Silné texty mohou píseň rozbít nebo rozbít. Texty dávají posluchači něco, k čemu se mohou vztahovat, s čím si mohou zazpívat, a často obsahují poselství odnést si píseň. Ať už se pokoušíte napsat protestní baladu, píseň o lásce a žalu nebo jednoduše další velkou popovou rozhlasovou skladbu, naučit se psát smysluplné texty vám může pomoci vytvořit silnou a úspěšnou píseň.
Kroky
Část 1 z 5: Výběr předmětu
Krok 1. Rozhodněte, o čem je vaše píseň
Nejjednodušší způsob, jak začít psát smysluplné texty, je nejprve se rozhodnout, co má vaše píseň znamenat. Písně mohou být prakticky o čemkoli, ale pokud chcete, aby vaše texty měly smysl, měli byste si vybrat téma, které vám osobně rezonuje.
- Brainstormujte témata, která jsou pro vás důležitá. Přemýšlejte o tom, co se děje ve vašem životě, a poté se rozšiřte směrem ven, aby zahrnoval vaši kulturu, vaše město nebo dokonce vaši zemi.
- Zamyslete se nad konkrétními okamžiky, ve kterých jste s tímto tématem/problémem opravdu bojovali. Pokud například píšete o žalu, zamyslete se nad tím, jak jste se asi cítili o sobě nebo o jiné osobě, když vás opustili. Pokud píšete o kulturním problému, přemýšlejte o jediném okamžiku, který zapouzdří vaše zkušenosti s tímto problémem.
- Zvažte, jak jste se v danou chvíli cítili, a co jste se naučili poté, co jste tuto zkušenost prožili.
Krok 2. Napište zdarma o svém tématu
Freewriting je snadný způsob, jak začít, když narazíte na spisovatelský blok. Jakmile vyberete obecný předmět své skladby, nastavte časovač na pět minut. Mějte na paměti předmět, pište nepřetržitě celých pět minut, aniž byste se zastavili, dokud nezhasne časovač.
- Zkuste moc nepřemýšlet o tom, co napsat. Jednoduše si poznamenejte první slovo/myšlenku/obrázek/zvuk, který se vám objeví v hlavě, když přemýšlíte o svém předmětu.
- Nedělejte si starosti s pravopisem, revizí nebo dokonce s tím, že slova dávají smysl. Cílem je pokračovat v psaní, abyste vytvořili co nejvíce nápadů.
- Pokračujte v psaní, dokud nezhasne časovač. I když musíte psát nesmyslná slova, dokud se vám do hlavy neobjeví další slovo, perem se pohybujte po stránce.
Krok 3. Zúžit seznam
Jakmile časovač zhasne a na celé stránce budete mít seznam náhodných slov, budete si muset zkontrolovat, co jste napsali, a vybrat ta nejlepší slova. Zamyslete se nad tím, která slova jsou nejvíce sugestivní, nejobtížnější, nejemotivnější a samozřejmě nejrelevantnější.
- Sestavte ze seznamu 10 až 12 nejlepších slov.
- Pokud máte více než 12 opravdu dobrých slov, je to v pořádku. Nemusíte je používat všechny a může být užitečnější mít pár doplňků, které se dají zkrátit. Pokud nemáte alespoň 10 slov, zkuste zopakovat cvičení volného psaní.
Krok 4. Najděte spojení
Nyní, když máte seznam slov, pracujte na hledání tematických spojení mezi některými vašimi slovy. Zamyslete se nad asociacemi, které máte s každým slovem, a nad tím, odkud tyto asociace ve vašem životě pocházejí.
- Jak vymýšlíte asociace, propůjčujete slovům emoce. I když se v současné době jedná pouze o seznam náhodných slov, každé slovo nabývá na významu, když vytvoříte implicitní a explicitní asociace, které budou do seznamu zařazeny.
- Napište pár slov, frázi nebo dokonce větu o každém slově a asociacích, které s ním máte. Nemusí to být nutně vaše texty, ale mít tato písemná „vysvětlení“může sloužit jako stavební kámen vašich skutečných textů písní.
Krok 5. Zkuste napsat krátké fráze
Pokud vám to v této fázi procesu psaní vyhovuje, zkuste svá slova a svá vysvětlení/asociace sestavit do série krátkých frází. Když jsou spojeny dohromady, nemusí být v tomto okamžiku dokonalé ani rýmované, nebo dokonce dávat smysl. Ale možná budete schopni vzít jednu z těchto frází a přeměnit ji na část verše nebo dokonce na centrální linii refrénu.
