J. M. W. Turner je široce považován za jednoho z nejtalentovanějších malířů, kteří kdy žili. I když je možná nejlépe známý pro své akvarelové obrazy, je také známý pro jedinečné způsoby, jakými používal olejové barvy. Abyste mohli malovat jako Turner, musíte si pro svou práci nejprve vybrat předměty a témata, která jsou v souladu s Turnerovou. Poté můžete vytvořit Turnerův akvarel s mlhavým atmosférickým pocitem nebo použít jednu z Turnerových olejových technik k vytvoření kouzelné olejové malby podobné duchům.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Použití Turnerových předmětů a témat
Krok 1. Vyberte si pro své malování jedno z Turnerových oblíbených evropských měst
Zatímco Turnerovy obrazy jsou zasazeny na nejrůznějších místech, mnoho z jeho nejslavnějších děl zobrazuje některé z jeho oblíbených evropských městských scenérií. Turner cestoval po celé Evropě při hledání inspirace, což mělo za následek mnoho akvarelů a olejomaleb zasazených do měst jako Benátky, Řím, Kolín nad Rýnem, Brest a Londýn.
- Turner obvykle v létě cestoval po Evropě a načrtával, co viděl, když tam byl. Pokud tedy chcete zůstat věrní Turnerovým tématům, umístěte v létě svou evropskou malbu na panoráma města.
- Turnera fascinovaly zejména Benátky v Itálii a město ve své tvorbě několikrát představil, mimo jiné Benátky: Pohled přes lagunu při západu slunce.
- Místo výběru jednoho z Turnerových oblíbených měst byste si mohli vybrat místo, které vás osobně inspiruje tak, jak Turnera inspirovaly Benátky.
Krok 2. Použijte svou představivost k malování historických a mytologických událostí
Abyste mohli malovat jako Turner, můžete se také rozhodnout namalovat, jak by vypadala historická nebo mytologická událost. Turner se v mnoha svých nejslavnějších dílech zaměřil na historii a mytologii. Ve většině těchto skladeb použil svou představivost k zobrazení scény z události dávno minulé nebo scény popsané v populárních dílech beletrie nebo řecké nebo římské mytologie.
- Například v jednom ze svých nejslavnějších kousků, Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps, Turner ukazuje Hannibalovy vojáky překračující Alpy v roce 218 př. N. L. jako lavina hrozí, že je pohltí.
- Turnerova Dido Building Kartágo, dílo, které osobně označil za své mistrovské dílo, také líčí historickou událost. V tomto díle Turner ukazuje budovu Kartága, starověkého fénického města.
Krok 3. Zaměřte se na sílu přírody, abyste zachytili Turnerovo oblíbené téma
V mnoha ze svých akvarelů a olejomaleb se Turner zaměřuje na sílu přírody a 4 živly - zemi, vítr, oheň a vodu. Ať už jde o panoráma města, krajinu nebo přímořskou krajinu, mnoho z těchto obrazů se zaměřuje na to, aby příroda vypadala silnější než lidská civilizace.
Turner například na jednom ze svých nejslavnějších obrazů The Shipwreck zobrazuje několik cestujících na lodích v bouři na otevřeném moři. Na obraze je jasně vidět, že voda je mnohem silnější než lidé nebo lodě
Krok 4. Namalujte světla, která vidíte na obloze v různých denních dobách
Turner ve svých akvarelech i olejomalbách použil nejrůznější barvy a pigmenty k malování světel na obloze v různých denních dobách. Bez ohledu na jeho téma byl Turner fascinován tím, jak se světlo mění od rána do odpoledne a večer, a na pozadí mnoha svých obrazů zobrazoval různé barvy oblohy.
- Například v Frosty Morning a Norham Castle, Sunrise, Turner používá chladné odstíny žluté a modré k vykreslení ranního východu slunce nad anglickou krajinou.
