Pokud máte vášeň pro vyprávění vizuálního příběhu hudbě, možná si říkáte, jak se stát režisérem hudebního videa. Při výrobě videa je spousta technických znalostí, takže byste měli být připraveni na tvrdou práci. I přesto, když milujete to, co děláte, i tvrdá práce je uspokojující. Abyste si splnili svůj sen stát se režisérem hudebního videa, budete muset zvládnout základy, vybudovat si svou profesionální pověst a pak už jen stačí proniknout na scénu, než se stanete profesionálním režisérem hudebních videí.
Kroky
Část 1 ze 3: Vybavte se jako ředitel hudebního videa
Krok 1. Naučte se základy filmové tvorby s fotografií
Mnoho režisérů a filmových producentů začíná s fotografií. Fotografie vás seznámí se základy mnoha důležitých aspektů filmové tvorby, jako jsou různé druhy objektivů, kompozice záběrů, světelné efekty a rámování.
- I když se učíte základy fotografování, měli byste se začít orientovat v žánru, který vás nejvíce zajímá. Pokud máte například rádi thrash metal, můžete si pořídit snímky nebo pro místní thrashovou kapelu, abyste získali lepší představu o zachycení tohoto druhu obrazu.
- V mnoha případech můžete získat povolení k fotografování místních nebo méně známých kapel tím, že zdarma nabídnete kopie své fotografie.
Krok 2. Nakupte vhodné vybavení
Filmovací zařízení je notoricky drahé, takže budete muset věnovat čas tomu, abyste určili, která kamera bude pro vaši situaci a rozpočet nejvhodnější. Je pravděpodobné, že budete muset také vyúčtovat náklady na čočky, což může k vašemu nákupu přidat náklady ve výši několika stovek dolarů. Některé doporučené kamery zahrnují:
- Canon EOS M je velmi ekonomický model, který má také režim HD videa pro fotografování ve vysokém rozlišení. Pokud jsou pro vás náklady významným faktorem, může to být vaše nejlepší volba.
- Canon EOS Rebel T2i je jedním z nejlepších fotoaparátů střední třídy pro pořizování hudebních videí. Má také režim tlumeného světla, takže je vhodný pro mnoho různých druhů světelného prostředí. Videa, která s tím vytvoříte, budou vypadat profesionálně, bez ohledu na obsah.
- Nikon D5200 je z těchto tří modelů nejdražší. Má vynikající funkce pro fotografování hudebního videa, jako je 24,1megapixelový snímač CMOS a kontinuální snímání 5 FPS, i když pro tento objektiv budete určitě muset rozpočet.
- V mnoha případech můžete koupit repasované nebo podobné nové modely z obchodů s elektronikou, zastaváren nebo online za zlomek maloobchodní hodnoty. Při této cestě byste si však měli dávat pozor. Některé fotoaparáty „jako nové“mají poškození, které není zřejmé.
Krok 3. Produkujte amatérská hudební videa se svými přáteli
To vás připraví na učení, jak nastavit a řídit akci scény. Profesionální stránka video produkce může být velmi náročná a práce s přáteli vám poskytne bezpečné místo pro chyby a poučení se z nich.
- V závislosti na kvalitě těchto videí je možná budete chtít nahrát na svůj kanál YouTube, abyste zjistili, zda si můžete získat nějakou popularitu a pověst.
- Můžete zvážit sestavení videa ve stylu flash mobu, nebo můžete zapojit svou školu/místní divadelní skupinu do hraní jednoduchého příběhu k populární písni.
Krok 4. Prostudujte si různé žánry hudebního videa
Pokud se chcete stát skutečně skvělým režisérem hudebních videí, měli byste se vystavit dalším skvělým videím, abyste se od nich mohli učit. Tímto způsobem budete moci hovořit a dekonstruovat rozdíly mezi různými styly hudebního videa. Při sledování mějte na paměti věci jako:
- Použití osvětlení ve videu. Jak to ovlivňuje atmosféru videa? Jak si myslíte, že můžete efekt replikovat? Existuje kombinace horkých (silných, jasných) a měkkých (rozptýlených, tlumených) světelných efektů?
- Složení videa. Jak spolupracují vizuální prvky videa? Jak jsou integrovány vizuální prvky různých scén?
- Rámování videa. Rámování je obecně považováno za způsob, jakým snímek přináší zaostření na objekt. Jakými způsoby je předmět definován ve vašich oblíbených videích? Jak tvary nebo jiné prvky (světlo, stín, prostředí) upoutají pozornost subjektů ve videu?
Krok 5. Vezměte si třídu
V mnoha případech jsou v místních komunitních centrech, komunitních vysokých školách a univerzitách nabízeny kurzy fotografování/filmu. Můžete se jich zúčastnit, abyste získali více formálních znalostí o natáčení a filmové tvorbě. Pravděpodobně se budete chtít zaměřit na technickou stránku věci, například na třídu světelných efektů.
- Pokud žijete ve velkém městě, které pravidelně produkuje fotografická/filmová média, možná budete moci dobrovolně věnovat čas plnění úkolů, abyste získali skutečnou expozici průmyslu. Můžete se například dobrovolně věnovat talentovanému jídlu a pití ve svém místním zpravodajském studiu.
- Zvažte jít na filmovou školu pro bakalářský titul ve filmu.
Část 2 ze 3: Budování vaší profesionální pověsti
Krok 1. Točte amatérská hudební videa pro místní kapely
V některých případech můžete dokonce přesvědčit poněkud populární, i když stále relativně neznámé kapely, abyste mohli natáčet jejich hudební videa. To vám pomůže naučit se zvládat očekávání a pohyby členů kapely na kameru a může vyústit ve vhodný materiál pro váš demo naviják.
