Ilustrátor je umělec, který vytváří obrázky společně s reklamami, články a dalšími médii. Vytvořit profesionálně vyhlížející umělecká díla je výzva, ale kdokoli dokáže vytvořit brilantní ilustrace, pokud je ochoten věnovat čas procvičování. Své ilustrace můžete zlepšit pravidelným kreslením, snahou řešit složitá témata a seznámením se s digitálními programy používanými profesionály. S dostatkem tvrdé práce se vaše práce za chvíli začne zlepšovat!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Vytváření dynamických ilustrací
Krok 1. Vyberte umístění zdroje světla, které vás povede stíny a světly
Chcete -li umístit zdroj světla, vyberte jeden bod buď ve kompozici, nebo těsně mimo ni. Může to být lampa nebo slunce v samotné kresbě nebo si můžete představit zdroj světla mimo samotnou kompozici. Pomocí světelného zdroje během celého procesu kreslení navádějte své stíny a zvýraznění, aby byly konzistentní.
- Chcete -li vytvářet dynamické stíny, většina umělců zvolí umístění zdroje světla vpravo nahoře nebo vlevo nahoře v rámečku. Může se však skutečně dostat kamkoli.
- Pro amatérské umělce je přidávání nepřesných světel a stínů jednou z nejčastějších chyb. Konzistentní světlo je jedním z nejlepších způsobů, jak zajistit, aby ilustrace vypadala profesionálně.
Krok 2. Načrtněte svůj počáteční návrh pomocí lehčích tahů
Je těžké vytvořit mistrovskou ilustraci, pokud skočíte přímo do závěrečné liniové práce. Začněte každou ilustraci pomocí tužky nebo nástroje pro lehkou kresbu a načrtněte základní prvky vaší skici. To usnadní provádění drobných úprav a odhalení jakýchkoli problémů se skladbou, než se dostanete příliš daleko do procesu kreslení.
Většina profesionálních ilustrátorů pracuje digitálně, ale pokud chcete, můžete se specializovat na fyzické kreslení. Mnoho ilustrátorů naskenuje nebo vyfotografuje dílo své fyzické práce a digitálně jej upraví
Spropitné:
Neváhejte si nakreslit, co chcete-zvláště pokud právě cvičíte. Ilustrátoři kreslí širokou škálu témat a spoléhají na řadu různých stylů, neomezujte se tedy na nic, co si představujete jako „profesionální“ilustrace.
Krok 3. K vytvoření dynamické kompozice použijte řadu různých čar
Při vytváření počáteční skici používejte k vytváření kresby a vytváření tvarů různé velikosti čar a odstínů. Tlustší čáry načrtnou ostřejší prvky a tenčí, měkčí tahy vytvoří textury a stíny. Střídavě používejte přímky pro přidání definice a volně plynoucí čáry pro vytváření nerovných tvarů.
- Můžete například použít drsnější, širší linie k obrysu rýh v kůře stromu. Potom můžete použít lehčí tahy pro přidání textury a náhodné zubaté linie, které dají dřevěným drážkám.
- U abstraktních a minimalistických ilustrací existuje výjimka. Tyto styly zřídka používají spoustu různých řádků a často spoléhají na jeden typ řádku, aby vytvořily pocit konzistence v práci.
Krok 4. Použijte barevné palety, které zasáhnou diváka, aby upoutal jeho pozornost
Barvy, které si vyberete, jsou zásadní pro vytvoření profesionálně vypadající ilustrace. Používejte barevné palety, které spolu dobře kontrastují a vyhovují vaší kompozici. Například optimistická minimalistická kresba může používat jasně žlutou, růžovou a dětskou modrou. Tmavší obrázek může využívat pouze jasně šedou, černou a bílou.
- Použijte odstíny stejné barvy, aby obrázky vypadaly trojrozměrně a dynamicky. Například basketbal může být světle oranžový na pravé straně, kde se světlo odráží, a spálený oranžový na opačné straně, kde je stín. V jednom jediném objektu může být 3–5 různých odstínů oranžové.