V této fázi byste ještě neměli přemýšlet o kompletní skladbě. Nechte tyto neúplné/dílčí nápady pocházet ze seznamu a při rozšiřování a hraní s těmito krátkými frázemi mějte na paměti předmět své písně
Část 2 z 5: Skládání refrénu
Krok 1. Brainstormujte háček
Háček je další termín pro sbor. Než začnete psát tuto část své písně, podívejte se zpět na seznam frází, které jste složili. Zamyslete se nad tím, která fráze obsahují nejmocnější, nejživější nebo nejvýznamnější slova, která se přímo týkají vámi zvoleného tématu/předmětu.
- Sbor obvykle začíná řadou nebo dvěma, které se rozbalí. Refrén se nemusí rýmovat, ale měl by být pro posluchače chytlavý a poutavý.
- Zkuste rozšířit fráze, které podle vás nejvíce reprezentují nebo evokují předmět vaší písně. V této fázi si opět nedělejte starosti s dokonalostí. Pokuste se rozšířit a upřesnit to, co jste již napsali.
Krok 2. Určete svůj úhel pohledu
Jakýkoli text lze napsat z více úhlů pohledu a jako spisovatel je vaší povinností rozhodnout, který úhel pohledu je pro danou skladbu nejlepší. Možná budete muset vyzkoušet několik různých úhlů pohledu, abyste zjistili, co by bylo nejlepší pro vyprávění vašeho konkrétního příběhu.
- První osoba v jednotném čísle (používající „já“, „já“a „moje“) je jedním z nejoblíbenějších hledisek, protože zprostředkovává osobní zkušenost a zároveň je vysoce relatable. Někdo, kdo poslouchá píseň (a zvláště někdo, kdo zpívá!), Se snadno nahradí „já“relatable písně.
- Jen proto, že pohled z pohledu první osoby je snadno sdělitelný, nemusí to nutně znamenat, že je pro vaši skladbu to pravé. Možná je vaše píseň spíše o tom, že budete o něčem svědčit, než abyste byli účastníky.
- Hrajte si s různými úhly pohledu, abyste zjistili, co je pro to, co se snažíte říct, správné.
Krok 3. Postavte sbor kolem emocí
Některé z nejsilnějších pěveckých sborů kondenzují a vyjadřují syrové, základní emoce v srdci písně. Není nutné dělat sbor extrémně složitým (pokud to není váš styl a není vám to příjemné). Klíčem je, aby refrén byl emocionálně zvučný a tematický pro celkový předmět písně.
- Když píšete skutečné řádky svého refrénu, snažte se, aby tato část písně byla soustředěna na jeden emocionální bod zaměření. Pokud se váš sbor pokusí pokrýt příliš mnoho terénu, bude to pro posluchače matoucí, nedbalé nebo obtížné.
- Pokud máte potíže s rozhodováním, co je hlavní emocí písně, vraťte se k vybranému tématu a seznamu slov/frází a hledejte společná témata. Dokud je váš předmět relativně konkrétní, neměli byste příliš těžké vymýšlení odpovídajících emocí.
Krok 4. Hrajte si se strukturou
Strukturálně má sbor typicky čtyři až šest řádků. Může se to rýmovat, ale nemusí. Může také obsahovat refrén, což je text nebo fráze, která se opakuje na začátku nebo na konci každé chorusové linie. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla, jak by měl být váš sbor strukturován, ale alespoň znalost základního formátu vám může pomoci vytvořit strukturálně soudržnější refrén.
Běžným formátem pro chorusové linky je AABA, což znamená první, druhý a čtvrtý řádek čtyřřádkového chorusu, který se buď rýmuje nebo má opakovanou frázi. Třetí řádek by měl být tematicky příbuzný řádkům jedna, dvě a čtyři, ale může obsahovat určité zkroucení, aby byl jen mírně odlišný
Krok 5. Zkontrolujte, co jste napsali
Jakmile budete mít několik řádků refrénu, zjistěte, zda to celé dává smysl. Tematicky by sbor měl v zásadě kondenzovat vaši emocionální reakci na události, lidi nebo místa zmíněná ve verších. I když jste verše ještě nenapsali, váš sbor by v tomto bodě měl stále popisovat jasnou reakci na to, o čem píseň je.
- Například v písni o žalu by refrén měl mluvit o emocionální reakci na ztrátu někoho. Verše mohou vyprávět o tom, jak došlo ke zlomení srdce, ale sbor by měl být velmi emocionální, založený na obrazu a/nebo by měl obsahovat vaši reakci na spad vztahu.