- Turner také pravděpodobně použil barvy oblohy, aby komentoval své předměty. Například ve svém obraze o zrušení obchodu s otroky, The Slave Ship, Turner používá syté červené a pomeranče k vykreslení zapadajícího slunce, jak loď zápasí v prudce vířících vlnách.
Krok 5. Vyhněte se tomu, aby vaše obrazy byly příliš realistické
Místo toho, abyste se pokoušeli namalovat svůj předmět přesně tak, jak jej vidíte, zkuste nechat prvky svého malby trochu rozmazat. Na jakýkoli Turnerův předmět se rozhodnete zaměřit, to vám pomůže zachytit Turnerův podpis magický, atmosférický pocit.
Například při malování Benátek, jednoho z Turnerových oblíbených námětů, město často vypadá strašidelně a magicky, jako by se mísilo s přírodními prvky, které jej obklopují. Příklad najdete v Turnerových Benátkách, Most vzdechů
Krok 6. Před malováním nakreslete obrys předmětu pomocí tužky
Bez ohledu na váš předmět nebo na to, zda používáte akvarelové nebo olejové barvy, si před použitím barev vždy udělejte rychlý náčrt na kus papíru nebo na plátno. Turner obecně dělal své náčrty rychle na místě nebo z paměti a zahrnoval pouze základní tvary, které mu pomohly při malování.
Turner byl známý tím, že velmi rychle skicoval. Nebojil se zachytit svůj předmět přesně tak, jak ho viděl, protože ani jeho obrazy se o to nepokoušely. Pokuste se proto ve své skice zachytit dostatek svého předmětu, abyste věděli, kde začít s nanášením barvy
Metoda 2 ze 3: Vytvoření akvarelu jako Turner
Krok 1. Malujte akvarely na barevný nebo barevný papír
Protože Turner používal akvarely k míchání a vytváření mlhavého atmosférického efektu, často používal tónovaný nebo barevný papír, aby pozadí působilo méně ostře a nesouvisle. Turner obzvláště rád používal papír s modrou barvou, často označovaný jako „Turner Blue“.
- Tónovaný nebo barevný akvarelový papír můžete zakoupit ve většině obchodů s uměleckými potřebami.
- Turner použil pro své akvarely různé papíry různých velikostí. Později ve své kariéře měl tendenci volit větší možnosti, aby jeho akvarely vynikly proti konkurenci.
Krok 2. Vyberte pro svoji malbu vermilionové, okrové a indigové pigmenty
Abyste mohli vytvořit akvarelový obraz jako Turner, je důležité, abyste si vybrali některé z jeho často používaných barevných pigmentů, které dodají vašemu obrazu podobný celkový efekt. Kromě rumělkových, okrových a indigových pigmentů Turner pro své obrazy často používal také siennu, quercitronovou žlutou, zelené jezero, pruskou modř, kobaltovou modř, karmín, kostní čerň a pravé šarlatové pigmenty.
- Zatímco Turner byl občas kritizován za časté a těžké používání železa a černých pigmentů, je to pro jeho styl stěžejní. Zejména použití těchto pigmentů dodá vašemu akvarelu Turnerovu kvalitu.
- Pro příklad toho, jak Turner použil některé z těchto pigmentů ve svých akvarelech, se podívejte na dva jeho nejslavnější akvarely, The Artist and his Admirers a Sunset across the Park from the Terrace of Petworth House.
Krok 3. Pomocí arabské gumy zvyšte průhlednost barev laku
Před nanesením jakékoli akvarelové barvy na papír namočte štětec do malé misky naplněné arabskou gumou. To nejen pomůže vázat barvu na stránku, ale také bude barvy trochu vodovější a transparentnější, což pomůže vašemu obrazu dodat atmosférickou kvalitu podobnou Turnerovi.
- Arabská guma může také dodat vašemu laku průsvitnější a lesklejší kvalitu, kterou Turner také často používal.
