Rozhodnout se, že chcete být producentem elektronické hudby, může být velmi vzrušující a vyvolat spoustu kreativních ambicí, ale může být příliš snadné spěchat dovnitř a nakonec se cítit ohromeni. Postupujte podle těchto kroků, které vám pomohou začít a nakonec se dostat tam, kde chcete být!
Kroky
Část 1 z 5: Vědět, co chcete vyrábět
Krok 1. Vězte přesně, jaký žánr elektronické hudby chcete produkovat
V elektronické hudbě je mnoho rozmanitosti a na výběr je mnoho různých žánrů a stylů. Ať už jde o house, trap, ambient nebo dubstep, je jen na vás, pro jaký zvuk se chystáte. Je dobré si poslechnout hodně elektronické hudby, než se odhodláte, abyste věděli, jaký druh hudby vás nejvíce vzrušuje, nebo jí nejvíce rozumíte.
Alternativně můžete žánry zcela ignorovat a vytvořit něco nového a vzrušujícího, ale je to velmi obtížné a nejlépe se to dělá s předchozími zkušenostmi s produkcí jiných žánrů
Krok 2. Proveďte malý průzkum různých umělců
Pokud zjistíte, že se soustředíte zejména na jeden žánr, pomůže vám to vědět, co budete psát, když poprvé začnete. Proveďte malý průzkum umělců relevantních pro zvolený žánr poslechem písniček, čtením rozhovorů/článků a čtením recenzí. To vám pomůže vědět, co je inspiruje k psaní písniček, jak postupují a jak začali produkovat elektronickou hudbu.
- Některé příklady by mohly být pro Skrillex, Flux Pavilion a Barely Alive pro dubstep; pro house Deadmau5, Disclosure, Avicii a pro trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake atd.
- Také díky novému žánru, který se nazývá Future bass, se můžete podívat na Alana Walkera nebo dokonce Martina Garrixe nebo dokonce The Chainsmokers, kteří produkují také Trap music!
Část 2 z 5: Získání softwaru
Krok 1. Získejte digitální zvukovou pracovní stanici (DAW)
DAW je základní část softwaru používaná k aranžování, sekvencování a skládání skladeb, jakož i k uchovávání a připojování všech modulů plug -in (nástrojů/efektů) použitých k vytváření skladeb. Proveďte malý průzkum kladů a záporů různých DAW.
- Pokud se rozhodujete, prozkoumejte, jaké DAW používají vaši oblíbení umělci a které DAW jsou ve vašem zvoleném žánru nejoblíbenější. Mezi oblíbené DAW patří: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (pouze OSX) a FL Studio (pouze Windows).
- Pro producenty hudby pro začátečníky bych velmi doporučil FL Studio, ovocná edice, která stojí pouze 99 $, je skvělé začít!
Krok 2. Investujte do některých pluginů
Plugin (někdy označovaný jako VST, protože toto je běžný formát) je softwarový nástroj nebo efekt, který používáte ve spojení s DAW k vytváření, úpravám a manipulaci se zvukem. Možná budete muset investovat do pluginů, jako jsou syntetizéry, efekty mixování/masteringu a samplery.
- Mnoho pluginů není nezbytných, ale může vám pomoci vytvořit zajímavé zvuky, které vašim skladbám dodají zajímavou a jedinečnou výhodu. Mnoho DAW také přichází s vlastními doplňky, takže možná nebudete muset kupovat žádné vlastní.
- Pokud opravdu můžete ušetřit nebo získat nějaké peníze, můžete si koupit reFX Nexus! Používají ho téměř všichni DJs a hudební producenti! Stojí 249 $, ale nese hodnotu! Navštivte oficiální webové stránky zde refx.com/nexus/
Část 3 z 5: Získání hardwaru
Krok 1. Pořiďte si vhodný počítač
Musíte se ujistit, že váš počítač má dostatečně dobré specifikace a možnosti, aby zvládl zpracování, které budete potřebovat k tvorbě hudby. Většina producentů nepotřebuje masivně výkonný počítač, ale to závisí na druhu technik a zvuků, které chcete produkovat. Za prvé, vaše zpracování bude s největší pravděpodobností pouze základní, takže špičkový počítač není od začátku nezbytný.
-
Ale v dnešní době jsou ke spuštění DAW a VST potřeba alespoň některé minimální požadavky. Jsou uvedeny níže:
- Procesor Intel Core i3
- RAM 4 GB
- Grafická paměť 1 GB
- Úložiště závisí na tom, kolik softwaru používáte, ale je zapotřebí minimálně 500 GB.
Krok 2. Pořiďte si zvukový systém
Kromě pouze počítače budete potřebovat nějaký hardware, pomocí kterého budete sledovat a poslouchat, co vytváříte. Získání nejlepší kvality zvuku je důležité pro profesionální a vybroušený zvuk. To znamená, že byste za to měli být ochotni utratit podstatně více peněz, než byste dali za obecné poslech hudby. K tomu budete potřebovat buď sluchátka, nebo studiové monitory (reproduktory).
Mnoho lidí dává přednost monitorům a bude tvrdit, že umožňují lepší čistotu a přesnost, ale dobrá sluchátka jsou obecně levnější než dobré monitory. Před nákupem si udělejte průzkum, abyste zjistili výhody a nevýhody každého z nich. Mezi oblíbené značky monitorů patří KRK, Yamaha a M-Audio. Mezi oblíbené značky sluchátek patří Sennheiser, Audio-Technica a AKG
Krok 3. Investujte do jiného než nezbytného hardwaru
To může zahrnovat hardware, který usnadní produkci hudby, ale není nezbytně nutný pro vytváření hudby. Mezi nepodstatné položky hardwaru (pro elektronickou hudbu) mohou patřit: audio rozhraní, mikrofony, MIDI ovladače/klávesnice a hardwarové syntetizéry/procesory.
