Zlepšování vašich uměleckých schopností vyžaduje vášeň a odhodlání. Ať už chcete být profesionálním umělcem, nebo se v novém koníčku opravdu zdokonalit, můžete s trochou trpělivosti a spoustou praxe vytvářet promyšlené a vysoce kvalifikované umění. Budete muset vyvinout každodenní rutinu, abyste mohli cvičit, a mít otevřenou hlavu ohledně získávání nových dovedností a experimentování se starými. Naučit své oči vidět svět jako umělec vám také pomůže vytvořit realistické kousky nebo pracovat se světlem, stíny a kompozicí neotřelým, kreativním způsobem. Umění má být jedinečné, takže se bavte a nevyhýbejte se porušování pravidel!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Učení se novým technikám
Krok 1. Podívejte se na bezplatné online návody a naučte se techniky, jako je míchání nebo stínování
Pokud se chcete naučit vytvářet konkrétní barvy nebo vytvářet realisticky vypadající stínování a stíny, zvažte sledování několika bezplatných online návodů. Mějte po ruce svůj skicák a zásoby, abyste mohli video pozastavit a cvičit, jak ho instruktor rozebírá.
- Prohlédněte si sekci komentářů u videí, protože je pravděpodobné, že jiní umělci zanechali nějaké tipy a návrhy.
- Vyhledejte návody na jakoukoli konkrétní techniku, kterou se chcete naučit. Můžete například najít dobré lekce o kompozici, práci se světlem, kubismem, surrealismem nebo dokonce o vytváření 3D efektů. Pokud si to dokážete představit, internet to pravděpodobně má!
Krok 2. Vezměte soukromé hodiny nebo se připojte k hodině umění zaměřené na konkrétní dovednosti
Pokud jste začátečník, podívejte se do místních komunitních center a knihoven, kde můžete začít s uměleckými kurzy. Pokud již máte nějaké středně pokročilé nebo pokročilé dovednosti, můžete zvážit zápis do třídy nabízené na místní škole nebo uměleckém institutu.
Účast na hodinách je skvělý způsob, jak se setkat s jinými umělci a získat konstruktivní kritiku
Krok 3. Pokud jste začátečník nebo se učíte určitou dovednost, použijte učebnice
Sešity jsou skvělý způsob, jak začít, pokud jste začátečník nebo chcete získat velmi specifické dovednosti, jako je kresba postavy nebo kreslení. Je to skvělá volba, pokud máte nabitý program, protože každou lekci můžete zvládnout vlastním tempem.
- Návody si můžete koupit online nebo ve většině velkých knihkupectvích.
- Pokud si půjčíte instruktážní knihu z místní knihovny, nenačítejte ji! Zkopírujte cvičné stránky, abyste na ně místo toho mohli kreslit.
- Pokud jste začátečník, podívejte se do učebnic, které mají návazné cvičné listy, abyste si před cvičením na plátně nebo skicáku mohli udělat obrázek.
- Dávejte si pozor na formát „maluj nebo kresli podle čísla“-může to pomoci, pokud jsi úplný začátečník, ale může to také bránit tvému individuálnímu stylu. Skvělí umělci jsou jedineční!
Krok 4. Spojte se s dalšími umělci online a získejte tipy ohledně stylů a materiálů
Pokud se chcete naučit kreslit nebo malovat konkrétní věci (jako jsou lidé, zvířata a krajiny) nebo pracovat s určitými materiály (jako jsou olejové barvy, akvarel a dřevěné uhlí), připojte se k online komunitě umělců. Prohlédněte si fóra pro jakýkoli konkrétní styl nebo materiál a nebojte se požádat o radu!
- Deviant Art, Artist Daily a Wetcanvas jsou skvělé online komunity s tisíci umělci, se kterými se můžete spojit a učit se od nich.
- Můžete například navštívit nové vlákno umělce a napsat něco jako: „Snažím se naučit různé techniky míchání olejových barev. Také si nejsem jistý, jaké štětce jsou pro můj geometrický styl nejlepší. Nějaké rady nebo tipy?"
Krok 5. Posuďte své slabé stránky a pracujte na nich
Udělejte si čas na přemýšlení o tom, ve kterých technikách jste opravdu dobří a ve kterých se můžete zlepšit. Ohodnoťte se na stupnici od 1 do 10 pro každou z následujících dovedností: realismus, kresba života, portréty, imaginativní nebo paměťová kresba, proporce, kompozice, anatomie člověka, míchání barev (nebo teorie) a stínování. Poté věnujte zvláštní úsilí práci s věcmi, které jste ohodnotili na dolním konci stupnice.
- Pokud jste například skvělí v kreslení geometrických tvarů, ale bojujete se stínováním, věnujte více času nácviku různých stínovacích technik.