- Před nanesením barvy můžete na stránku také rozetřít tenkou vrstvu vody malým štětcem. Stejně jako při používání arabské gumy dojde také ke krvácení barvy na stránce, což vám poskytne Turnerův podpis mlhavý, atmosférický efekt. Může se však příliš zalévat a vaše barvy budou příliš krvácet.
Krok 4. Rozetřete barvy tak, aby zobrazovaly přírodní prvky
Nejprve naneste barvu na příslušné místo na stránce, kde chcete, aby se zobrazovala nejvíce. Poté pomocí štětce jemně rozetřete nebo rozetřete barvy na další sousední části stránky. Použijte svůj náčrt jako vodítko k posouzení, jakými barvami malovat.
- Pokud například používáte žluté a oranžové pigmenty k vykreslení západu slunce na pozadí vašeho obrazu, můžete začít tím, že na střed oblohy nanesete silnější vrstvu žluté a poté ji rozetřete kolem. Poté naneste vrstvu pomeranče na místo, kde jste aplikovali žlutou barvu, a také ji rozetřete, aby se oranžová překrývala se žlutou.
- To vám umožní vytvořit atmosférické, téměř duchem podobné přírodní prvky, které se běžně objevují v Turnerově díle.
Krok 5. Pomocí bodu štětce namalujte hlavní předmět ostřejšími čarami
Na rozdíl od rozmazaných prvků, které obklopují a pozadí vašeho předmětu, použijte samotný konec štětce k obrysu a případně doplňte hlavní předmět vašeho obrazu. Při kreslení vás povedou čáry náčrtu tužky.
Pokud například malujete panoráma města na pozadí západu slunce, zkuste pomocí špičky štětce použít železo a černé pigmenty k vytvoření budov. Nejprve se zaměřte na obrys budov a poté můžete vyplnit podrobnosti
Krok 6. Přidejte detaily poté, co jste zachytili podstatu svého předmětu
I když může být lákavé přidávat detaily k malbě za pochodu, zkuste se zaměřit na to, abyste barvy a počáteční linie získali tak, jak chcete, než se zaměříte na specifika. Poté, co máte hotovou obecnou scénu, můžete se vrátit zpět a přidat detaily k existujícím barvám podle potřeby k dokončení své vize.
Když Turner maloval, byl rozhodnut, že se nebude zabývat detaily, téměř vždy je nechal až do samého konce. Místo toho měl pocit, že nejprve je nejdůležitější zachytit podstatu jeho tématu
Krok 7. Nechte barvy na pozadí zaschnout, aby vynikly poslední detaily
Před přidáním více neprůhledných a detailních prvků vašeho obrazu na konec nechte zbytek barev na vašem papíře asi 10 minut zaschnout. To poskytne vodě na papíře čas zaschnout a odpařit se, což zabrání tomu, aby se nové detaily mísily se stávajícími barvami.
Zatímco většina Turnerových obrazů je mlhavá, někdy tuto techniku použil k přidání výrazných detailů na konci, aby porovnal atmosférické pozadí a dodal vizuální zajímavost. Pomocí této techniky mohl například vytvořit tmavší hnědé a černé detaily dřevěného doku v Benátkách: Pohled přes lagunu při západu slunce
Metoda 3 ze 3: Použití Turnerových technik olejové malby
Krok 1. Použijte plátno o rozměrech 0,61 x 0,91 m nebo 0,91 x 1,22 m
Aby byla vaše olejomalba v souladu s Turnerovým stylem, vyberte si pro svou práci buď plátno 0,61 x 0,91 m, nebo 2 x 3 stopy. Přestože tyto velikosti nebyly v Turnerově období běžně používány, pro své olejomalby téměř vždy používal jednu z těchto dvou velikostí.
