Produkce hip-hopu a popové hudby zahrnuje všechny prvky tvorby hip hopu a popové hudby, ačkoli „produkce“obecně označuje instrumentální a nelyrické texty. Producenti hip hopu a pop music jsou v zásadě instrumentalisté, kteří vytvářejí tyto druhy písní. Tato práce zahrnuje použití věcí, jako jsou samplery, bicí automaty, syntetizéry, digitální zvukové pracovní stanice (DAW) a živé nástroje. Vybavte se produkcí, rytmem, přidáním instrumentálů, zahrnutím vokálů, pokud si to přejete, a dokončete skladbu, aby byla její kvalita na špičkové úrovni.
Kroky
Část 1 ze 6: Vybavte se produkcí
Krok 1. Vyberte si mezi fyzickou a digitální produkcí
Pokud nejste členem kapely nebo nemáte přístup k nahrávacímu studiu a nemůžete přesvědčit některé přátele hudebníků, aby se vyřádili, budete většinu zvuku produkovat digitálně. Můžete také nahrát přítele bubeníka nebo nemocného kytarového riffa a použít tyto živé vzorky jako součást produkce.
- Živé ukázky budou obecně znít nejpřirozeněji. Lidští posluchači touží po nedokonalosti ve zvukové produkci a živí interpreti mají každý svůj jedinečný, nedokonalý styl.
- Někdy můžete své přátele hudebníka přesvědčit, aby se zúčastnili živého vzorkování, pokud jim dáte kredit nebo je uznáte.
ODBORNÁ TIP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
hudební producent a instruktor
Zkuste experimentovat s mixem živých a digitálních zvuků:
Timmy Linetsky, DJ na YouTube, říká:"
digitální zvuky i organické textury. Kombinace těchto dvou je vždy opravdu úžasná. Digitální zařízení má velkou sílu-ve vašem obličeji je opravdu velké a průrazné a někdy také velmi drsné. Živé ukázky mají textury, které je velmi obtížné digitálně obnovit, protože zvuk je tak dynamický."
Krok 2. Postavte nebo kupte vhodný počítač
Pokud chcete samostatně vytvářet vlastní skladby, bude nutný počítač, na kterém lze spustit software pro hudební produkci. Při výběru vhodného počítače zvažte:
- Investice do notebooku, pokud plánujete cestovat nebo hrát živě. To vám umožní snadnější hraní naživo, protože celý váš výběr lze ukládat a přenášet na váš notebook.
- Investice do počítače, pokud plánujete vlastní produkci hudby doma. Tyto stroje budou věrně provozovat většinu softwaru pro produkci zvuku.
- Používání počítače Mac, pokud plánujete používat nástroje Digital Audio Workstation (DAWs) Pro Tools, Garageband nebo Logic. Tyto programy jsou buď vydání pouze pro Mac, nebo jsou navrženy tak, aby nejlépe fungovaly se specifikacemi Mac.
- Upřednostnění rychlosti procesoru. Procesor 3.0, který je dvoujádrový nebo lepší, pomůže vašemu počítači běžet plynule s malým až žádným zpožděním.
- Využití 8 GB RAM a 500 GB místa na pevném disku (minimum) k podpoře rozsáhlé zvukové knihovny a bezproblémového chodu vašeho počítače.
- Úspora peněz na grafické kartě. Pokud neprovádíte také úpravy videa, špičková grafická karta příliš nepřispěje k vaší hudební produkci.
Krok 3. Investujte do záznamového zařízení
Záznamové zařízení může zvýšit náklady na vaše vybavení. Většina digitálních audio pracovních stanic (DAW) dokáže digitálně vydávat zvuky, takže lze na počítači vytvářet celé stopy. Záznamové zařízení zahrnuje věci jako mikrofony, ramena, filtry, zvukové budky atd.
Nahrávky živých hráčů jsou obecně teplejší a vyžadují méně dokončení. Izolované zvukové kousky mohou znít chladně, což lze opravit v dokončovací fázi výrobního procesu
Krok 4. Vyberte vhodný DAW
Digitální zvuková pracovní stanice (DAW) vám poskytne největší svobodu při produkci. Mnoho DAW je vybaveno digitálními bicí automaty, syntezátory, knihovnami soundbiteů a dalšími. Mezi oblíbené DAW, které byste mohli zvážit, patří:
- Image-Line FL Studio je průkopníkem mezi platformou Fruity Loops. Tento výkonný DAW obsahuje zásady doživotní bezplatné aktualizace Image-Line.