Mnoho lidí tvrdí, že zvuk generovaný hardwarovými syntetizéry je lepší než jakýkoli softwarový plugin, ale je to věc vkusu a průměrný posluchač si toho nevšimne (navíc hardwarové syntetizátory mohou být velmi drahé)
Část 4 z 5: Naučte se používat své vybavení
Krok 1. Naučte se orientovat ve vašem DAW
Nejdůležitějším krokem k efektivní hudební produkci je vědět, jak ze svého softwaru dostat maximum, a to platí zejména pro váš DAW. Naučit se používat DAW může pro první producenty vypadat velmi skličující a někdy může lidi odradit od skládání hudby dohromady. Jakmile však můžete svůj DAW efektivně používat, bude hudba mnohem jednodušší.
- Nezapomeňte si důkladně přečíst manuál k vašemu DAW. To vám pomůže vyrovnat se s oficiálními funkcemi a používáním různých aspektů vašeho DAW, jakož i způsoby používání vašeho softwaru podle lidí, kteří ho navrhli.
- Podívejte se na návody k používání DAW na YouTube. YouTube může být neocenitelným zdrojem, pokud jde o výuku hudební produkce, protože je k dispozici mnoho vysoce kvalitních tutoriálů zdarma pro různé úrovně znalostí.
Krok 2. Naučte se používat své pluginy
Naučit se používat své pluginy, zejména pro syntézu, může být jedním z nejnáročnějších úkolů při učení se tvorbě hudby. To platí zejména proto, že mnoho pluginů se pyšní jedinečným a intuitivním způsobem práce. To bude vyžadovat podobný přístup k naučení se používat DAW. Ještě jednou si přečtěte návod a využijte návody na YouTube. Většina pluginů má také širokou škálu předvoleb, které vám umožní dělat dobrou hudbu, aniž byste byli zahlceni řadou knoflíků a přepínačů.
Hlavně se nevzdávejte, protože ovládání předvoleb jednou myší může být zpočátku těžké a matoucí, ale čím více budete cvičit, tím lépe budete! Nebojte se, určitě to zvládnete
Krok 3. Naučte se používat svůj hardware
Naučit se používat hardware je obecně mnohem jednodušší než software, pokud nemáte nic příliš složitého, jako jsou syntetizéry. Věci, jako je připojení MIDI klávesnic a zvukových rozhraní, lze obvykle poměrně snadno zjistit.
Jediným problémem, se kterým se můžete setkat při nastavování hardwaru, je umístění studiových monitorů, protože to bude mít silný dopad na zvuk, který produkují. Obecným pravidlem je nechat je směřovat přímo k vašim uším ve výšce hlavy. Zkuste také umístit monitory tak, aby tvořily s vaší hlavou rovnostranný trojúhelník
Část 5 z 5: Produkce vaší první písně
Krok 1. Vědět, co chcete vyrábět
Toto odkazuje na první část článku, a pokud již máte dobrý plán, kam chcete jít, mělo by to být celkem snadné. Začněte poslechem spousty elektronické hudby. To nemusí nutně pocházet z vámi zvoleného žánru, protože může být dobré přinést nápady a vlivy i z jiných žánrů. Pokud máte potíže, zkuste si zapsat funkce ze skladeb, které se vám opravdu líbí, a implementovat je do své vlastní skladby
Krok 2. Mít základní znalosti z hudební teorie
Tato část se může zdát nudná, ale základní porozumění hudební teorii vám masivně pomůže při psaní chytlavých písní a při rychlém a snadném provádění. Jen malé množství znalostí o melodii a akordech vám opravdu může pomoci napsat slušnou melodii. Pokud máte potíže se skládáním melodií, zkuste ve svém DAW replikovat melodie z populárních písní co nejpřesněji, protože vám to pomůže pochopit, jak jsou melodie konstruovány.
Krok 3. Napište svou píseň
Někdy, když už máte všeho toho učení a přípravy dost, je nejlepší si to prostě vyzkoušet. Pamatujte si, že vaše první píseň bude s největší pravděpodobností strašná, ale to neznamená, že byste na ni neměli být hrdí. První píseň každého zní amatérsky a dokonce i ti nejpovolanější producenti v určitém okamžiku byli v této fázi, jen pokračujte v produkci písní a zlepšování. Přechod na profesionální standard může trvat roky.
Krok 4. Sdílejte to
Jakmile vyrobíte své mistrovské dílo, ukažte ho světu. Nahrajte jej na internet, vložte jej na YouTube, Soundcloud a sdílejte jej se svými přáteli. Buďte hrdí na to, co jste udělali, a nebojte se, pokud si myslíte, že se to lidem nebude líbit, měli byste být hrdí na to, že jste píseň vytvořili úplně sami!
Tipy
- Mnoho lidí bude tvrdit, že jejich DAW je „lepší“než všechny ostatní. To s největší pravděpodobností není pravda, protože většina DAW dělá přesně to samé, ale různými způsoby a v různých pracovních postupech, které nejlépe fungují s různými lidmi. Pokud se nemůžete rozhodnout, většina DAW má demo verzi, kterou můžete vyzkoušet.
- Stát se producentem elektronické hudby vyžaduje čas, ale pokud budete neustále cvičit a zdokonalovat se a nakonec se dostanete tam, kde chcete být.
- Je důležité cítit hrdost na to, co děláte, ale je důležité si pamatovat, že ne všechno, co vyrobíte, bude zlato. Nikdo nemá rád kritiku něčeho, na čem tak dlouho pracoval, ale za každou kritikou je způsob, jak se příště zlepšit a udělat ze sebe lepšího producenta.
