Naučit se psát noty je cenná dovednost, pokud chcete transponovat nádhernou složitost hudby, kterou slyšíte ve své hlavě, nebo cvičit na nástroji, a dát ji hrát ostatním lidem. Počítačová technologie nám naštěstí umožňuje mnohem snadněji generovat noty a transponovat zvuk přímo na zaměstnance. Pokud se však chcete naučit dělat to staromódním způsobem, můžete začít od základů a rozvíjet složitější skladby. Další informace najdete v kroku 1.
Kroky
Část 1 ze 3: Výběr metody složení
Krok 1. Stáhněte si a vytiskněte bezplatný papír se zápisem
Noty jsou psány na linkovaný notový papír s prázdnými holemi, na které můžete tisknout noty, opěrky, dynamické fixy a další noty, kterými můžete při hře vést instrumentalisty.
- Pokud chcete psát noty z volné ruky, staromódní způsob Mozarta a Beethovena, nedělejte si starosti s kreslením holí na prázdný list papíru pomocí pravítka. Místo toho si najděte online nějaký bezplatný papír pro zaměstnance, který si můžete rychle vytisknout a začít vyplňovat své skladby. Pokud to však myslíte opravdu vážně, bylo by lepší zajít do hudebního obchodu a získat tam papír pro zaměstnance. Není to zdarma jako online, ale vaše práce bude vypadat profesionálněji.
- Na mnoha webech můžete dokonce přednastavit klíč a přidat značky klíčů, aniž byste je museli vyplňovat sami. Nakonfigurujte hůlky, jak chcete, stáhněte si soubory a vytiskněte je z počítače.
- Vytiskněte si spoustu listů, abyste si je mohli procvičit, a začít své kompozice tužkou. Může se jednat o nepořádnou firmu, která se snaží dostat vaše složité nápady na papír, takže pomůže, když budete moci mazat a provádět malé změny, aniž byste museli celou věc přepisovat.
Krok 2. Stáhněte si software pro kompozici hudby
Chcete -li psát na počítači, můžete pomocí softwaru přetahovat poznámky, provádět rychlé změny a revize, což vám zajistí snadný přístup a rychlé ukládání. Skládání na počítači je mezi současnými skladateli stále oblíbenější, což vám ušetří čas i úsilí při psaní hudby.
- MuseScore je populární software, který se snadno používá a je kompatibilní s volnými kompozicemi nebo MIDI vstupy. Můžete nahrávat přímo na hole nebo pracovat tak, že si poskládáte notu po notě. Většina kompozičního softwaru také podporuje přehrávání MIDI, takže můžete slyšet, co jste právě napsali v digitální verzi.
- GarageBand je také standardem u většiny nových počítačů Mac a lze jej použít k psaní notových záznamů výběrem projektu „Songwriting“. Můžete nahrávat živé zvuky nebo přímo zadat nástroj, který přepíšete do notového záznamu, a poté kliknutím na ikonu Nůžky v dolním levém rohu si prohlédněte noty.
- Noteflight je dobrá online stránka, kterou můžete použít, pokud nechcete utratit spoustu peněz za software, protože prvních deset skóre máte při vytváření účtu zdarma.
- Stáhněte si software a spusťte nový projekt, abyste mohli začít ukládat svou práci. Pokud zadáte MIDI klávesnici do počítače pomocí kabelu USB, budete moci přehrávat svou melodii přímo na klávesnici a software bude vaši hudbu mapovat na hůl. Je to tak snadné, jak to jen jde. Můžete dokonce vrstvit části, přiřazovat je různým nástrojům, abyste mohli začít s touto symfonií.
Krok 3. Zaregistrujte se a získejte zdarma online zdroj kompozic
Existují také online komunity skladatelů a čtenářů notových záznamů, které mohou skládat a shromažďovat hudbu. Podobně jako v případě softwaru pro vytváření kompozic můžete svou melodii skládat přímo online a uložit svou práci, poté ji zveřejnit a získat zpětnou vazbu od jiných skladatelů, nebo ji nechat soukromou a přistupovat ke své skladbě odkudkoli.
Noteflight je taková bezplatná komunita a je skvělým zdrojem jak pro učení se čtení hudby, psaní hudby, zkoumání skladeb jiných lidí, tak zveřejňování vašich skladeb
Krok 4. Vyberte nástroj nebo skupinu nástrojů, pro které chcete skládat
Chcete načrtnout pár rohových skladeb pro R & B skladbu nebo napsat smyčcovou část na podporu své balady? Nejběžnější je pracovat na jedné frázi nebo nástroji najednou, pak se starat o harmonii a kontrapunkt později, když máte vyřazenou první část. Běžné projekty mapování mohou zahrnovat:
- Části sekce rohu pro trubku (v Bb), saxofon (v Eb) a pozoun (v Bb).
