Do animace se snadno dostanete, ale těžko ji zvládnete. Existuje tolik stylů animace, kolik je animátorů, a začít s krátkým filmem je skvělý způsob, jak si procvičit animační techniky a rozvíjet svůj „podpisový“styl. Stejně jako jakýkoli jiný film, animace vyžaduje čas, trpělivost a spoustu plánování, aby byla správná, ale každý, kdo má počítač, může natočit krátký animovaný film.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Výroba animace (předprodukce)
Krok 1. Napište skript
To se často snáze řekne, než udělá, ale musíte si své nápady jasně zapsat a dát jim strukturu, než začnete pracovat. Na rozdíl od živé akce je téměř nemožné „improvizovat“animovaný film, protože vše trvá příliš dlouho. Můžete použít jednoduchý software pro psaní dokumentů nebo skriptů Word, jako je Celtx, Writer Duets nebo Final Draft. Váš skript nepotřebuje dialog, ale potřebuje:
-
Téma.
Co je „pointou“krátkého filmu? To nemusí být velkolepé, hluboké nebo komplikované. Může to být cokoli od „ztráty dětské nevinnosti“nebo „nuda je stav mysli“až po „chci tímto vtipem rozesmát lidi“. Berte to jako hlavní zásadu svého filmu.
-
Znaky.
Co upoutá pozornost vašeho publika? Může to být cokoli, od člověka nebo zvířete po křehkou linii, jako například krátký film „The Dot and the Line: A Romance“, který získal Oscara.
-
Vizuály.
Kde se zkrat odehrává? Jaká je nálada nebo atmosféra? Scénář musí vyprávět příběh krátkého příběhu v plném rozsahu, aby mohl být použit jako plán pro budoucí práci.
-
Začátek, střed a konec.
Zní to zjevně, ale o to jde - téměř všechny příběhy jsou vyprávěny ve třech konkrétních, vymezených částech nebo aktech. To neznamená, že musíte mít příběh o třech dějstvích, nebo dokonce „postavy“. Než se však pohnete vpřed, musíte si promyslet „akci“krátkého filmu.
- 1. dějství představuje postavy a problém (mají hlad, svět končí, chlapec se do někoho zamiloval atd.)
- 2. dějství komplikuje příběh/problém (všechny obchody jsou zavřené, zlý člověk může vyhrát, ten člověk už má přítele atd.).
- Akt 3 poskytuje řešení problému (najdou obchod se sendviči, zachrání svět, chlapec se setká s jinou osobou atd.)
Krok 2. Načrtněte modely postav
Než začnete animovat, musíte vědět, jak budou vaše postavy vypadat. Načrtněte je v různých pózách, kostýmech a výrazech, abyste získali představu o tom, jak budou vypadat. Pamatujte, že postavou může být v animovaném filmu cokoli, od medvěda po pár třepaček na sůl a pepř. Přesto chcete své postavy předem rozvinout, aby při animaci vypadaly konzistentně.
Krok 3. Vypracujte scénář
Storyboards jsou individuální kresby pro každý kousek akce ve scénáři a používají se při výrobě téměř každého filmu - animovaného nebo jiného. Oba jsou jednoduché a komplexní, protože jeden potřebujete pro každou změnu, kterou ve filmu chcete. Nepotřebují však pozadí ani barvu, pokud to není pro příběh zásadní. Můžete si najít a vytisknout celou řadu bezplatných šablon scénářů online nebo si nakreslit vlastní. Každý snímek scénáře má dvě části:
-
Obrázek:
Do obdélníkového pole nakreslete hlavní akci výstřelu, prozatím ignorujte obrázky na pozadí. Můžete také kreslit poznámky nebo šipky k označení pohybu.
-
Dialog.
Pod záběr si zapište, co je třeba v záběru říci, navrhovanou délku záběru a veškeré efekty (přiblížení, chvějící se kamera atd.)
Krok 4. Importujte svůj scénář do programu pro tvorbu filmů a ukládejte každý snímek jednotlivě
Jakmile máte své záběry naplánované, importujte je do počítače. Nezapomeňte je vhodně pojmenovat (například Act1. Scene1. Shot1.jpg). Až budete hotovi, importujte je všechny do softwaru pro úpravu filmů (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects atd.) A vložte je ve správném pořadí.
