrázek s předměty denní potřeby, jako je mísa ovoce nebo hromada efektních bot
Metoda 2 ze 4: Složení
Krok 1. Vyberte si ústřední bod pro svůj obraz
Předstírejte, že se na svůj obraz díváte jako na úplně cizího člověka-kam chcete, aby vám padly oči? Toto zaměření neboli „ohnisko“vám opravdu pomůže plánovat dopředu a dát malbě pocit orientace. Přemýšlejte o tom, čeho byste chtěli, aby si divák všiml, a udělejte z toho ústřední bod svého obrazu.
- Pokud například malujete otevřenou louku, ústředním bodem může být řeka protékající trávou.
- Pokud malujete květinářství podél silnice, ústředním bodem mohou být květiny.
Krok 2. Podle pravidla třetin vytvořte vyváženou kompozici
Představte si imaginární desku nebo mřížku tic-tac-toe umístěnou na vrcholu vašeho obrazu. Pravidlo třetin je myšlenka, že na umění a fotografii je příjemnější se dívat, když je vaše ohnisko na kterékoli z těchto protínajících se čar. Namísto toho, aby byl předmět vaší malby umístěn vpředu a uprostřed, namalujte je stranou.
Krok 3. Nakreslete hrubý návrh vašeho obrazu na prázdný list papíru
Neponořujte se zatím do svého malování! Místo toho vytvořte několik ukázek, abyste si mohli udělat představu o svých kreativních možnostech. Nakreslete svůj nápad v různých rozměrech-tímto způsobem můžete získat představu o tom, jak chcete svůj obraz vycentrovat a oříznout. Nakreslete tolik hrubých konceptů, kolik chcete, abyste si mohli udělat představu, kterým směrem byste se chtěli vydat.
Pokud například plánujete malování pohoří, můžete svůj návrh načrtnout ve formátu na šířku i na výšku a zjistit, který se vám líbí více
Krok 4. Nakreslete různé pohledy na předmět, abyste zjistili, který máte nejraději
Experimentujte s různými perspektivami a úhly ve svých kresbách a zjistěte, zda jeden z nich opravdu vyniká. Nebojte se zde být opravdu kreativní-toto je vaše šance prozkoumat všechny vaše možnosti a skutečně určit směr pro vaše malování.
- Můžete například nakreslit stejnou skicu z různých úhlů pohledu. Jedna verze může mít osobu sedící na židli a jiná může být více přiblížena na obličej této osoby.
- Můžete nakreslit 1 verzi obrazu jako portrét a další jako krajinu.
Krok 5. Mapujte malé body na trase, aby vaše malba měla strukturované rozměry
Prohlédněte si ve své skice „waypointy“neboli centrální ohniska, která skutečně pomohou dát malbě pocit struktury, jako jsou 2 strany břehu řeky. Zakroužkujte na mapě tyto body na trase a poznamenejte si, kde jsou-pomůže to konečnému obrazu vypadat vyváženě a strukturovaně.
Krok 6. Stínujte v náčrtu, abyste zjistili barevné přechody
Podívejte se, kde světlo vstupuje do vašeho referenčního obrázku, nebo ve svých skicách určete, odkud světlo přichází. Zjistěte, které povrchy jsou osvětlené a které části jsou ponechány ve stínu. Stínujte ve stínech, abyste měli přibližnou představu o tom, jak světlo ovlivňuje vaši kompozici.
- Pokud byste například malovali pohoří, pole pod horami by mohlo být trochu více zastíněné a zastíněné.
- Pokud byste malovali portrét, stínali byste se v částech obličeje, kterých se nedotkne světlo.
Krok 7. Až budete připraveni, obkreslete dokončenou skicu na plátno nebo papír
Otočte skicu a tužkou třete tužku po zadní straně, čímž vytvoříte vrstvu grafitu. Poté umístěte svůj referenční náčrt na horní část plátna. Nakreslete přes skicu tužkou, aby se značky tužky a grafit mohly přenést na plátno. V tomto okamžiku můžete začít s malováním a použít jako vodítko trasování!
- Může pomoci přilepit papír na plátno, aby se neposunul.
- Pokud pracujete s větším plátnem, zastavte se ve své místní kopírce a požádejte je, aby vám skicu vyhodili do vzduchu, abyste ji mohli přesněji vystopovat.
Metoda 3 ze 4: Barevné schéma
Krok 1. Vytvořte zářivý obraz s doplňkovými barvami
Podívejte se na barevné kolečko-toto je užitečný nástroj, který ukazuje, jak se různé barvy navzájem prolínají a pletou. Doplňkové barvy jsou navzájem polárními protiklady a dopadají na opačné konce barevného kolečka. Zahrňte obě tyto barvy do svého obrazu a vytvořte něco odvážného a dramatického.
Můžete si například pohrát s pomeranči a modrými nebo žlutými a fialovými barvami
Krok 2. Hrajte si s rozdělenými doplňkovými barvami, pokud s malováním začínáte
Tyto barvy nejsou tak odvážné jako tradiční doplňkové barvy. Místo toho rozdělené komplementární barvy zahrnují 3 různé odstíny, které se dobře párují, aniž by byly příliš dramatické. Paletu rozdělenou a doplňkovou můžete vytvořit nakreslením trojúhelníku podél barevného kolečka.