- Smyčcový kvartet pro dvoje housle, violu a violoncello
- Klavírní grafy pro doprovod
- vokální listy
Část 2 ze 3: Začínáme se základy
Krok 1. Napište klíč na hůl
Stránka noty se skládá z poznámek a opěrek vytištěných na pěti rovnoběžných linkách a mezerách mezi nimi, což se nazývá hůl. Řádky a mezery se počítají odspodu nahoru, což znamená, že vyšší tóny budou výš na hůl. Hůl může být buď v basovém, nebo v houslovém klíči, který bude vyznačen v nejvíce levém bodě na každém řádku osnovy. Značka klíče vám řekne, který řádek odpovídá které sadě poznámek:
- V houslovém klíči, také známý jako „G Clef“, všimnete si znaku trochu podobného ampersandu (&), vytištěného na levé straně každé hůlky. Toto je nejběžnější klíč pro noty. Kytara, trubka, saxofon a většina nástrojů s vyšším registrem budou vytištěny na houslovém klíči. Poznámky, začínající na spodním řádku a přecházející do horního řádku, jsou E, G, B, D a F. Poznámky v mezerách mezi řádky, počínaje mezerou mezi prvním a druhým, jsou F, A, C a E.
- V basovém klíči všimnete si znaku, který vypadá trochu jako zakřivené číslo „7“nalevo od každého řádku osnovy. Basový klíč se používá pro nástroje ve spodním registru, jako je trombon, basová kytara a tuba. Počínaje spodním nebo prvním řádkem poznámky stoupají po G, B, D, F a A. V mezerách jsou A, C, E a G, zdola nahoru.
- Tenorový klíč se používá pro sborová díla. Vypadá to jako houslový klíč, ale s malým číslem 8 pod ním. Čte to stejně jako houslový klíč, ale zní o oktávu níž.
Krok 2. Napište časový podpis
Časové podpisy znovu zalesňují počet not a úderů v každém taktu na hůl. Na hůlce budou míry odděleny pravidelnými svislými čarami, které rozdělují hůl na malé kousky poznámek. Napravo od klíče budou dvě čísla, jedna nad druhou, jako zlomek. Horní číslo představuje počet úderů v každém taktu na tyči, zatímco spodní číslo představuje hodnotu každého úderu v taktu.
V západní hudbě je nejběžnějším časovým podpisem čas 4/4, což znamená, že v každém taktu jsou čtyři údery a jedna čtvrťová nota stojí za jeden úder. Můžete také vidět velké C místo 4/4. Jsou to stejné, „C“znamená „společný čas“. 6/8 time, další často používaný časový podpis, znamená, že v každém taktu je 6 úderů a 8. nota dostává úder
Krok 3. Nastavte podpis klíče
Další informace, které mají být zahrnuty v levé části každého řádku osazenstva, zahrnují jakékoli ostré předměty (#) nebo byty (b), které označí klíčový podpis, kterým se budete v hudbě řídit. Ostrý vezme notu o půl kroku výše, byt o polovinu. Symboly se mohou objevit náhodně v celé skladbě pro příležitostné použití, nebo se mohou objevit na začátku skladby, aby sledovaly zbytek písně.
Pokud například v prvním prostoru v houslovém klíči uvidíte ostrý zvuk, budete vědět, že každou notu, která se v tomto prostoru objeví, bude třeba zahrát o půl kroku výše. Stejně tak s byty
Krok 4. Naučte se různé druhy poznámek, které budete používat
Na zaměstnance bude vytištěno mnoho různých typů poznámek a restů. Styl noty se týká délky noty a umístění noty na hůl odpovídá výšce noty. Poznámky jsou vyrobeny z hlav, které jsou buď tečky nebo kruhy, a stonků, které se odvíjejí od hlavy noty, a to buď nahoru nebo dolů na hůl, v závislosti na umístění poznámky.
- Celé poznámky vypadají jako ovály a čekají na 4 čtvrtinové noty.
- Poloviční poznámky vypadají jako celé poznámky, ale s rovným stonkem. Jsou drženy na polovinu délky celé poznámky. Za 4/4 času by na jeden takt připadaly 2 poloviční noty.
- Čtvrtinové poznámky mají pevné černé hlavy a rovné stonky. Za 4/4 času jsou v notě 4 čtvrťové noty.
- Osmé poznámky vypadají jako čtvrťové noty s malými vlajkami na konci stonku. Ve většině případů budou osmé noty seskupeny pro každý takt, přičemž pruhy spojují noty, které znamenají rytmus a usnadňují čtení hudby.
- Odpočívá dodržujte podobná pravidla. Každý celý zbytek vypadá jako černý pruh na střední linii hůlky, zatímco čtvrťové noty vypadají trochu jako písmeno „K“kurzívou, přičemž stonky a vlajky se skládají do dalších divizí za úder.