Adobe AfterEffects nebo Premier jsou považovány za průmyslové standardy, ale můžete použít jakýkoli program, který vám nejvíce vyhovuje
Krok 5. Pomocí svého scénáře vytvořte časovanou prezentaci nebo animaci
Animatici jsou drsné části animace - dávají dohromady tempo a rytmus shortu a umožňují vám správně načasovat finální short. To zní komplikovaně, ale ve skutečnosti jsou to jen prezentace se správným načasováním. Uspořádejte obrázky scénáře ve svém editačním softwaru a rozšiřujte, stříhejte a hrajte si s nimi, dokud nebudete mít „hrubý“sestřih finálního filmu.
- Na internetu najdete příklady animatiky, například animace pro hudební video „Feel Good Inc.“stejně jako někteří animátoři Pixar.
- Téměř všechny animované filmy jsou nejprve zpracovány do animatiky. Jinak riskujete, že strávíte hodiny plně animací scény, kterou je třeba změnit, prodloužit nebo zkrátit nebo smazat.
Krok 6. Přidejte dialog a zvukové efekty a podle potřeby upravte načasování animatu
Jakmile máte hrubé načasování, je čas předem nahrát dialog. To nemusí být dokonalé, a pokud chcete, můžete dokonce předstírat zvukové efekty ústy a rukama. Důležité je načasování. Máte dostatek času na „výstřel“, abyste dostali všechna slova? Podle potřeby prodlužte nebo zkraťte délku snímků.
Čím blíže můžete dosáhnout dokonalosti dialogu, tím lépe, protože většina dobrých hlasových her vyžaduje správné načasování. To znamená, že teď není čas starat se o jemnější detaily hlasového herectví. Než přejdete k plné produkci, musíte dát dohromady svého animatika
ODBORNÁ TIP
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Krok 7. Zkontrolujte svůj animatic, jako by to byl konečný film
Konečný animovaný film by měl vyprávět celý příběh vašeho filmu, mínus stopy barev, pozadí a detailů.
Pokud znáte úpravy videa, můžete přidat panvy, přiblížení a přechody hned teď a otestovat je před finální úpravou
Krok 8. Zvažte koupi tabletu
Tablety jsou malé počítačové podložky, které jsou dodávány s elektronickým perem, což vám umožní „kreslit“přímo do počítače. Dobře kreslit myší je téměř nemožné a pokud neplánujete malé projekty nebo práci se zastavením pohybu, budete téměř určitě potřebovat tablet.
Metoda 2 ze 3: Animace vašeho filmu (produkce)
Krok 1. Určete své animační médium
To obvykle závisí na vašich odborných znalostech a hardwaru. Například pro začátečníka se starším počítačem je velmi obtížné, ne -li nemožné, vytvářet 3D animace jako Pixar. Existuje mnoho, mnoho animačních softwarů a stylů a všechny mají složitosti a techniky jedinečné pro tento software.
-
2D animace:
Toto je klasický kreslený, ručně kreslený vzhled. Postavy jsou ploché perokresby. Původně byly kresleny snímek po snímku, ale nyní existuje celá řada softwaru, díky němuž je proces mnohem rychlejší, například Synfig, Pencil2D, ToonBoom nebo dokonce Adobe Photoshop. Tradičně používáte 12-24 kreseb za sekundu filmu.
-
3D animace:
Podobně jako u modelů používaných ve videohrách a filmech jako Toy Story a Shrek je 3D animace mnohem obtížnější zvládnout. Vytváříte modely postav a pohyb kódu do nich, takže 3D animace je jakýmsi uměleckým/kódovacím hybridem. Musíte také přidat osvětlení a textury. Lze použít 3D software, ale trvá to dlouho a vyžaduje software jako AutoDesk, Poser Pro, Aladdin nebo Sketchup. Většina 3D animací je výsledkem spolupráce velkých týmů.