Krok 2. Vyleštěte si své editační schopnosti
Ne všichni režiséři jsou zkušení ve střihu filmu, ale jeho obecné znalosti vám pomohou vycvičit editory, se kterými pracujete, k požadovanému výsledku. Udělejte si čas na hraní se softwarem pro úpravu filmů, dokud vám nebudou stačit základy. Také byste se měli vždy ujistit, že všechny hotové produkce jsou dobře upraveny.
Možná budete chtít zvážit absolvování kurzu střihu filmu. Existuje spousta psychologie, která jde do skládání příběhu ze samostatných záběrů, a když to víte, můžete se dostat před křivku
Krok 3. Zapojte se do prominentních video soutěží, abyste si vybudovali pověst
Přednost by měly dostat zejména soutěže na specifikaci/značce, protože ty jsou obecně více uznávané než ostatní. Zkuste se nenechat odradit, pokud vám chvíli trvá, než u jednoho z nich uvidíte úspěch. Konkurence může být divoká.
- Při vytváření videí pro soutěže se neustále zdokonalujte ve své metodě a technikách. Kritika může být obtížně slyšitelná, ale může mít za následek drastická vylepšení.
- Když konečně vyhrajete nebo dosáhnete hodnocení „užšího“nebo „druhého“, měli byste tyto informace zahrnout do jakéhokoli životopisu, osobního prohlášení nebo životopisu, který odešlete. Tyto druhy ocenění slouží jako důkaz, že jste seriózní filmař.
Krok 4. Vytvořte demo naviják
Váš demo naviják je krátký klip, který potenciálním klientům/zaměstnavatelům ukazuje, co můžete jako režisér videoklipů dělat. Měly by obsahovat klipy vaší nejlepší práce a celková délka by neměla přesáhnout více než 90 sekund. Měla by být specifická pro linii video produkce, ve které chcete pracovat, například pop, heavy metal nebo country.
- Tyto navijáky mohou obsahovat buď krátké úryvky mnoha různých scén, nebo několik delších samplů spojených dohromady.
- Nezapomeňte do demo kotouče uvést své jméno a kontaktní informace. Při pokusu o dokonalé demo to lze snadno přehlédnout.
- Označte své role při fotografování nadpisy. Pokud například ve svém demo kotouči režírujete a také vytváříte modely pro scénu, můžete do jednoho ze spodních rohů záběru zahrnout text „Lead Modeler“, kde nebude rušit scénu.
Část 3 ze 3: Vloupání se do scény hudebního videa
Krok 1. Využijte sociální média
Sociální média, jako je Twitter, Facebook a YouTube, jsou bezplatnými způsoby, jak si můžete vybudovat svou fanouškovskou základnu a zvýšit svou expozici. Jak vaše popularita mezi uživateli roste, všimnete si, že větší společnosti a štítky vás budou brát vážněji.
Mnoho kapel a společností zabývajících se produkcí videa vypadá příznivě na velkých webech YouTube nebo Twitter, protože svou fanouškovskou základnu přidáte k jejich vlastní
Krok 2. Síť s místními hudebními umělci
Místní umělci se také pokusí prorazit v tomto odvětví, takže mohou mít spojení, která by vám mohla být užitečná na vaší cestě stát se producentem hudebního videa. Jednoduchá vizitka vám může pomoci vypadat profesionálněji a poskytnout své kontaktní údaje.
- Prostřednictvím stránek sociálních sítí můžete najít e -mailové adresy zástupců PR nebo jiných osob s rozhodovací pravomocí ve společnostech produkujících hudební video. Krátký e -mail představující vás nebo s návrhem může mít za následek potenciální vystoupení.
- Sociální média jsou někdy „zadními vrátky“společností nebo skupin, se kterými je těžké se spojit. Můžete na Twitteru oznámit, že hledáte nový projekt hudebních videonahrávek a uvidíte, jestli někdo kouše.
Krok 3. Odešlete svůj demo kotouč hudebním vydavatelstvím
Až budete mít nějaké zkušenosti a přítomnost, můžete začít odesílat svůj demo kotouč profesionálním společnostem a hudebním vydavatelstvím. Budete chtít, aby kvalita vašeho navijáku byla co nejvyšší, protože budete soutěžit s ostatními profesionály o šanci na směrování hudebních videí.
Pokud jsou vaše střihové schopnosti slabší než vaše režijní schopnosti, můžete si najmout profesionálního editora videa, který vám pomůže sestavit nejpůsobivější možný naviják videa
Krok 4. Zaujměte pozici u produkční společnosti
Často se vám nepodaří získat požadovanou pozici hned od začátku, ale to neznamená, že se k ní nemůžete dopracovat. Běh jídla nebo pomoc s osvětlením se může změnit na pozici asistenta ředitele nebo manažera pódia. Z těchto pozic budete mít lepší režii.
- Při práci zdola nahoru budete často muset dát práci navíc, abyste se dokázali. Buďte upřímní ke svým cílům s ostatními zaměstnanci a nadřízenými a ukažte jim, že to myslíte vážně, tím, že vynaložíte maximální úsilí.
- Měli byste se pokusit uhnout pro jakoukoli pozici, která úzce spolupracuje s režisérem, například jako asistent nebo sekretář ředitele. Tímto způsobem budete mít více příležitostí sledovat profesionála v akci.
Krok 5. Identifikujte společnosti s penězi, které jsou vhodné pro váš demo naviják
Vytvoření hudebního videa vyžaduje peníze a zacílením na ziskové hudební společnosti ve vašem žánru budete mít větší šanci dostat nabídku na režii. Vyhledejte společnosti, které aktivně produkují hudební videa, protože to je často známkou finančního zdraví a stability.