- Protestní píseň, jejíž verše podrobně popisují/vyprávějí nějakou společenskou událost (řekněme například popravu nevinného člověka, který byl neoprávněně obviněn), by měla mít sbor, který pojednává o tom, co to všechno znamená - může obsahovat pobouření, hrůzu, žal nebo něco úplně jiného, ale funguje to jako druh zhuštěné reakce na subjekt.
Část 3 z 5: Psaní veršů
Krok 1. Určete akci
Nyní, když máte předmět a vaši reakci na něj, budete muset více či méně vyprávět události, které vedly k vaší reakci. Jednou z nejdůležitějších součástí verše písně je akce, která řídí příběh písně. Akce vám také pomůže ukázat čtenáři, co si myslíte nebo cítíte, aniž byste museli své myšlenky/pocity vysloveně vyslovovat.
- Staré písařské přísloví „ukaž, neříkej“platí i pro psaní písní.
- Je silnější slyšet text jako „Napíšu tvé jméno do každého srdce, které vidím“, než jednoduše říct „Miluji tě“. Říct „Miluji tě“v milostné písni riskuje, že bude pro diváky nudné, zatímco některé popisné akce, které naznačují, že láska má mnohem větší smysl.
- Pokud vám těžce běží verše, ohlédněte se za svým původním seznamem, přečtěte si refrén a zamyslete se nad ústředním tématem vaší písně. Měli byste být schopni vymyslet nějaké konkrétní, popisné akční fráze.
- Pokud máte potíže s napsáním narativních veršů své písně, zkuste napsat velmi krátký příběh na téma vaší písně. Mohlo by vám to pomoci určit, jaký by byl správný průběh událostí, nebo by to mohlo jednoduše dostat více nápadů na papír. Ať tak či onak, nakonec bude vaše píseň jen silnější.
Krok 2. Vyberte si své snímky
Jakmile poznáte akci subjektu, můžete použít popisná slova k vytvoření odpovídajících snímků pro posluchače. Vaše snímky by měly vycházet z akce, kterou jste popsali, a obě by měly spolupracovat. Například do písně o ztrátě někoho, koho milujete, můžete zahrnout řádek, který popisuje padnutí na kolena a ronění slz. Je to silný vizuální podnět, který divákům dává vědět o rozsahu vašeho vztahu a zároveň podporuje vaši emoční reakci ve sboru.
Vaše publikum nebude moci „vidět“způsob, jakým se ve skladbě cítíte, ale textově náročný text může publiku pomoci získat představu o tom, co jste dělali, když jste se tak cítili. Díky tomu je pro diváky snazší pochopit význam písně. Přizpůsobuje také příběh, který vyprávíte
Krok 3. Přidejte další podrobnosti
Podrobnosti jsou to, co oživuje snímky. Můžete použít silná, podmanivá přídavná jména a příslovce, abyste vytvořili své snímky a zároveň je přidali. Například v řádku, který popisuje, jak padáte na kolena při pláči poté, co jste někoho ztratili, můžete popsat způsob, jakým se země cítila pod koleny, nebo jak vám vítr foukal na záda. Tyto druhy konkrétních podrobností berou jinak generickou událost a dělají ji osobní. I když čtenář někoho ztratil, nejspíš třeba v chladném listopadovém ránu neklesla na kolena v blátě.
- Nepoužívejte obecné popisy jako „osamělý“nebo „krásný“. Snažte se být co nejunikátnější, protože díky tomu bude vaše skladba vynikat před ostatními na stejné téma. Veršům to také propůjčí mnoho emocí a významu a může je to ještě více přenést do relace.
- Upřesněte svou skladbu. Popište počasí nebo roční období nebo to, co měl někdo v písni na sobě. To pomůže dále oživit skladbu tím, že bude vše o této události.
Krok 4. Najděte správné uspořádání
Vaše verše mohou popisovat centrální událost chronologicky (v pořadí, v jakém se tato událost rozvinula), nebo vaše verše mohou být spíše obecnou meditací nad událostí, která vedla k vaší emocionální reakci. Ať tak či onak, možná si budete muset pohrát se strukturou veršů, abyste našli aranžmá, které pro vaši skladbu funguje nejlépe. Pokud je vaše píseň o skutečné, datované události (jako je smrt někoho důležitého pro vás), pak je chronologické uspořádání nejlogičtější. Pokud jde o obecnou životní událost (jako je rozchod), můžete si trochu více pohrát s pořadím událostí, aby se každý verš stavěl směrem k refrénu.