-
Zastavení pohybu:
Tak jednoduché, že to zvládne každý, stop-motion je, když použijete skutečné postavy nebo kresby a vyfotíte po každém malém pohybu. Když jsou obrázky přehrávány zezadu vysokou rychlostí, vypadá to jako pohyb. Je to však neuvěřitelně časově náročné, protože často potřebujete více než 12 fotografií za sekundu, aby to vypadalo hladce. K jeho výrobě můžete použít vystřihovánky, hliněné modely, jednotlivé kresby nebo skutečné lidi.
-
Rotoscoping:
Speciální forma animace, která se nachází ve filmech jako A Scanner Darkly, rotoscoping, animuje navrch konvenčně natočených filmů. Budete potřebovat tablet a budete procházet záběry snímek po snímku pomocí živého videa jako vodítka pro kreslení postav. Výsledkem je realistický, ale stále animovaný vzhled.
Krok 2. Nakreslete svá pozadí
Začněte s nastavením, protože postavy jsou na ně navrstveny. Na pozadí by mělo být vše, s čím postavy nekomunikují, protože cokoli, co se hýbe, musí být animováno. Pozadí by mělo být velkou kresbou a naskenováno ve vysokém rozlišení. To vám umožní „přiblížit“určité části bez zkreslení. Pokud například v kavárně mluví dvě postavy, chcete za ně nakreslit celou kavárnu. Možná ale budete chtít, aby se „kamera“zaměřila na každou postavu, když mluví samostatně. Místo překreslování pozadí za ním můžete zkopírovat a vložit menší část podrobného pozadí pro „detailní záběry“.
Krok 3. Načrtněte, modelujte nebo navrhněte své „klíčové pózy“
" Jaké jsou základní pózy vašich postav nebo definování akcí, které každý ve scéně dělá? Berte to jako „destinace“pro každý kus pohybu. Vezměte si například postavu, která se chystá vyrazit. Dalo by se to rozdělit na tři „klíčové pózy“, z nichž každou je třeba nakreslit a uložit samostatně.
- Key Pose 1 = odpočívá. Může to být tvář překvapení, hněvu nebo odhodlání, nebo prostě postava s rukama po stranách.
- Key Pose 2 = Likvidace. Jak postava natáhne paži? Ještě si nedělejte starosti s pohybem, abyste se dostali do této polohy, jednoduše je natáhněte paží dozadu a připravte se na uvolnění.
- Key Pose 3 = The Follow Through. Kde postava skončí hned po úderu? Jejich paže bude odhalena a jejich tělo pravděpodobně projde skrz. Opět chcete finální pózu, nikoli rámečky, jak ruka prochází.
- Čím více klíčových póz nakreslíte, tím bude pohyb složitější. Můžete například přidat klíčový snímek k postavě, která vypadá šokovaně, koulí do pěsti, sklopí loket, švihá paží, praští a poté se točí dokola.
Krok 4. Nakreslete rámečky „mezi“
Vezměte si příklad - jak se dostanete od klíče ke klíči? Existuje nějaký pokročilý software, který to udělá za vás - jakmile vytvoříte modely postav, software za vás „vykreslí“pohyb mezi nimi. Pokud však právě začínáte, budete pravděpodobně muset nakreslit vlastní rámečky ručně. Čím více snímků nakreslíte, tím bude akce vypadat plynuleji.
- Může pomoci umístit klíčové snímky na obrazovku jako vodítka. To vám pomůže zjistit, kde je potřeba postavy získat a kde začaly.
- Pokud se něco nehýbe, neobtěžujte se kreslením. Zkopírujte a vložte klíčový snímek, vymažte část, kterou je třeba přesunout, a ponechejte vše ostatní tam, kde to bylo.
Krok 5. Složte záběry
Kompostování je jen fantastický způsob, jak popsat navazování filmu dohromady. To může být tak jednoduché, jak objednat všechny snímky pro stop-motion, nebo složité jako vykreslení 3D modelu s přesným osvětlením. Vaše metoda animace opět určí, jak něco složíte:
- U 2D animátorů je kompozice o tom, aby pohyb vypadal plynule. Software jako ToonBoom to udělá za vás a může se nazývat „vykreslování“.