- Ableton Live je účinný jako nahrávací program pro skladatele a funguje dobře i jako výkonný nástroj. Tento program je podporován hardwarem rozhraní, jako je řadič Push 2, který umožňuje fyzicky reaktivní (produkci zvuku klíčového zvuku) druh hudební produkce.
- Steinberg Cubase Pro nabízí jedinečné možnosti rozhraní, jako je chromatické vzorkování a okno projektu Lower Zone pro zlepšení míchání a dalších panelů/karet nástrojů jemného doladění.
Krok 5. Nakupte vhodné produkční a nahrávací příslušenství
Zachycení výbušné povahy hudebního okamžiku může být obtížné, když se zabýváme pouze abstraktními zvukovými informacemi v počítačových souborech. Fyzická produkční a záznamová zařízení, jako jsou bicí automaty, mikrofony, syntezátory, klávesnice, elektrické kytary a ovladače, mohou zajistit, aby byla produkce a nahrávání intuitivnější a interaktivnější.
- Identifikujte zařízení, která byste pravděpodobně ve své výrobě často používali. Pokud byste například měli hudební vzdělání na klavír, kvalitní klávesnice by pravděpodobně byla užitečnou investicí.
- Tento druh zařízení může být velmi drahý. Vybudování výroby a nahrávání příslušenství obecně vyžaduje čas a neustálé investice.
- I když toto zařízení může být užitečné, hudební produkce v konzervách, jako bicí automaty, často vyžaduje rozsáhlé úpravy, než aby zněla přirozeně.
Část 2 ze 6: Making a Beat
Krok 1. Vytvořte basovou linku
To je základ vaší cesty. Basová linka bude nejnižší tón ve stopě, obvykle tón bicí nebo klávesnice. Často se opakuje a je stabilní, ačkoli některé basové linky se vyznačují složitější strukturou, jako je drum and bass, která využívá synkopovaný rytmus.
- Použijte stabilní rytmus kopacího bubnu k vytvoření základní basové linky.
- Počítejte rytmy a přidávejte offbeaty, jako šestnáctá nota běžící na druhém a čtvrtém taktu basové linky.
- Nikdy nevíte, na co při vytváření basové linky přijdete. Nechte se vést svými instinkty. Nesnažte se o dokonalost; vytvoření počátečního bodu je cílem tohoto kroku.
Krok 2. Zahrňte doplňkové bicí nástroje pro zpestření
Bubny a činely dávají stopám, které produkujete, velkou razanci. Stabilní kopový (nebo basový) buben může fungovat pro hlavní basovou linii, ale drumroll na bubnu nebo tleskání klobouku dodá vaší basové linii větší hloubku.
Tyto perkusní riffy se obvykle vyskytují v pravidelných intervalech nebo jako součást smyček v celé stopě. Jejich četnost bude záviset na vašem stylu a preferencích
Krok 3. Smyčkujte průchozí linii basů a podle potřeby naplánujte odbočení
Průchozí linie vašich basů bude opakovaným, stálým tématem basové části. To se však občas změní, aby předváděla sóla, zvýrazňovala party, reflektovala instrumentální duety nebo vokály atd. Tyto odbočky zabraňují tomu, aby se vaše basová linie příliš opakovala a byla nudná.
- Most je spojovací hudební přestávka k hlavní linii písně, která se obvykle vyskytuje uprostřed písně. Experimentujte se změnami v rytmu, melodii a dalším, když do svých stop zahrnete mosty.
- Dávejte pozor, abyste do basové linky nepřidali příliš mnoho částí. Příliš mnoho instrumentální rozmanitosti může mít za následek blátivý zvuk. Pro začátek by zde byly nejvhodnější dva až tři nástroje. Používejte jednoduché, opakovatelné vzory.
Část 3 ze 6: Přidání pomocných částí
Krok 1. Sestavte melodii
Melodie vaší písně je hlavní částí písně, která stoupá a klesá a vytváří vzor, kolem kterého je strukturován zbytek skladby. Představte si melodii jako hlavní část písničky, se kterou byste spolu hučeli.
- Vyberte si pro svou melodii hlavní nástroj. Mezi oblíbené možnosti patří kytara, klávesnice, rohy (jako trumpety nebo pozouny), varhany, syntetické tóny, dechové nástroje (flétny, klarinety) a další.
- Nechte svou melodii cestovat řadou tónů, které jí dodají konturu. Rozdělením tónů přeskočíte nahoru a dolů na vyšší a nižší tóny. Vytvářejte akordy společným hraním tónů.
