Hudebnictví není něco, co by se dalo měřit. Jistě to znamená, že můžete dobře hrát na svůj nástroj, ale v žádném případě to neznamená, že jste hudebník. Hudebník je někdo, kdo umí nejen hrát, ale také někdo, kdo dokáže porozumět, psát, hrát a cítit hudbu. Hudebníci také mohou hrát s jinými hudebníky díky jejich znalostem a schopnostem. Hudebník musí být obeznámen se všemi aspekty hudby. Musí mít také schopnost naslouchat. Hraní na někoho jiného nebo hraní špatné harmonie může být katastrofální. Naslouchání nelze přehánět.
Kroky
Krok 1. Naučte se hudební teorii
Hudební teorie může změnit způsob psaní/přehrávání hudby. Otevírá vaši mysl všem různým možnostem a možnostem, které máte. Hudební teorie je také univerzální, většina hudebníků by ji měla znát. Usnadní to vysvětlení. Například někomu říct, aby hrál na akord C dur, je snazší, než mu říct, kam má dát každý prst.
Krok 2. Zlepšete svůj rytmus
Udržování času je velmi důležité, ať už hrajete s jinými lidmi, nebo hrajete sami. Díky špatnému rytmu bude skladba znít špatně, i když hrajete správné noty. Nemusíte být metronomičtí, ale pokud dokážete udržet tempo, aniž byste zrychlili nebo zpomalili, je to v pořádku.
Krok 3. Hrajte s ostatními lidmi
Hraní s jinými lidmi vás donutí zůstat včas. Poskytne vám také zkušenosti a dodá vám větší jistotu ve své schopnosti. A především je hraní s ostatními lidmi mnohem zábavnější než hraní sami. Spojení s kapelou bude také velmi prospěšné.
Krok 4. Naučte se více než jeden nástroj
To vám pomůže rozšířit obzory. Pokud by měl kytarista začít hrát na baskytaru, kytarista by si pak začal uvědomovat roli basové kytary. Takže až příště bude muset kytarista napsat basovou linku, bude kytarista lépe rozumět tomu, jak napsat efektivnější.
Krok 5. Proveďte
Hraní vyžaduje, abyste znali hudbu, kterou hrajete naruby, v případě, že se něco pokazí. Většina představení vyžaduje, abyste si své kousky zapamatovali. Dobrá paměť vám prospěje, protože vždy víte, co hrát. Rovněž vám to umožní mít větší důvěru ve svůj talent a hudbu.
Krok 6. Buďte expresivní
Jedna věc je naučit se notám a rytmu, druhá věc je vyjádřit hudbu. To je pravděpodobně nejtěžší, protože výraz je pro každého jiný. Zkuste vybrat pomalou skladbu; mívají v poznámkách hodně skrytého významu. Poté, co si na pomalé skladby zvyknete, zkuste rychlejší; jsou trochu těžší, protože potřebujete dobrou rychlost, načasování a přesnou artikulaci. Ale pamatujte si, že příliš mnoho výrazu bude znít trochu banálně.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Zaznamenejte si hraní a poslouchejte, abyste našli chyby, o kterých nevíte, že je děláte
- Mít hlavní nástroj. Ačkoli byste měli znát více než jeden, mějte jeden hlavní nástroj, který je váš nejsilnější.
- Když vystupujete na pódiu. Vnímejte hudbu uvnitř a nechte diváky vidět, jak si užíváte to, co děláte. Nechoďte tam a postavte se jako socha, sledujte rytmus, pokud je to smutná píseň, nechte ji, aby se odrážela na vaší tváři. Nebuďte stydliví, běžte tam a udělejte to, co potřebujete, vezměte publikum a ukažte jim, že jste dobří v tom, co děláte.
- Pokud se snažíte udržet čas, použijte metronom.
- Klepněte na rytmus nohou. Pokud například hrajete ve 4/4 čase, dodržte takt čtvrtiny. Když hrajete v 6/8, můžete raději klepnout na rytmus 1 a 4 (JEDEN dva tři ČTYŘI pět šest).
- Nezapomeňte do své hudby vnést dynamiku a „tvar“, než hrát všechny noty úplně stejně. Pokuste se najít to nejdůležitější ve frázi hudby, budujte se a uvolněte se. To je jedna z věcí, která dodává dílu charakter.
- Rozšiřte své hudební obzory. Poslouchejte hudbu, kterou obvykle neposloucháte. Každý hudební žánr má něco zvláštního, díky čemu je skvělý.
- Poslouchejte pozorně svůj zvuk a analyzujte poznámky, které nezní úplně správně. Většinu času je to něco fyzického, jako je narážení na nechtěný klíč nebo řetězec při změně poznámek.