- U 3D animátorů vězte, že to trvá dlouho. Světelné efekty a textury se obtížně programují a dokonce i nejrychlejším počítačům může kompozice videa trvat hodiny.
- U stop-motion animátorů byste si měli pohrát s délkou snímku a upravit záběry o desetinu nebo setinu sekundy, abyste získali plynulý a plynulý pohyb.
Metoda 3 ze 3: Dokončení filmu (postprodukce)
Krok 1. Zaznamenejte jakýkoli dialog pro finální film
Nyní, když máte téměř hotovou animaci, je čas dostat vokály tak akorát. Vaši hlasoví herci mohou vidět konečnou scénu, výrazy jejich postav a požadované načasování vašeho finálního záběru. To jim (nebo vám) umožňuje podat nejlepší vokální výkon.
V tomto okamžiku mohou být jakékoli změny animace časově velmi náročné. To je důvod, proč je u animovaného filmu jakékoli délky pečlivá předprodukce nezbytná
Krok 2. V případě potřeby přidejte zvukové efekty
Zvukové efekty by měly přijít po hlasových hercích a naladěny na příslušnou hlasitost tam, kde nepřemohou dialog. Z tohoto pravidla samozřejmě existují určité výjimky. Pokud například dojde k explozi, na kterou postavy potřebují reagovat, bude nejlepší ji vložit nejprve před dialogové okno nahrávání. To hercům pomáhá s reakcemi.
Míchání zvuku je důležitá a jemná umělecká forma. Investujte do dobrých sluchátek a/nebo reproduktorů, abyste doladili všechny hlasitosti správně
Krok 3. Vystřihněte film do finální vize
Když už máte celý film pohromadě, jak obstojí? Je pravděpodobné, že se některé přechody budou zdát neohrabané a jedna nebo dvě scény budou trvat déle, než by měly. Stejně jako byste upravovali jakýkoli živý akční film, musíte na své animované dílo kriticky pohlédnout a leštit ho, dokud se neleskne. Přestože neexistuje žádný „správný“způsob úpravy filmu, je třeba mít na paměti několik zásad:
- Připadají vám některé scény rychlé a zásadní? Cítíte se angažovaní po celou dobu? Pomáhá konkrétní linie nebo záběr posunout příběh nebo téma dál? Pokud odpověď na některou z těchto otázek zní ne, začněte ořezávat. První a poslední řádek dialogu jsou často nepodstatné, protože přeskakování přímo do/ze scény je obvykle poutavější. Při úpravách se počítá každý snímek.
- Sledujte film s někým, kdo je projektu vzdálený. Nudily se tam nějaké části? Něco je zmátlo nebo potřebovalo více času? Jak můžete svůj příběh sestříhat a ořezat, aby byl co nejpoutavější?
- Jak scéna plyne dohromady? Někdy 2-3 sekundy záběrů na pozadí pomohou divákovi popadnout dech a ponořit se do další scény, než začne dialog.
Krok 4. Přidejte své lešticí prvky, jako jsou efekty, přechody a korekce barev
Pokud například chcete do svého filmu přidat starý, sépiový odstín, přidejte jej jako poslední. Tyto druhy malých změn nejsou při stříhání, stříhání a vytváření filmu nutné. Navíc budou k ničemu, pokud scénu vystřihnete nebo změníte barevné schéma. Všechny tyto drobné úpravy musí přijít na řadu až poté, co si budete jisti, že „maso“filmu je hotové.
- K přechodům scén přidejte ubrousky, rozpouštění nebo prolínání.
- K hotovým záznamům přidejte jakékoli filtry nebo efekty.
- Přidejte tituly a kredity na začátek a konec podle potřeby, úplně na konci.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Pracujte po malých kouscích, abyste dosáhli nejlepších výsledků - scéna, akce atd. - a poté je spojte dohromady později.
- Udělejte si čas na předvýrobu. Později ušetří spoustu bolestí hlavy.
- Pokud s novým softwarem teprve začínáte, vytvořte zkušební film, ne déle než 20–30 sekund. To vám pomůže naučit se program a výzvy, než se ponoříte do své vize.
