Jazz je umělecká forma, která vyrostla ze svého bluesového původu a čerpá vlivy téměř ze všech žánrů hudby, které existují. Pro začátečníka je ale možná nejlepší soustředit se na brzký švih a naučit se improvizovat. Toto je docela snadný způsob, jak začít!
Kroky
Krok 1. Poslouchejte
Toto je zdaleka nejdůležitější krok k tomu, stát se hudebníkem. Najděte tolik nahrávek, kolik se vám dostane do rukou. Nediskriminujte-poslouchejte staré velikány, jako jsou Art Tatum a Count Basie a Thelonious Monk, a také začínající klavíristy současnosti. Poslouchejte, vezměte si, co dělají, a aplikujte to na své vlastní hraní. Pokud to budete důsledně dělat, stanete se vynikajícím jazzovým pianistou.
Krok 2. Za předpokladu, že již znáte nějakou velmi základní teorii, nejprve se naučte všech 12 hlavních stupnic (existuje dvanáct různých znějících stupnic, ale teoreticky jsou B/Cb, F#/Gb a C#/Db oddělené stupnice)
Naučit se všechny stupnice bude velmi užitečné.
Krok 3. Ujistěte se, že dokážete číst hudbu a umíte hrát základní věci, i když to není jazz
Prvním skutečným krokem na vaší cestě bude odpoutat se od „teček“a vycvičit si ucho. Tak…
Krok 4. Kupte si zpěvník některého z mistrů:
Cole Porter, Gershwin atd. Ujistěte se, že symboly akordu nebo záložky kytary jsou napsány nad melodickou linkou, například „Dbm7“.
Krok 5. Naučte se hlavní 7. (1 3 5 7), vedlejší 7. (1 b3 5 b7), dominantní 7. (1 3 5 b7), napůl zmenšený (1 b3 b5 b7) a zmenšený akord (1 b3 b5 bb7) každého klíče
Takže například pro hraní C7 (C dominantní 7.) byste hráli C, E, G a Bb. Protože C zmenšil sedmé, budete hrát C, Eb Gb a A (Bbb). Musíte je znát dostatečně dobře, abyste mohli vidět symbol akordu, jako je ten v předchozím kroku, a mohli ho hrát bez přemýšlení. Pokud znáte své hlavní stupnice, můžete tento krok zvládnout za týden.
Krok 6. Chcete -li odměnit svou tvrdou práci, vytáhněte zpěvník
Najděte skladbu, která se vám líbí, a hrajte melodickou linii v pravé ruce s příslušnými akordy vlevo, jak je čtete ze symbolů akordů. Nyní hrajete skladbu bez čtení hudby (tradičním způsobem, aka stylem Fakebook). Gratulujeme!
Krok 7. I když to asi zní hrozně, cvičte dostatečně dlouho a budete znít čím dál víc jako to, co je tam napsáno, aniž byste to vůbec věděli
Vždy se můžete vrátit k notám, abyste zjistili, jak vyjadřují akordy chytře, jako vy.
Krok 8. Dále se naučte inverze akordů:
naučte se hrát CM7 jako (C, E, G, B), (E, G, B, C), (G, B, C, E) a (B, C, E, G). Naučte se tyto čtyři polohy pro každý akord, ale až poté, co budete vědět, co každý akord je, a mějte krok čtyři pod pásem. Nemíchejte svůj mozek.
Krok 9. Naučte se pentatonickou stupnici svého oblíbeného klíče
Krok 10. Přidejte z něj pár poznámek do písně, která vám vyhovuje
Přidejte další a vyjměte některé originály.
Krok 11. Nyní se naučte bluesovou stupnici stejného klíče a obojí smíchejte
V tuto chvíli jste pravděpodobně NIŽŠÍ! Naučte se tyto dvě stupnice pro každý klíč.
Krok 12. Podívejte se na akordové sekvence ve skladbách, které hrajete
Zkuste spojit jednu z jedné písně do druhé.
Krok 13. Naučte se postup 3, 6, 2, 5, 1
Naučte se také substituce tritónů a kruh pětin. Hrajte stejné skladby v různých klávesách.
Krok 14. Až budete připraveni, naučte se chromatickou a diatonickou harmonii
Naučte se režimy a různá měřítka. Poslouchejte různé druhy hudby ze všech možných časových období a cokoli, z čeho můžete ukrást harmonické a melodické nápady. Když jste se dostali tak daleko, můžete se snadno naučit.
Tipy
- Nezapomeňte: na klavír se učíte hrou na klavír, nikoli čtením knihy nebo wikiHow. Naučíte se dělat věci tak, že je skutečně děláte. Zkušenost je všechno. Chcete, aby vaše ruce věděly, jak hrát, ne nutně váš mozek. Udělejte malý krůček po krůčku, abyste zvládli skladbu, abyste si opravdu mohli osvojit noty a techniku, kterou hrajete.
- Nebojte se dělat si špatné poznámky, někdy to může znít i dobře!
- Milujte jazz a naučte se milovat písničkářské řemeslo. Poslouchejte jazzovou hudbu.
- Experiment! Experimentujte se vším. Neexistují vůbec žádná pravidla. Žádný. Pokud chcete, měňte věci rytmicky, melodicky, harmonicky a strukturálně. Dělejte to každý den. Je to vaše hlavní forma praxe.
- Gravitujte směrem k nejlepším klavíristům, i když se pokuste pochopit, proč jsou považováni za nejlepší. Přepište sóla, která vás baví, nebo identifikujte hraní! Zkuste se také naladit na emoce v jejich hudbě. Vyzkoušejte syrovost a intenzitu Buda Powella, romantiku a krásu Billa Evanse, snahu a dravost McCoya Tynera atd. Emoce je to, co nemůžete naučit, a určitě je to, o čem je hudba.
- Naučte se používat uši k přehrávání písniček (poslouchejte skladbu, najděte klíč a zkuste ji zaseknout) Hodně to pomůže při jam sessions nebo improvizačních sezeních.
- Rytmický směr je důležitý. Pokud dokážete udržet solidní rytmus, můžete díky dobré kadenci vytvořit zajímavý zvuk.
Varování
- Při hledání v historii jazzového klavíru nakonec narazíte na Art Tatum. Je tu dilema, protože pokud k němu přijdete příliš brzy, neoceníte jeho hudbu, což by byla ztráta, ale pokud přijdete poté, co získáte nějaké hudební porozumění, druhý den s klavírem skončíte. Toto je vážné varování - Oscar Peterson po vyslechnutí Tatuma téměř skončil a mnoho dalších také.
- Pokud jste ale moudří, po vyslechnutí Art Tatum nebo Oscara Petersona vás bude motivovat k tvrdší práci. Nechť je přítomna tato myšlenka: „Konečným cílem není stát se lepším než váš soused, ale stát se lepším než vy.“