- Nebojte se použít ticho. Přidání malé pauzy (v hudbě často označované jako „odpočinek“) k vaší melodii může vyvolat napětí.
- Vaše melodie by měla sestávat z jediného nástroje. V některých případech lze použít i dvojici nástrojů. Když začínáte, používání více než jednoho nástroje může v konečném důsledku vaší stopy způsobit blátivost nebo přesycení.
Krok 2. Zvýrazněte melodii jinými nástroji
Dva nástroje zde jsou dobrým místem pro začátek. Příliš mnoho nástrojů ve vaší stopě může vážit její zvuk, takže je těžký a nevýrazný. Hrajte na tyto akcentní nástroje v souladu s melodií. Přidejte je šetrně k celé melodii a zvýrazněte celkový obrys průchozí linky.
Mezi oblíbené nástroje používané jako doplněk melodie patří: klávesnice (řídké noty), trumpety, pozouny, flétny, klarinety, marimby, akordeony, dudy a další
Krok 3. Zdůrazněte důležité části vaší trasy
Ve vrcholném okamžiku, například poté, co jste si na trati vybudovali určité napětí a chystáte se přerušit rytmus, můžete přidat důraz na instrumentální riffy. Ty jsou obzvláště oblíbené na kytaru a klavír a často je lze efektivně použít v silových akordech.
- Několik akcentních tónů v nízkých bodech poklesu vaší skladby může dodat celkovému tónu hloubku a ostrý smysl.
- Neobvyklé zvuky, jako například ikonické používání DJ Premier při cvrlikání ptáků k zvýraznění silné bubnové linky, mohou mít na vaši stopu hluboký vliv.
- Když přidáváte nástroje ke své melodii a basové linii, pamatujte na jednoduchost. Je snadné se nechat unést, ale to může negativně ovlivnit instrumentální rovnováhu ve vaší skladbě.
Část 4 ze 6: Včetně vokálů
Krok 1. Produkujte hlavní vokály
Vaše hlavní vokály obvykle zpívá jedna osoba. Hlavní vokály ve většině případů následují spolu s melodií do rytmu basové linky, ačkoli mohou nastat chvíle, kdy zpěvák harmonizuje s instrumentální melodií nebo naopak. V závislosti na skladbě, kterou produkujete, možná budete chtít vynechat vokály.
- Napište ke své písni texty, které pro vás něco znamenají nebo jsou v souladu s pocitem, který chcete svou skladbou zprostředkovat.
- Na začátku může být nejlepší jedna sada hlavních vokálů. Sekundární vokály, jako hostující zpěvák nebo duet, mohou být ve vaší skladbě účinné, ale při učení se základům produkce může být obtížné je vyvážit.
Krok 2. Integrujte vokály pro harmonii
Jsou momenty, jako na konci verše nebo refrénu, kde hlavní vokály mohou být často přirozeně akcentovány harmonií. Experimentujte přidáním harmonických vokálů k momentům vysokého napětí, konců hudebních frází a částí skladby, kterou chcete zdůraznit.
- Přidání příliš mnoha harmonických vokálů, podobně jako přidání příliš mnoha nástrojů, může váš zvuk zredukovat, takže bude blátivý. Používejte podpůrné harmonické vokály střídmě.
- Vaše umístění těchto vokálů je nakonec otázkou preference a vkusu. Experimentujte harmonizací na různých místech skladby a sledujte, co se vám líbí.
Krok 3. Overdubujte hlavní vokály pro zdůraznění
Toto je dobrý způsob, jak omezit doplňkové vokály, aby vám nezakalily zvuk. Ve chvílích, kdy chcete zdůraznit, jako na konci fráze nebo u některých zabijáckých textů, zdvojnásobte nebo ztrojnásobte hlavní vokál a vytvořte plnější zvuk.
Můžete upravit tóny overdubů, abyste vytvořili harmonii s jediným hlasem. Akord vytvořený těmito tóny bude přirozeně příjemný, protože jsou produkovány stejným hlasem
Část 5 ze 6: Dokončení trasy
Krok 1. Získejte druhý názor
Nechte ostatní poslouchat vaši píseň. Buďte připraveni na kritiku. Naslouchejte pozorně zpětné vazbě ostatních. Zjemněte pronikavé a plechové zvuky a přidejte látku částem, které vašim posluchačům chybí. To může zahrnovat přidání dalších nástrojů nebo jednoduše vyvážení hlasitosti.
