Jamming je spontánní hudební spolupráce. Jamming je místo hraní písní, kdy hudebníci najdou groove nebo melodii a společně improvizují. Při rušení má skupina svobodu zkoušet nové věci, hrát si s potenciálními písničkami a bavit se navzájem vyhledávat hudební spojení. Jamming je skvělý způsob, jak hrát příležitostně hudbu, zahřát se se svou kapelou nebo experimentovat s novými klávesami a melodiemi pro budoucí písně.
Kroky
Metoda 1 ze 2: Zahájení relace jamu
Krok 1. Zaokrouhlete malou skupinu hudebníků
K jamování potřebujete pouze jednoho dalšího muzikanta, ale obvykle je nejlepší mít alespoň jednoho hráče na rytmus (bicí nebo perkuse) a další 1-2 melodické nástroje (kytary, basa). I když neexistuje žádný zákon, který říká, že nemůžete jamovat s 15 dalšími lidmi, jamové skupiny obecně zůstávají menší, takže každý hudebník může poslouchat a hrát si s každým jiným hudebníkem. Malá skupina 3-4 podobně kvalifikovaných hudebníků je dobrým místem pro začátek.
- To znamená, že existuje mnoho dlouhotrvajících skupin, jako jsou bluesové kapely, bubenické skupiny a bluegrassové kapely, které mají obrovské, otevřené záseky a nabízejí širokou škálu dovedností a stylů. Jamování není posuzování a má volnou formu, takže se jen bavte.
- Pokud s improvizací teprve začínáte, skočit na velkou jam jam je skvělý způsob, jak si namočit nohy bez velkého tlaku, protože chyby, kterých se dopustíte, si méně všimnete.
Krok 2. Diskutujte o struktuře akordu nebo klíči skladby
Považujte to za hlavní zásadu písně. I když pravděpodobně dojde k nějaké improvizaci a průzkumu, každý musí rozumět akordům, aby mohl zůstat pohromadě. Obecně platí, že většina jamů se drží jednoduchých, 3-4 akordových písniček nebo melodií, které už každý zná. Smyslem jamu není předvést složité, vzájemně propojené instrumentálky, ale umožnit každému hudebníkovi svobodu experimentovat.
- Jamy mohou buď hrát zavedené písně, například bluesovou klasiku „Bouřlivé pondělí“, nebo rychle improvizovaná akordová seskupení. Pokud jste zmatení, nechte někoho vybrat píseň a akordy a odtamtud jít.
- Pokud neznáte akordy, posaďte se a sledujte jiný nástroj nebo požádejte někoho hrajícího o radu.
- Pokud jste perkusionista, měli byste se zeptat na tempo, nebo si tempo nastavit sami, pokud znáte úrovně dovedností svých kolegů hudebníků.
Krok 3. Přehrajte melodii skladby 1–2krát, aby se každý cítil příjemně
Obecně platí, že skladbu hrajete „jak je napsáno“krátce, někdy s vokálem, aby si každý zvykl na dojem z písně. Pokud skladbu improvizujete na místě, je to dobrý způsob, jak dostat všechny na stejnou stránku. První nebo dvě minuty mějte jednoduché, aby si na strukturu každý zvykl. Jakmile jsou všichni na stejné stránce, zábava může začít.
Krok 4. Držte při hře hlavu vzhůru
Častěji se stane, že jeden nebo dva lidé budou „vůdci“zácpy, přičemž každý bude včas a bude si všímat, kdy by si lidé měli vzít sóla. Při hraní držte hlavu vzhůru a sledujte, jak ostatní hudebníci drží kapelu pohromadě. Oční kontakt, krátká signalizace a dokonce i mluvení o nadcházejících akordech nebo změnách pomůže všem zůstat na stejné stránce.
- Když si se svými kolegy muzikanty budete více rozumět, můžete často slyšet, kdy je prostor pro sólo a kdy se mění rytmus, ale čas od času byste stále měli hledat vizuální podněty.
- Sledujte živě hrát jakoukoli improvizační nebo jamovou kapelu - všimnete si malých okamžiků, kdy hudebníci během show navážou oční kontakt, obvykle před změnami, sóly nebo koncem písně.
Krok 5. Vnímejte atmosféru písně, jak roste
Pokud všichni ostatní začnou hrát méně not, uklidňují energii, přijďte s nimi. Pokud věci naberou na objemu a intenzitě, nechte svůj vlastní objem pomalu růst. Ve většině jamů nemá žádný nástroj převzít celou píseň. Každý hráč si musí být vědom zbytku kapely, aby píseň organicky rostla. Při hraní poslouchejte celý zvuk kapely, nejen svůj vlastní nástroj.
- Pokud se snažíte držet krok s každým hudebníkem, pusťte se do bubeníka. Sledujte jeho vedení v energii, tempu a zvuku.
- Nebojte se upravit svou hru, tempo nebo melodii, pokud zapadne do zbytku kapely. Pokud skladbu nezkusíte převzít, můžete jí pomoci posunout skladbu novými směry.
Krok 6. Improvizujte skladbu, až budete na řadě
Hudební improvizace trvá celý život, takže se neočekává, že byste za běhu vybičovali sólo světové úrovně. Improvizace je vaše šance vidět, kam vás váš nástroj zavede, takže se uvolněte a začněte experimentovat. Dokud si pamatujete, že zůstanete v klíči, neexistuje žádný špatný způsob improvizace, takže to prostě pusťte a užijte si zábavu.
- Pokud s improvizací začínáte, najděte si 4-5tovou řadu, která se vám líbí, a zahrajte ji jednou nebo dvakrát. Poté jej začněte upravovat a měňte 1–2 poznámky pokaždé, když ho zahrajete, abyste získali variace na stejné jednoduché téma. Pokud dokážete napodobit vokální linku nebo běžnou melodii, určitě udržíte skladbu v pohybu.