- Stanovte si realistický cíl pro zlepšení obzvláště slabých dovedností. Můžete například říci: „Každému skicování věnuji nácviku stínování tváří alespoň 40 minut.“
Metoda 2 ze 3: Procvičování vašich dovedností
Krok 1. Cvičte své umění každý den a stanovte si cíle
Naplánujte si čas na cvičení každý den, i když máte jen 20 minut volného času! Cvičení každý den je zásadní pro učení a osvojování si nových technik. Pokud jste začátečník, snažte se cvičit alespoň 30 minut každý den a postupně se propracujte, dokud nebudete cvičit hodinu nebo déle.
- Po večeři nebo před spaním je vhodné si zacvičit, protože vám to pomůže odpočinout si od dne.
- Mějte kalendář a „x“každý den, kdy cvičíte své umění. Pokuste se nasbírat co nejvíce dní v řadě, abyste si vytvořili dobrý návyk.
- Stanovte si denní nebo týdenní cíle pro svoji uměleckou praxi. Můžete například říci: „Dokončím 1 skicu na dřevěné uhlí týdně.“
Krok 2. Použijte dřevěnou lidskou figurínu k procvičení kresby anatomie
Postavte si dřevěnou figurínu v libovolné poloze, kterou chcete, abyste si procvičili kresbu těla. To je zvláště užitečné pro naučení správných proporcí.
Dřevěnou figurínu si můžete koupit online nebo v jakémkoli obchodě s výtvarnými potřebami
Krok 3. Odkazujte na fotografii, abyste si procvičili tvorbu realistického umění
Použijte fotografii, kterou jste pořídili, nebo ji pořiďte z časopisu. Umístěte jej poblíž pracovní oblasti a zkuste jej napodobit, jak nejlépe dovedete. Nebo můžete začlenit některé prvky fotografie (například barvu, barevné schéma a kompozici) a nechat tyto věci informovat o vaší vlastní umělecké tvorbě.
Krok 4. Vytvořte si vlastní scénu zátiší, kterou budete kreslit nebo malovat
Najděte si doma zajímavé předměty, které byste chtěli namalovat nebo nakreslit. Poté tyto věci uspořádejte zajímavým způsobem před libovolným pozadím, které se vám líbí. Vázu, svíčku a misku ovoce můžete například položit na stůl před kostkovanou zeď.
- Při nastavování modelu si hrajte se skladbou a pohybujte figurkami, než začnete pracovat.
- Zvažte vytvoření zajímavých stínů přeskupením větších nebo vyšších předmětů podle zdroje světla. Například můžete vytvořit zajímavý stín přes misku umístěním vysoké svíčky mezi misku a světelný zdroj v místnosti.
Krok 5. Požádejte přítele nebo člena rodiny, aby vám byl vzorem
Pokud si chcete procvičit životní kresbu nebo portréty, zvažte, že požádáte někoho, koho znáte, aby vám seděl, zatímco ho budete kreslit nebo malovat. Jen se ujistěte, že jsou v pořádku, když sedí tak dlouho, jak dlouho vám to trvá!
Pokud používáte živý model, pamatujte na osvětlení. Možná budete chtít použít malou stolní lampu k jejich bočnímu osvětlení a vytvořit zajímavé stíny
Krok 6. Investujte do kvalitních uměleckých potřeb
Lepší barvy, nástroje a další materiály často fungují lépe a vydrží déle. Když do svého umění vložíte peníze, zvýší se také pravděpodobnost, že ho budete brát vážně a budete dále cvičit. Nepřísahejte úplně levnější materiály, snažte se pracovat s materiály té nejvyšší kvality pro to, co se snažíte dělat.
- Experimentujte s různými značkami stejných médií v různých cenových relacích.
- Otevřené zásoby (jako barvy, tužky a fixy) jsou často levnější než hotové sady.
- Vypadněte ze sekce výtvarných potřeb pro děti! Tyto značky obvykle nemají stejné vlastnosti jako profesionálnější nebo umělecké verze.
Krok 7. Vyrazte ze své komfortní zóny zkoušením nových médií a stylů
Vyzkoušejte různá média a styly, abyste rozšířili svou celkovou sadu dovedností. Pokud například k vytváření klasického umění obvykle používáte tužky a barevné tužky, zkuste použít pastely pro novou perspektivu. Nebo pokud vás baví kreslit anime, zkuste si procvičit surrealistické umění nebo kubistické styly.
- Pokud vám nevadí utrácet nějaké peníze navíc, zkuste pomocí tabletu s perem posunout své umění na novou (digitální) úroveň!
- Učení různých médií vám také pomůže vytvořit jedinečné kousky kombinovaných médií.
Krok 8. Inspirujte se svými oblíbenými umělci
Podívejte se na práci některých svých oblíbených umělců a zvažte, jak se naučit provádět konkrétní techniky. Pokud se například chcete naučit používat tvary zajímavým způsobem, můžete si prostudovat Picassovu Guernicu a pokusit se napodobit podobný pocit naléhavosti prostřednictvím geometrie vaší práce.