- První řádek každého verše je důležitý, ale první řádek prvního verše je pravděpodobně nejdůležitější řádek v písni. Právě to skončí tím, že posluchač bude dál poslouchat nebo vaši píseň vypnout.
- Použijte úvodní řádek každého verše, abyste upoutali pozornost posluchače a zároveň stanovili náladu toho, co v písni přijde. Možná budete chtít, aby to bylo deklarativní, protože to může učinit vaši zprávu jasnější od začátku.
- Zkuste načíst rané části své písně jednou nebo dvěma opravdu chytlavými frázemi nebo konkrétními obrázky. To může pomoci udržet pozornost a zvědavost posluchače.
- Opakování je v písni v pořádku (pokud v celé skladbě existují určité odchylky), ale vyhýbejte se klišé. Pokud diváci dokážou předpovědět, jaký bude další řádek, aniž by skladbu někdy předtím slyšeli, vaši posluchači nebudou skladbu považovat za zvlášť zajímavou.
- Nezapomeňte se držet jednoho hlavního tématu/bodu/tématu pro celou skladbu! Je v pořádku mluvit o několika různých událostech nebo vzpomínkách ve verších, ale všechny by se měly vztahovat k jediné události, kterou sbor tak emocionálně popisuje.
Část 4 z 5: Dokončení vaší písně
Krok 1. Rozhodněte se, zda použijete pre-chorus
Pre-chorus vede posluchače od verše k refrénu. Často přebírá narativní popis verše a přechází do emocionální reakce refrénu. Pre-chorus může buď naznačovat emoce refrénu, nebo jednoduše překlenout dvě části písně.
- Předsbor nutně nepotřebujete. Ne každá píseň obsahuje jednu. Ale při správném použití může pre-chorus pomoci připravit půdu pro sbor opravdu efektivním způsobem.
- Skákání z narativního verše do emocionální reakce může mít smysl bez přechodu, nebo se může cítit trapně a neúplně. Pouze vy se můžete rozhodnout, zda zahrnete pre-chorus, a pravděpodobně se scvrkne na to, co cítíte, že vaše píseň potřebuje k vyprávění vašeho osobního příběhu.
Krok 2. Dejte to všechno dohromady
Nyní, když jsou vaše verše popisným vyprávěním události a váš sbor je živou emocionální reakcí, budete muset začít o písni přemýšlet jako o operativním celku. Sbor by měl být stále emocionálním centrem písně, ale vaše verše by měly nastavit tuto emocionální reakci. Pokud vaše publikum nevidí refrén jako srozumitelnou reakci na verše, může to být matoucí nebo dokonce odsuzující.
- I když se verše pohybují ve více událostech nebo v různých aspektech jedné události, měly by všechny spolupracovat na řešení emočních reakcí, které tvoří refrén, nebo na jejich rozvoji.
- Ve verších omezte emoce na minimum. Příliš mnoho emocí všude může způsobit, že píseň bude pro posluchače obtížně zpracovatelná.
- Udělejte verše konkrétními. Měli by aktivně popisovat lidi, místa, okolnosti nebo situace, aniž by z nich vycházely emoce.
- Pokud máte problém vymyslet řádek ve svém verši, zkuste si pobrukovat melodii, která odpovídá zbytku skladby. I bez hudby byste měli mít z textu nějakou hrubou představu, jak by píseň mohla znít. Hučení nebo dokonce zpívání „la la la“v rytmu vašich veršů vám může pomoci improvizovat slova nebo lépe porozumět tomu, co by v dané linii mohlo potenciálně fungovat.
Krok 3. Vyhodnoťte a zrevidujte
Může být obtížné říci, zda jsou vaše texty pro ostatní smysluplné. Téměř jistě pro vás mají smysl, ale pokud jste je napsali poctivě a živě, vaše texty s největší pravděpodobností budou rezonovat u vašich posluchačů.
- Ukažte své texty důvěryhodnému příteli nebo zazpívejte píseň někomu, jehož názoru si vážíte.
- Požádejte o upřímnou zpětnou vazbu. Pokud je ve vaší písni něco, co by vaše kamarádka cítila být na místě, matoucí nebo nepodložené, požádejte ji, aby vám dala vědět.
- Proveďte revize podle potřeby. Pomocí zpětné vazby, kterou získáte od svých přátel, rozhodněte, které části skladby (pokud existují) je třeba přepracovat. Poté znovu proveďte postup, abyste posílili část (y) písně, které potřebují práci.