- Necíťte potřebu se předvádět nebo být nejlepší. Hrajte jen to, co vám zní dobře.
Krok 7. Sdílejte reflektory
Jam by měl být rovnostářské, komunální prostředí, kde se každý může uvolnit. Nikoho však nebaví, když si jeden člověk vezme všechna sóla, nebo se rozhodne sólovat 2–3 minuty v kuse. Pokud si nejste jisti, jaký je protokol, poslouchejte ostatní hry, které přebírají sóla nebo funkce. Jakmile na vás přijde řada, hrajte o stejné množství taktů (obvykle osm) jako všichni ostatní.
To znamená, že některé rock and rollové skupiny, obvykle malé kapely poháněné kytarou, se zaseknou na 4-5 minutových sólech (viz The Grateful Dead, Phish atd.). Je to spíše o pocitu nálady ve vašem konkrétním džemu, než o dodržování tvrdého a rychlého pravidla
Krok 8. Rozhodněte se ve skupině, kdy skladbu ukončíte
Jakmile si každý vezme sólo, většina hudebníků se začne rozhlížet, kdy skončit. Obecně platí, že jakmile všichni hudebníci navážou oční kontakt, někdo řekne nebo signalizuje „ještě jedno kolo“nebo se přesune do outra, pokud ho píseň má. To pomáhá každému dojít ve stejný okamžik ke konci.
Když skladba skončí, snižte počet not nebo úderů, které hrajete, na polovinu, abyste se ze skladby uvolnili. Rovněž usnadňuje zastavení na desetníku, pokud zmeškáte končící tágo
Metoda 2 ze 2: Naučit se jamovat
Krok 1. Jamujte si své oblíbené písničky doma
Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit jamovat, je vložit si oblíbená CD a začít hrát. To vám pomůže vycvičit si ucho, aby rychle zachytilo změny akordů, rytmu a melodie, i když skladbu nutně dobře neznáte. Improvizace je dovednost, která přichází pouze cvičením, ale to neznamená, že s sebou potřebujete plnou kapelu pokaždé, když chcete hrát.
- Nezapomeňte se také naučit rytmus a doprovodné části skladeb, nejen sóla. Abyste uspěli v zácpě, musíte být součástí kapely a také ochotným improvizátorem.
- Pokud hrajete pravidelně s několika hudebníky, požádejte je o 4-5 písniček, které by se od vás chtěli naučit, a nabídněte jim několik, které rádi zahrajete. Až se příště setkáte se svou kapelou, čeká vás několik dalších písniček.
Krok 2. Naučte se „standardy“ve svém žánru
Pokud se chystáte na gospelový/bluegrassový jam, musíte vědět, jak hrát „Letím pryč“a jednu nebo dvě písně od Johnnyho Cashe. Pokud se chystáte na rockový nebo bluesový jam, musíte znát klasický 12-taktový bluesový formát („Stormy Monday“, „Everyday I Get the Blues“) a pár písniček od Beatles nebo Rolling Stones, které zná každý. Pokud jste jazzový hudebník, měli byste si dát „Summertime“, „Heart and Soul“, „Bye Bye Blackbird“, „Round Midnight“a několik dalších jazzových klasiků.
Nebojte se, že byste si museli pamatovat spoustu skladeb, než budete moci jamovat. Když začnete hrát, všimněte si často přicházejících skladeb a udělejte tečku za to, že se je naučíte zpředu. V mnoha případech je rušení skladby vlastně nejlepší a nejrychlejší způsob, jak se píseň naučit
Krok 3. Poznejte svůj nástroj
Měli byste být schopni snadno najít většinu poznámek k vašemu nástroji. Pokud víte, kde je všechno, budete se moci rychle učit od ostatních při rušení, vyzvednutí nových melodií a akordů pro písně, které tak dobře neznáte. Musíte strávit spoustu času cvičením na vlastní pěst, nejen se ukázat a pokusit se to obejít. Čím lépe znáte svůj nástroj, tím více můžete přestat myslet a začít hrát.
Krok 4. Naučte se několik běžných struktur akordů
Nikdy nebudete znát každý akord nebo píseň, kterou někdo navrhne, ale mít dobrý mentální katalog skladeb vám pomůže rychle se přizpůsobit jakékoli přehrávané skladbě. I když to není v žádném případě vyčerpávající, existuje několik běžných struktur akordů, kterými by každá kapela mohla začít:
- A - D - E (u bluesových skladeb často v sedmém)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Krok 5. Naučte se hudební teorii. Zatímco studium teorie se může zdát jako protiklad dobrých improvizátorů, kvalitní hudebníci vědí, že hudební teorie je tajnou zbraní, která jim pomáhá přizpůsobit se v jakékoli zácpě. Znalost struktur skladeb, akordů a stupnic vám umožní zjistit skladby za běhu, protože můžete rychle předpovědět, kam skladba směřuje. Akordy nejsou náhodně rozbíjeny - existují určité zásady a vzorce, které diktují, co spolu zní dobře a jak jednotlivé stupnice interagují s určitými akordy. Pokud chcete být kvalitním hráčem jamů, musíte si udělat domácí úkol.
Tipy
- Nepřestávejte zasekávat uprostřed, pokud uděláte chybu nebo zapomenete slova. Pokračujte od své chyby a pokračujte ve hře.
- Procvičte si své váhy, abyste měli dobré improvizační schopnosti.
- Vědět, kdy se kapela buduje nahoru nebo dolů a kdy dosáhnete vrcholu. To znamená, že si musíte být velmi dobře vědom toho, co dělá zbytek kapely. Účinek je mnohem slabší, pokud to neděláte společně.