- Vyberte kontrastní barvy, aby se různé objekty objevily. Například černá kravata proti modrému tričku nevynikne příliš dobře, ale ze stránky se objeví černá na žluté nebo bílé.
Krok 5. Začleňte své barvy podle média a stylu, který používáte
Přidání barev závisí na vašem postupu a nástrojích. Pokud používáte barevné tužky nebo fixy, pracujte od nejsvětlejších odstínů po nejtmavší barvy. Digitálně můžete své barvy vytvářet za pochodu. K poslední fyzické práci přidejte akvarelové nebo akrylové odstíny a po zaschnutí je podle potřeby propracujte.
- Přidání barvy jako poslední zvýrazní samotné barvy a zlepší kontrast. Pokud jako poslední přidáte obrysy a práci s čarami, zaměříte se na řádky samotné. To opravdu závisí na tom, co kreslíte a jaký je váš cíl.
- Nemusíte používat barvu, ale většina ilustrací ji používá, protože barvy přitahují diváky, aby se hlouběji zabývali produktem nebo médiem, ke kterému ilustrace patří.
Krok 6. Přidejte své stíny a zvýraznění, jakmile bude váš předmět rozvinut
Jakmile má vaše ilustrace nějaké detaily a barvy, začněte vyvíjet stíny a zvýraznění. Pro stíny použijte tmavší značky a pro stíny světlejší značky. Umístěte své stíny za jakékoli předměty na opačné straně vašeho světelného zdroje a udělejte opak pro své zvýraznění. Vaše ilustrace tak získá pocit hloubky a bude působit profesionálně.
- Mezi oblíbené techniky stínování patří šrafování, kde na sebe vrstvíte kolmé čáry, abyste vytvořili hloubku, a stínování obrysů, kde přidáváte curlingové sady paralelních čar, aby tvar vypadal kulatý.
- Pokud pracujete digitálně, nástroj guma je skvělý způsob, jak změkčit drsné linie a přidat zvýraznění.
Krok 7. Pokud děláte fyzické umění, použijte vysoce kvalitní materiály
Pořiďte si hezčí grafitové tužky v různých hustotách, aby bylo stínování snazší. Pořiďte si kreslicí podložky s papírem bez kyselin, aby byla vaše práce zachována. Pokud pracujete s inkoustem, kupte si balíček špičkových uměleckých fixů, které usnadní barvení a stínování.
Pokud pracujete digitálně, nic nenahradí pěkný kreslící tablet s dobrým stylusem. Toto je v podstatě jediný hardware, který pro digitální ilustraci potřebujete
Metoda 2 ze 3: Zlepšení vaší techniky
Krok 1. Absolvujte pokročilé výtvarné kurzy, abyste zlepšili své celkové dovednosti
Hledejte online kurzy v místních galeriích nebo obchodech s uměním. Obraťte se na svou místní univerzitu a zkuste absolvovat nějaké hodiny výtvarné výchovy. Najděte si třídu pro pokročilé umělce, abyste skutečně využili své dovednosti na maximum, a vyzvedněte si nové triky. Navštěvujte třídu každé 1–2 týdny, abyste to zvládli a zdokonalili se jako umělec.
Online kurz můžete absolvovat, pokud budete dodržovat liché hodiny nebo budete pracovat na plný úvazek. V době internetu jsou zdroje všude! Přejděte na YouTube nebo si prohlédněte několik článků o pokročilých kreslířských dovednostech, abyste mohli rozvíjet svoji techniku
Krok 2. Vyhraďte si 1–2 hodiny denně na ilustraci a procvičování
Je těžké vytvořit profesionálně vypadající ilustrace, pokud pravidelně nekreslíte. Vyhraďte si každý den čas na práci na svých ilustracích a pokračujte v procvičování. Pro mnoho lidí je vyčlenění času na první věc ráno skvělý způsob, jak zůstat motivovaní a začít den kreativně.