- Tečkovaná poznámka nebo odpočinek znamená, že přidáte polovinu hodnoty poznámky. Například tečkovaná poloviční nota by byla 3 tepy a tečkovaná čtvrtina by byla 1 1/2.
Krok 5. Věnujte čas učení se z jiných skóre
Západní hudební notace je poměrně složitý symbolický jazyk, kterému musíte nejprve porozumět, pokud doufáte, že jej napíšete. Stejně jako jste nemohli doufat, že napíšete román, aniž byste porozuměli slovům a větám, nemůžete psát noty, pokud neumíte číst poznámky a odpočívat. Než se pokusíte zapsat noty, vytvořte si pracovní znalosti:
- různé noty a resty
- čáry a mezery na listu
- značky rytmu
- dynamické značky
- klíčové podpisy
Krok 6. Vyberte si svůj kompoziční nástroj
Někteří skladatelé skládají tužkou a papírem, někteří skládají s kytarou nebo klavírem a někteří skládají s lesním rohem v ruce. Neexistuje správný způsob, jak začít psát noty, ale je užitečné, když si můžete sami zahrát, procvičit malé fráze, na kterých pracujete, a slyšet, jak zní.
Uvolnění některých not na klavír je zvláště užitečné pro skladatele, protože klavír je nejviditelnějším nástrojem-všechny noty jsou přímo tam, před vámi
Část 3 ze 3: Skládání hudby
Krok 1. Začněte melodií.
Většina skladeb začíná melodií nebo hlavní hudební frází, která bude v průběhu skladby následovat a rozvíjet se. Toto je „pokorná“část každé písně. Ať už píšete sólové grafy pro jeden nástroj nebo začínáte svou první symfonii, melodie je místo, kde začnete při psaní notových záznamů. Standardní melodie obvykle trvají 4 nebo 8 taktů. Důvodem je, že jsou nejmatematičtější a nejpříjemnější pro ucho, protože je lze snadno předpovědět, jak skončí.
- Když začnete skládat, přijměte šťastné nehody, když k nim dojde. Žádné kusy nedorazí plně tvarované a dokonalé. Pokud hledáte nové místo, kam vyrazit s melodií, zasekněte se na klavíru nebo jiném oblíbeném skladatelském nástroji a následujte múzu, kam vás zavede.
- Pokud se cítíte obzvláště experimentální, prozkoumejte svět aleatorické kompozice. Aleatorické kompozice, průkopníky světelných kompozic, jako je John Cage, vnášejí do procesu psaní prvek náhody, házení kostkami k určení další noty na 12tónové stupnici nebo konzultace s iChingem pro generování poznámek. Tyto skladby budou ve většině případů znít nesouhlasně a ne vždy to je nejlepší způsob, jak začít nebo ukončit melodii. Může však dát vašemu kousku jedinečný pocit, díky kterému vynikne.
Krok 2. Napište fráze a poté spojte své fráze dohromady, aby hudba promluvila
Jakmile začnete s melodií, jak posunete hudbu dopředu? Kam by to mělo jít? Jak se ze skupiny not stane kompozice? I když na rozluštění Mozartova kódu není jednoduchá odpověď, je dobré začít s malými fragmenty zvanými fráze a postupně je vybudovat do úplných hudebních prohlášení. Žádný kus nedorazí zcela zformovaný.
Zkuste seskupit fráze dohromady podle emocí, které vyvolávají. Kytarový skladatel John Fahey, samouk, instrumentalista a skladatel, psal kombinací malých fragmentů pomocí „emocí“. I když nemusely nutně pocházet ze stejného klíče nebo zněly, jako by k sobě patřily, pokud by se různé fráze cítily rozmarné, opuštěné nebo vytoužené, spojil by je dohromady a vytvořil píseň
Krok 3. Pozadí melodie s harmonickým doprovodem
Pokud píšete pro akordový nástroj-nástroj schopný hrát více než jednu notu současně-nebo píšete pro více než jeden nástroj, budete také muset sestavit harmonické pozadí, které dodá kontextu a hloubce vaše melodie. Harmony je způsob, jak posunout melodii dopředu a poskytnout příležitost k napětí a odhodlání. Ale nepodceňujte jejich hodnotu pouze melodie. Mnohokrát, když lidé začínají skládat, jejich melodie obsahují příliš mnoho akordů a je těžké přesně určit, kde je melodie.
Krok 4. Interpunkce hudby dynamickými kontrasty
Dobré skladby by měly nabobtnat a odeznít, měly by přerušovat momenty extrémních emocí a melodických vrcholů hlasitější dynamikou.