- Jako další příklad, pokud se chcete zlepšit v míchání barev, můžete se soustředit na emulaci konkrétní části jednoho z Van Goghových děl. Poté tuto dovednost použijte a použijte ji ve své vlastní práci.
- Inspirujte se v místních galeriích a muzeích. A až půjdete, přečtěte si poznámky a prohlášení umělce vedle skladeb, abyste zjistili, jaké materiály použili. Pokud je umělec přítomen, zeptejte se ho na jejich techniky.
Krok 9. Nebojte se experimentovat a porušovat některá pravidla
Někteří z největších umělců mají vyhraněné názory a jedinečné názory, takže se můžete bouřit proti uměleckým normám. Vzpomeňte si na to, jak se Picasso vzbouřil proti tradičním způsobům pohledu, nebo jak Edgar Degas odmítl klasické metody kompozice. Jak řekl Picasso: „Naučte se pravidla jako profesionál, abyste je mohli porušit jako umělec!“
Umění je o chybách a práci s nimi, takže pokud experimentujete a výsledek se vám nelíbí, najděte způsob, jak z něj udělat něco nového
Metoda 3 ze 3: Trénujte své umělecké oko
Krok 1. Udělejte si čas na vyjádření zvědavosti ve svém okolí
Studujte barvu, tvar, strukturu a velikost náhodných věcí, se kterými se během dne setkáte. Podívejte se na tvář člověka, se kterým mluvíte. Všimněte si, jak světlo ovlivňuje stíny a tvar jejich rysů. Věnujte zvláštní pozornost tomu, jak světlo vypadá na určitých texturách, jako je oblečení a kůže.
- Když si těchto věcí všimnete, pomůže vám to lépe porozumět tomu, jak skutečné objekty vypadají, když na ně dopadají různé druhy světla.
- Jako zábavné cvičení se pokuste popsat objekty bez použití jejich názvů, které vám pomohou vizualizovat a zachytit tvary. Pokud se například díváte na strom, můžete kufr popsat jako šikmý válec a listy jako drobné tvary citronu.
Krok 2. Identifikujte rozdíly v barvě, abyste je mohli přesně znovu vytvořit
Když se na něco díváte, všimněte si jakýchkoli barevných variací a toho, proč to způsobí, že se vaše oči budou chtít zdržet nebo se přestěhovat do jiné oblasti. Všimněte si jemných odstínů v určité barvě (jako všechny různé odstíny červené na jablku).
Pokud se například díváte na pestrobarevný tulipán, všimněte si, jak horké růžové lístky kontrastují s jemně zeleným odstínem stonku a jak vaše oči přitahují světlejší špičky okvětních lístků
Krok 3. Mžourejte na předměty, abyste viděli jejich složení tvaru a barvy
Udělejte si čas přimhouřenýma očima na konkrétní věc, krajinu nebo scénu. Šilhání minimalizuje schopnost vašich očí vidět barvy a detaily a stírá rozdíly mezi věcmi. To je obzvláště užitečné, pokud chcete namalovat hromadu jednotlivých věcí, které jsou daleko jako krajina nebo les plný stromů.
Šilhání vám také pomůže rozlišit mezi stíny a světlem
Krok 4. Použijte záporný prostor k vytvoření rovnováhy nebo napětí
Když se díváte na konkrétní objekt nebo scénu, všimněte si prostoru na pozadí (jako zeď, stůl nebo pozadí). Pokud ve svých obrazech necháte negativní prostor, dodá vám to pocit rovnováhy nebo napětí v závislosti na scéně a celkové estetice.
Vezměte si například na vědomí barvy, stíny a textury objektů za centrálními objekty, které chcete namalovat. Například spálená oranžová zeď s diagonálním stínem může nechat vyniknout svíčky a květiny v popředí
Krok 5. Prostudujte si složení konkrétní scény nebo objektu
Všimněte si, jak jsou určité objekty sestaveny tak, aby vytvářely tvary nebo čáry. Geometrie konkrétní scény nebo kolekce předmětů kreslí diváka do určitého vzorce.
Představte si například nehybnou scénu knihkupectví. Ulička vlevo vytváří linii, která pohybuje okem svisle, záblesková světla mezi policemi mohou pohybovat okem přes vrchol a další polička vybízí oko k pohybu nahoru nebo dolů. Svislé pohyby očí na každé straně obrazu mohou působit jako jakýsi rámeček pro zátiší
Tipy
- Připojte se k místní skupině setkání s dalšími umělci, abyste mohli sdílet tipy, kritizovat si navzájem práci a společně cvičit.
- Požádejte přátele a rodinu, aby kritizovali vaši práci-pokud je jeden z nich umělec, ještě lépe!
- Každý má na umění svůj názor, takže se naučte přijímat kritiku a buďte otevření různým interpretacím své práce.
- Nedělejte si starosti s rychlým kreslením nebo malováním. Nechte čas plynout a buďte plně přítomni tomu, co děláte.