Nezvykněte si nutit se k dokončení ilustrací v rámci jedné 4- až 5hodinové relace. Dělání přestávek a trávení času na obrázku vám zabrání v tom, abyste získali tunel a dělali chyby
Krok 3. Postavte se výzvě zvládnutím tvrdších skladeb a předmětů
Ilustrátoři jsou požádáni, aby nakreslili širokou škálu témat. Přineste se k rozvoji výběrem složitých předmětů pro vaše cvičení. Vyberte si jedinečné perspektivy, nakreslete lidi z lichých úhlů a pracujte na kreslení předmětů, které neznáte, abyste získali lepší smysl pro různé předměty.
Spropitné:
Ruce, oči, kola, květiny a fantasy postavy jsou docela komplikované. Tyto předměty jsou skvělé pro procvičování, pokud se necítíte nijak zvlášť inspirováni.
Krok 4. Hrajte si s realistickými a abstraktními styly, abyste se prosadili
Ilustrátoři mají různé styly, ale často spolupracují s klienty na vytvoření díla, které odpovídá článku, reklamě nebo jinému médiu. Protože je každá práce jiná, je důležité mít k dispozici celou řadu technik a stylů. Vytvářejte různé realistické, abstraktní, minimalistické a kreslené obrázky, které budou tlačit na obálku a rozvíjet se jako umělec.
Ilustrátoři často vytvářejí také loga. Pokud vás to zajímá, pracujte na vysmívání a kreslení log pro make-up společnosti, abyste zjistili, co můžete vymyslet
Krok 5. Procvičujte vytvářením ilustrací pro příběhy a články, které čtete
Ilustrátoři mají za úkol vytvářet obrázky, které odpovídají produktu nebo kusu média. Vyberte si román, článek nebo produkt a procvičte si vytvoření obrázku, který mu odpovídá. To dodá vašim ilustracím smysl pro účel a zdokonalíte se v převzetí základního konceptu a jeho přeměně na umělecké dílo.
- Můžete například navrhnout ilustraci na billboard společnosti sody tím, že nakreslíte někoho, kdo si užívá osvěžující nápoj, nebo nakreslíte miniaturu k článku o ohrožených zvířatech tím, že ukážete majestátního ptáka, který letí pryč od znečištění.
- Ilustrování scén z románu je skvělý způsob, jak pracovat na storyboardu a vytvářet narativní obrazy, které jdou k sobě!
Krok 6. Ponechte si notebook a zapište si své nápady, až je dostanete
Nikdy nevíte, kdy přijde inspirace! Mějte v kapse malý poznámkový blok a zaznamenávejte si všechny nápady, které vás napadnou, když se chystáte na svůj den. Použijte nápady ve svém notebooku k výběru zajímavých předmětů a procvičujte rozvíjení svého umění od konceptu k produktu.
Pokud chcete, můžete si pomocí telefonu zapisovat poznámky, ale používat notebook je skvělé, protože si můžete udělat rychlý náčrt svého nápadu, pokud jste spíše vizuální myslitel
Krok 7. Nechte svůj umělecký styl přirozeně rozvíjet, abyste našli svůj hlas
Je dobré zkopírovat dílo jiného umělce, pokud si chcete procvičit nebo vyzkoušet novou techniku, ale nenechte se pohltit snahou najít jediný styl. Vaše osobnost umělce se bude časem přirozeně vyvíjet a nutit se do kouta bude omezovat vaše umění, protože budete od amatérské kresby k profesionální ilustraci.
Pokud jste opravdu dobří v určitém stylu kresby, není nic špatného na tom, když se ho držíte. Někteří ilustrátoři se specializují na konkrétní druhy umění, ale mnoho profesionálů používá k přizpůsobení se různým projektům různé styly
Metoda 3 ze 3: Použití programu pro ilustrace
Krok 1. Stáhněte si Adobe Illustrator, pokud se chcete dostat k profesionální ilustraci
Adobe Illustrator je průmyslovým standardem. Pomocí programu můžete vytvářet díla od nuly, upravovat fyzické umění, abyste jej upravovali, a hrát si s barvami a filtry, aby vaše umění mělo co nejprofesionálnější vzhled. Přejděte na web společnosti Adobe a plaťte za stažení programu do počítače.