- Začněte tím, že vaši stopu poslouchají přátelé a rodina. Tito lidé se však často budou starat o vaše pocity a nemusí vám poskytnout nejčestnější hodnocení.
- Poté, co si trochu vybudujete sebevědomí, poslouchejte svou skladbu někým, kdo vám není tak blízký, jako je známý nebo kolega s podobným hudebním vkusem.
Krok 2. Namíchejte si stopu
Při tom udržujte hlasitost mírně nízkou. Při dlouhých mixážních relacích má hlasitost tendenci stoupat nahoru, což může být špatné pro váš sluch. Části barevného kódu pro zvýšení účinnosti při míchání. Vyvažte objemy částí vaší stopy a zvýrazněte prominentní části.
- Kompresní nástroje vám mohou pomoci udržovat konzistentní objem v celé vaší stopě. Jejich digitální verze jsou k dispozici jako součást DAW nebo doplňkových softwarových balíků.
- EQ (ekvalizéry) mohou pomoci poskytnout nástrojům/zvuku vlastní prostor v mixu zvýšením nebo snížením frekvencí, čímž se zabrání střetům, které mohou zkomplikovat slyšení prvků v mixu.
- Běžné barevné schéma pro zlepšení účinnosti míchání používá fialovou pro basy, modrou pro bicí, červenou pro zpěv a oranžovou pro nástroje.
Krok 3. Ovládněte stopu
Podívejte se na zvukový rozsah skladby jako celku v masteringovém programu. Může to být samostatný program nebo část vašeho DAW. Podívejte se na vyblednutí, parametry zvuku (jak velká/malá je jeho frekvence). Změkčte a zaoblete extrémní části, aby byl zvuk plynulý a bezproblémový.
Část 6 ze 6: Stát se úspěšným producentem
Krok 1. Zveřejněte své skladby
Skladby, které produkujete, nezískají popularitu, pokud je nezpřístupníte veřejnosti. Zveřejněte své skladby na platformách jako YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify a dalších. Zahrňte pro své skladby relevantní značky, aby posluchači mohli vaši hudbu snáze vyhledávat a najít.
- Zahrňte žánrově specifické značky, například pro hip hop nebo pop, a případně subžánry, například Electro Pop.
- Sledujte stopy, které zveřejňujete. Skladby s mnoha lajky, palce nahoru nebo pozitivními reakcemi mohou vést vaši produkci budoucích skladeb.
Krok 2. Kultivujte následování prostřednictvím sociálních médií
Mnoho fanoušků rádo ví, co říkají jejich oblíbení umělci o každodenních událostech. Komunikujte se svými fanoušky na Twitteru, Facebooku, YouTube a podobných sociálních sítích. Pomocí sociálních médií můžete komunikovat s místními DJs a producenty ve vašem městě nebo regionu. Zveřejněte informace o připravovaných skladbách.
- Rozvoj sledování na sociálních médiích může být hodně práce. V mnoha případech používají producenti ke správě svých účtů na sociálních médiích publicistu nebo agenta.
- Sponzorujte soutěže v sociálních médiích, například individuální schůzky otázek a odpovědí nebo dárky se zbožím.
Krok 3. Síť s hudebními profesionály
Vytvořte si vizitku a přineste ji do klubů a na akce s živou hudbou. Předejte svou kartu DJům, koordinátorům akcí, manažerům klubů a dalším jednotlivcům. Zúčastněte se večírků na akce a show, abyste upevnili své vztahy se známými zapojenými do hudební produkce.
Pokud obdržíte kontaktní informace od někoho, kdo je zapojen do hudební scény, pošlete mu přátelskou zprávu nebo pozvánku ke spolupráci
Krok 4. Předveďte své skladby nebo je nechte provést místními DJs
Vydejte se na pódium jako DJ a předveďte své melodie. Pokud jste spíše producentem ze zákulisí, kontaktujte místní DJs nebo plánovače klubové hudby prostřednictvím sociálních médií nebo osobních kontaktů. Představte je svému nejlepšímu dílu a pak se podívejte, jestli zahrají některou z vašich písní.
Tipy
- Poslouchejte hitové skladby svého žánru. Všimněte si druhů efektivních nástrojů běžně používaných v těchto písních a použijte je také ve svých skladbách.
- Pro hudební produkci je nabízeno mnoho online tříd. Prozkoumejte je a najděte ten, který je pro vás to pravé.