Část 5 z 5: Posílení vašich textů melodií
Krok 1. Víte, jak zobrazit odhodlání
V závislosti na předmětu vaší písně můžete chtít texty, které ukazují vaši sílu a odhodlání (nebo sílu/odhodlání vypravěče). Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout (kromě toho, co texty skutečně říkají na papíře), je změnit svůj zpěv, aby sdělil sílu a odhodlání charakteru.
- Začněte melodie své písně v prvním taktu každého taktu, abyste v celé skladbě dosáhli opravdu silného a konzistentního rytmu.
- Zvažte začátek skladby v nižším nebo vyšším rozsahu, než obvykle zpíváte. Když pak během refrénu zvýšíte (nebo snížíte, podle toho, jak jste začali) svůj rozsah, přidá to znatelné zdůraznění textů a upoutá pozornost vašeho posluchače na melodii.
Krok 2. Přidejte skladbě emoce
Pokud zpíváte o lásce, ztrátě nebo zármutku, vaše texty pravděpodobně již vyjadřují mnoho těchto emocí. Ale způsob, jakým tyto texty zpíváte, může pomoci ještě více posílit emoce těchto veršů a refrénu.
- Pokuste se zazpívat většinu melodie své písně ve svém hlasovém středním pásmu. Tímto způsobem můžete do svého hlasového rozsahu přidat skoky, a to buď nahoru, nebo dolů, abyste dodali více emocí tomu, co říkáte.
- Dobrý příklad toho můžete slyšet ve verzi „Já a Bobby McGee“od Janis Joplin. Zpívá velkou část písně ve svém centrálním vokálním rozsahu, ale kdykoli zvýší nebo sníží výšku, okamžitě to skladbě dodá pocit touhy a smutku.
Krok 3. Najděte své přirozené vzestupy a pády
Až budete formovat melodii své písně, zkuste pro sebe text vyslovit poněkud melodramatickým způsobem. To vám pomůže zjistit, kde ve vašem hlasovém rozsahu by měla daná linie stoupat nebo klesat, a také vám to pomůže určit, která slova chcete zdůraznit, přetáhnout nebo zkrátit.
Hrajte si s různými akcenty a stoupáním/klesáním. Napoprvé to možná nepochopíte - a to je v pořádku. Vaše texty jsou již velmi smysluplné a sugestivní a vystoupení by mělo přijít přirozeně, jakmile budete s tím, co říkáte, pohodlní a sebevědomí
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Nesnažte se rýmovat každý jednotlivý řádek. Je to v pořádku, pokud to tak funguje, ale posluchačům to může připadat vynucené nebo vykonstruované.
- Pište ze svého srdce. Buďte upřímní o svých zkušenostech a emocích. O vašem předmětu se možná psalo už dříve, ale vaše píseň by měla být jedinečná a osobní.
- Brainstorm. Přemýšlejte o věcech, které jste sami zažili, a čerpejte z toho. Pokud se inspirujete věcmi, které ve vás vyvolávají hluboké pocity, tyto pocity se přenesou do vaší hudby.
- Pište si deník a pište si do něj kousky textů pokaždé, když vám přijdou na mysl.
- Pokud vytvoříte více než jednu skladbu, ujistěte se, že nejsou příliš podobné. Nepoužívejte znovu a znovu stejné melodické úpravy. To začíná být velmi únavné a posluchače to nijak nezaujme.
- Poznejte své limity jako zpěvák a zkuste napsat své texty tak, aby spadaly do vašeho hlasového rozsahu.
- Rýmování malých slov s přesně stejným koncovým zvukem může často znít příliš jednoduše nebo nudně. Místo toho si hrajte s nedokonalými rýmy. Příkladem by bylo rýmování jednoduchého slova jako „mířit“větším slovem jako „bavit“.
- Vyhněte se klišé.
- Naučte se přistupovat ke konvenčním tématům písní z nekonvenčních perspektiv. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je použití jedinečných metafor. Například ve svém albu Exile on Main St z roku 1972 The Rolling Stones přirovnávají lásku k hazardu (Tumbling Dice) a pití (Loving Cup).
Varování
- Pokuste se také neplagiát melodie dříve existující skladby, a to ze stejných důvodů jako výše. Zkuste vytvořit něco originálního.
- Neplagiujte texty někoho jiného. Nejenže je to zcela nekreativní, ale může to také způsobit spoustu problémů s porušováním autorských práv. Věřte si a pište ze srdce.