- Illustrator je založen na předplatném. Abyste si jej mohli ponechat ve svém počítači, musíte zaplatit 20 $ měsíčně. Pokud je to příliš mnoho, existuje spousta levnějších nebo bezplatných alternativ.
- Pokud chcete upravit kus fyzického umění, máte 2 možnosti. První je použít skener k vytvoření digitální kopie vašeho umění. Druhou možností je vyfotografovat umělecké dílo a importovat fotografii do Illustratoru.
Spropitné:
Adobe Illustrator a Adobe Photoshop jsou si velmi podobné, ale je tu jeden klíčový rozdíl, který vše mění. Photoshop používá pixely, zatímco Illustrator používá vektory. To znamená, že obrázky ve Photoshopu se při změně rozlišení zkreslí, ale vše, co vytvoříte v Illustratoru, si zachová své detaily, když si s měřítkem pohrajete.
Krok 2. Pokud jste na volné noze nebo fandou, použijte alternativní ilustrační program
Pokud nejste profesionální výtvarník a chcete jednoduše vylepšit vzhled svých ilustrací, Adobe Illustrator není potřeba. Affinity Designer je nejoblíbenější možností, ale Sketch a Vectr jsou také skvělými možnostmi. Inkscape a BoxySVG jsou také bezplatné a oblíbené možnosti. Přejděte online a stáhněte si ilustrační program.
Je velmi obtížné vytvářet profesionálně vypadající ilustrace, aniž byste své obrázky digitálně upravovali. V zásadě jsou všechny ilustrace, které vidíte v produktech, reklamách a publikacích, upravovány pomocí ilustračního programu
Krok 3. Opravte své umění přidáním nebo úpravou liniové práce a textur
Vyberte nástroj štětec a upravte velikost, tvar a průhlednost čáry. Pomocí tabletu, umělecké podložky nebo myši přidejte do své ilustrace drobné prvky. To je ideální pro provádění opravdu malých úprav, které je těžké udělat na papíře. Stáhněte si balíčky textur nebo použijte předem načtené textury a proměňte ploché odstíny barev na dynamické povrchy.
Převedením obrázku na novou vrstvu a změnou průhlednosti můžete z čehokoli udělat texturu
Krok 4. Proveďte větší změny přidáním dalších vrstev nebo obrázků
Chcete -li do obrázku zkombinovat nebo přidat nové prvky, pomocí nástroje vrstvy přidejte do kresby další povrch. Poté importujte druhé umělecké dílo nebo předem vykreslený digitální objekt. Pohybem na obrázku vytvoříte dynamické koláže a složité návrhy.
- Práce ve vrstvách je jednou z nejtěžších částí zvládnutí ilustračního programu. Je to však naprosto nezbytné, pokud si chcete pohrávat s velkými změnami.
- Ve své ilustraci nemůžete importovat ani používat umění někoho jiného.
Krok 5. Upravte úrovně a barvy světla, aby vaše ilustrace vyskočila
Zvednutím posuvníků barev upravíte celkové barvy a pohrajete si se sytostí. Chcete -li změnit barvy jednotlivých objektů, použijte nástroj pro vystřihování k izolaci nebo vystřihnutí kusů kresby a upravte její barvy odděleně od zbytku díla. Hrajte si s barvami svého umění, dokud nebudete spokojeni s tím, jak vypadá.
- Sytost se týká intenzity barev. Profesionální ilustrace jsou často velmi syté, aby barvy populy co nejvíce. To přitahuje lidi a přitahuje je, aby se podívali na média spojená s ilustrací.
- Pokud jde o barvu, neexistují žádná tvrdá pravidla. Je zcela na vás jako umělci, abyste určili, jak barvy ve vašem umění skutečně vypadají.
Krok 6. Pomocí filtrů zcela změňte kresbu a dejte jí nový vzhled
Ve vašem ilustračním programu je zabudována řada filtrů, ale další filtry najdete online. Filtry aplikují na umělecké dílo jednotnou texturu nebo styl, aniž byste cokoli dělali ručně. Můžete použít filtry, aby váš obrázek vypadal jako z komiksu, aby vypadal, jako by byl vytištěn v novinách, nebo upravit kresbu vzorem nebo texturou.