Například světle zelená, světle oranžová a fialová jsou všechny barvy, které se doplňují. Světle oranžová a světle zelená sousedí se žlutou, což je skutečný doplněk fialové
Krok 3. Omezte se na méně barev pro jemnější malování
Držte se 4 hlavních barev a uvidíte, jaké druhy barev můžete vytvořit. Je to skvělá volba pro seriózní portrét nebo krajinu, která nevyžaduje mnoho zářivých barev.
K vytvoření obrazu můžete například použít žlutou, červenou, bílou a černou
Krok 4. Experimentujte s monochromatickými barvami pro jednoduché barevné schéma
Omezte se na různé odstíny 1 odstínu-může to vytvořit harmonický a vyvážený obraz, který diváka opravdu osloví. Vyberte si 1 hlavní barvu, abyste svůj obraz vycentrovali, a tento odstín zesvětlete nebo ztmavte bílými a černými barvami, abyste vše změnili.
Jedinou barvou barvy můžete vytvořit spoustu různých emocí! Můžete namalovat melancholický portrét různými odstíny modré, nebo vytvořit živou, slunečnou atmosféru se žlutou
Krok 5. Pokud chcete, aby byl velmi světlý nebo tmavý, vyzkoušejte vysoký nebo nízký obraz
Vytvořte opravdu dramatický obraz s velmi světlými nebo tmavými barvami. Barvy „High key“jsou velmi světlé, zatímco „low key“barvy jsou velmi tmavé-pouze barvy z těchto kategorií mohou váš obraz udělat opravdu dynamickým. Když pracujete pouze se světlými nebo tmavými barvami, bohužel nemáte tolik barevných možností, což je důležité vzít v úvahu.
- Můžete například vytvořit jasný, slunečný obraz s vysokou klíčovou, světlou barvou.
- Můžete namalovat tmavší, dramatickou vázu s barvami s nízkým klíčem.
Metoda 4 ze 4: Médium a technika
Krok 1. Vyberte si olejové barvy pro realistický obraz
Olejové kalhoty můžete míchat opravdu snadno a jsou skvělé pro zaostření na malé detaily. Rovněž nezasychá, což vám dává větší tvůrčí svobodu při malování. Úplné vytvrzení olejové barvy však může trvat 6 měsíců až rok a váš hotový výrobek se může snadno rozmazat nebo poškodit, pokud nebudete opatrní.
- Při práci s olejovými barvami můžete použít styl „mokrý na mokrý“, kde na plátno nanesete mokrou barvu, než předchozí barva zaschne.
- Můžete také vyzkoušet styl „šerosvitu“v olejomalbě, kde vytvoříte velký kontrast se světlými a tmavými barvami.
Krok 2. Pohrajte si s akvarely pro elegantnější obrazy
Práce s akvarely je složitá, ale mohou vašim obrázkům dodat opravdu vytříbený prvek. Použijte akvarely jak pro portréty, tak pro krajiny, nebo pro cokoli jiného, na co máte náladu.
- Akvarely vytvářejí jemný, snový vzhled. Pokud doufáte, že vytvoříte hloubkový, vysoce detailní obraz, možná budete lépe používat oleje.
- Než štětec namočíte do barvy, zkuste jej namočit do vody. Vaše barva tak bude vypadat rovnoměrně a konzistentně.
- Můžete také vyzkoušet „suché kartáčování“, kdy suchý štětec namočíte přímo do barvy, aniž byste jej nejprve navlhčili. To je dobré pro oblasti, kde chcete texturu, jako když malujete keř nebo trávu.
Krok 3. Použijte akrylovou barvu jako univerzálnější možnost
Akrylové barvy přicházejí v mnoha různých stylech-zatímco tento typ barvy obvykle rychle schne, můžete si také zakoupit pomalu schnoucí akrylovou barvu, která nabízí trochu větší svobodu. Můžete použít tenčí akrylové barvy pro malbu ve stylu akvarelu, nebo si můžete vybrat silnější barvy pro emulaci olejové barvy.
- Akrylová barva úplně vytvrdne za 2 týdny a po zaschnutí nepraská.
- Můžete zkusit „postříkat“akrylovou barvu, kde místo na kartáčování namalujete barvu na plátno.
- „Stippling“je další oblíbená technika, kdy pomocí pevného štětce nanášíte barvu malými tečkami.
Krok 4. Vytvořte odvážný obraz se smíšenými médii
Smíšená média jsou opravdu široká kategorie-v podstatě používáte jakýkoli typ barvy s unikátním materiálem, jako je dřevo nebo sklo. Je to skvělá volba, pokud chcete vytvořit něco abstraktnějšího, nebo se chcete vyhýbat standardnímu plátnu.
Například můžete použít barvu, papír a dřevo k vytvoření chladné nástěnné malby
Tipy
- Pro vaši malbu neexistuje správná nebo špatná paleta barev nebo zaměření. Nakonec si budete muset vybrat koncept, který se vám líbí!
- Často je snazší vytvořit přizpůsobenou paletu barev s méně barvami, jako je červená, žlutá, modrá, bílá a černá. S těmito barvami můžete vytvořit spoustu přizpůsobených barev.
- Přemýšlejte o svém malířském nápadu několik dní, než se k němu odhodláte. Pokud se vám koncept po několika dnech nezdá tak vzrušující, můžete zkusit něco jiného.
- Mějte na paměti, podle toho, jakou máte kompozici, pravděpodobně vám to usnadní, když budete na obraze pracovat zezadu dopředu. To vám umožní volně pracovat na zádech, aniž byste cokoli zničili, a poté můžete obraz doplnit o detaily.