- Dynamické změny v notovém záznamu můžete označit italskými slovy, která znamenají základní popisy hlasitých a jemných. „Klavír“znamená, že byste měli hrát tiše, a obvykle se píše pod hůl, kdy by se hudba měla hrát tiše. „Forte“znamená hlasitý a je psán stejným způsobem. Všimněte si původního názvu Piana, Piano forté; to vám může pomoci zapamatovat si, že jednou z výjimečných vlastností nástroje je jeho schopnost být bicím nástrojem (který také využívá struny), který může zvuk jak zesílit, tak i snížit. Pokud ve svém díle neplánujete velké množství dynamického kontrastu, nebo si s tím zatím nechcete dělat starosti, nebo se při učení psaní raději soustředíte na tonalitu a rytmus, můžete to považovat za starší příbuzné varhany a cembalo, které mají různé přednosti a pomohou vaší plynulosti hry na klavír.
- Přechody lze navrhnout nakreslením prodlouženého znaku „“pod hůl, kde by hudba měla buď crescendo (zesílit), nebo snížit váš zvuk, podle toho.
Krok 5. Nekomplikujte svou hudbu z potřeby zapůsobit na lidi
Proces vyjadřování prostřednictvím hudby je již pro většinu docela komplikovaný a není třeba s tím házet další prachy. V závislosti na vašich ambicích pro vaši skladbu možná budete chtít mít více částí a polyrytmickou strukturu, nebo budete chtít mít jednoduchou klavírní melodii bez doprovodu. Nebojte se začít v malém a zdokonalovat svou práci nebo nechat melodii nevyvinutou. Některé z nejikoničtějších a nejpamátnějších linek jsou nejefektivnější a nejelegantnější.
- Pokud chcete referenční bod z minulého století, „Gymnopedie“Erika Satieho jsou klasickým příkladem psaní hudby „méně je více“a mnozí muzikologové ho považovali za jednoho z prvních, kdo napsal minimalistickou hudbu. Minimalismus v hudbě je relativně nedávný trend, protože nebyl populární až po Satieho smrti, přestože si dnes získal značnou popularitu a je často charakterizován technikami, jako jsou: použití jednotné rytmické nebo tónové struktury v celé skladbě, primitivní struktura melodie, použití pouze jedné nebo dvou stupnic nebo režimů v kontextu celého díla a zkoumání jednoho tématu pomocí minimálního rámce: pozoruhodné příklady minimalismu za posledních padesát let zahrnují díla George Crumba, Phillipa Glassa, Steva Reich, John Cage & Terry Riley, s neuvěřitelným množstvím hudby, včetně takových děl, jako je minimalistická opera a další vokální hudba (například Einstein on the Beach a Tehillim), první Gymnopédia Satieho byla použita nesčetněkrát v reklamách a filmu, ale tam zůstává něčím krásným a pohybujícím se ve své melancholické melodii, i když používá pouze celé noty a tonální notovou strukturu, pro většinu díla nevybočuje z diatonismu.
- Prostudujte si Mozartovy variace na „Twinkle, Twinkle, Little Star“na příkladu, jak možná nejuniverzálnější dětské melodie proměnit ve komplexní cvičení variací a ozdob. Je příkladem formy Theme & Variation, která je jednou z nejpopulárnějších a nejpřímějších forem, do kterých lze psát. Mezi další dostupné příklady této formy patří: Beethovenovy „Diabelli variations“, které byly reakcí na skladbu, kterou předložil jeho vydavatel, Michel Rondeau variace na „Pop Goes the Weasel“a variace Enigmy od Edwarda Elgara.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Bavte se a experimentujte se všemi různými možnostmi.
- Je v pořádku najít inspiraci v hudbě jiných lidí, ale nepokoušejte se někoho kopírovat.
- Nebojte se prvních pár nápadů sešrotovat. Nenechte se příliš připoutat k určitým frázím. Pokud to nefunguje, tak to nefunguje. Možná můžete tyto fráze použít v jiné písni.
- Nic nevnucujte. Blok psaní se skladateli může někdy vést k velmi zajímavým výsledkům, ale rozpoznat, že nemáte kreativní den. Pokud se nutíte přicházet s nápady, je to v pořádku, ale pokud zjistíte, že to děláte neustále, možná je na čase svůj kousek přehodnotit.
- Pokud chcete svoji skladbu předat někomu jinému, použijte standardní notový zápis, nebo se ujistěte, že daná osoba vašemu zápisu rozumí.
- Ujistěte se, že máte po ruce nástroj na hraní a vypracování svých nápadů. S klavírem, klávesnicí nebo kytarou se snadno pracuje.
- Flat.io je také dobrým místem pro skládání hudby.
Varování
- Nejprve použijte tužku. Skládání je špinavá věc.
- Vaše nota nemusí být pochopena nikým jiným, pokud lidem neřeknete, jak musí být vaše hudba přehrávána.