Obě tyto velikosti plátna jsou nyní standardní a najdete je ve většině obchodů s uměleckými potřebami
Krok 2. Vyberte barevné pigmenty, které Turner použil pro své olejomalby
Protože Turner považoval akvarel a olej za podobnější než ostatní umělci, měl tendenci používat podobné barevné pigmenty pro oba typy malby. Na rozdíl od akvarelů však Turner ve svých olejomalbách často používal lapis lazuli, bílé olovo, chromovou žlutou a neapolskou žlutou.
- Několik pigmentů, které použil na akvarel i olej, jsou -li k dispozici, vermilion, okr, sienna, zelené jezero, karmín, kostní čerň a pravá šarlatová.
- Podívejte se na dva jeho nejoblíbenější kousky Peace: Burial at Sea and Rain, Steam a Speed: The Great Western Railway.
Krok 3. Použijte ředidlo, aby byla vaše olejová barva průsvitnější
Olejové barvy jsou obecně velmi silné a neprůhledné, když vycházejí z tuby. Aby byly vaše olejové barvy o něco řidší, abyste je mohli vrstvit a dodat vašemu obrazu Turnerův podpis průsvitný, mlhavou kvalitu, přimíchejte do barev rozpouštědlo nebo médium.
- Na rozdíl od jakéhokoli umělce před ním Turner používal olejové barvy v podstatě stejným způsobem jako akvarely. Proto vytvořil směs octanu olovnatého, lněného oleje, terpentýnu a sušené pryskyřice, aby ředil své barvy, aby je mohl nanášet jako akvarely.
- Jak smícháte ředidla s barvami a kolik použijete, se velmi liší v závislosti na typu, který používáte, proto se řiďte pokyny na štítku.
Krok 4. Naneste barvu paletovým nožem a vytvořte texturovanou oblohu a krajinu
Zatímco Turner často ředil své olejové barvy, aby je mohl používat jako akvarely, experimentoval také s nanášením husté olejové barvy přímo na plátno a pomocí paletového nože jej rozprostřel. Zkoušení této techniky vám umožní vytvořit víry silnější barvy na obloze a krajině vašeho obrazu a současně rozložit barvu do příslušných oblastí.
- Příklad toho, jak Turner tuto techniku použil, najdete v jeho olejomalbě s názvem Keelmen Heaving in Coals od Moonlight.
- Paletové nože se obecně používají k míchání barev, ačkoli kvůli Turnerovi se nyní používají také k nanášení barvy na plátno.
- Turner také použil silný tvrdý štětec, aby svým olejomalbám dodal texturu.
- Přidání textury také umožňuje zachytit a odrážet světla v místnosti.
Krok 5. Před přidáním podrobností vytvořte základ své scény
Stejně jako u akvarelů se Turner nadále soustředil na zachycení podstaty své scény, když později ve svém životě začal používat olejové barvy. Zaměřte se na to, aby vaše pozadí a obrys předmětu vypadaly tak, jak chcete, než začnete používat menší štětec k vyplňování jakýchkoli podrobností.
I v jeho olejomalbách byly pro Turnera detaily vždy druhotné k celkovému efektu a pocitu díla. Zkuste se proto nenechat zahltit detaily a nechte si je na úplný konec
Krok 6. Pomocí gumového laku prohloubte barvy na svém obrazu
Zatímco Turner často pracoval se ztenčenými olejovými barvami, aby vytvořil svůj charakteristický mlhavý efekt, občas se rozhodl potřít své olejomalby lakovým gumovým lakem, aby prohloubil odstíny barev. Gumový lak je zvláště účinný pro prohloubení tmavších barev, což může zlepšit zlověstný pocit přírody, který se Turner často pokoušel vyjádřit ve svých obrazech.
- Lak také pomůže chránit váš obraz před prachem a zachovat jej.
- Chcete -li na svůj lak nanést gumový lak, nechte barvu nejprve úplně zaschnout. Poté štětcem naneste na celou práci tenkou vrstvu gumového laku. Před manipulací s lakem nechte lak alespoň 24 hodin zaschnout.
