Díky nedávnému pokroku v oblasti počítačových a video technologií je vytváření amatérských hudebních videí snazší než kdy dříve. Jako každé umělecké úsilí může být proces nahrávání hudebního videa obohacující, frustrující, zábavný, namáhavý, vyčerpávající a vzrušující - někdy vše najednou. Hudební videa jsou omezena pouze vaší představivostí a rozpočtem. V tomto článku prozkoumáme základy technických a kreativních procesů, které jsou součástí tvorby hudebních videí, od skromných záběrů zachycených na webové kameře až po propracovanější produkce.
Kroky
Část 1 z 5: Rozvoj konceptu
Krok 1. Získejte přehled o svém rozpočtu
Skvělá hudební videa nemusí být drahá ani komplikovaná. Některá z nejtvořivějších a nezapomenutelných hudebních videí v historii jsou jednoduchá, šokující produkce. Některé jsou mnohamilionové záležitosti. Vědět, kolik peněz máte k dispozici předem, vám pomůže zajistit, abyste nepřekročili rozpočet.
Krok 2. Ponechejte si notebook
Nepotřebujete nic efektního, digitálního ani drahého. Chcete něco, co by shromažďovalo vaše myšlenky, dělalo si poznámky a kreslilo scény. Mějte tužky a jednu nebo dvě gumy v poznámkovém bloku a tyto položky mějte u sebe po celou dobu natáčení. Nápady vám mohou přijít, když je nejméně čekáte.
Krok 3. Promluvte si s umělcem nebo kapelou
Mohou mít představu o tom, jak chtějí, aby jejich video vypadalo. Některé z nich budou dobré. Některé mohou být dokonce skvělé. Některé budou vyžadovat obsazení tisíců, špičkové CGI a Petera Jacksona v čele. Pokud máte rozpočet, neomezuje se na to, co můžete dělat, ale je jen na vás, které nápady umělců do svého videa zahrnete. Mějte realistický rozhled - vězte, které nápady jsou uskutečnitelné, které jsou neproveditelné a které jsou prostě špatné.
Pokud jste náhodou členem kapely, jejíž hudbu používáte, jste v pozici s jedinečnými výhodami a výzvami. Budete mít osobní přístup k tvůrčímu procesu kapely z první ruky. Na druhou stranu může být tvorba hudebního videa stresující. Vaše osobní a kreativní vztahy mohou být zdaněny - pozor
Krok 4. Než si uděláte nějaké plány, poslouchejte skladbu
Nedělejte nic jiného poprvé - jen poslouchejte. Pak si to poslechněte ještě mnohokrát. Poslechněte si to s umělcem nebo členy kapely. I když tu píseň znáte zpaměti, zkuste si ji poslechnout, jako by to bylo poprvé. Jak se po tom cítíš? Chce se vám tančit, brečet, chovat se hloupě nebo zamířit do baru? Nebo ve vás vyvolává podivné kombinace pocitů? Zapište si své reakce.
Chcete -li ze svého poslechu vytěžit maximum, podívejte se do našeho průvodce poslechem hudby jako profesionál
Krok 5. Upřesněte své nápady
Jakmile získáte představu o emocionálním jádru písně, přemýšlejte o svých videích. Během tohoto procesu může být velmi užitečné poradit se s členy vašeho technického personálu - budou vědět, co lze snadno natočit a co už tak snadné není.
- Hudební video nápady mohou být jednoduché, aniž by byly neúčinné. Například nápad na country píseň o setkání s lidmi na silnici jako „následovat muže jedoucího po dálnici, potkávat lidi v malých městských obchodech s potravinami a čerpací stanice po cestě v situaci odrážející texty“může skvěle fungovat, pokud bude dobře proveden.
- Přidáním malých konkrétních detailů může být vaše video nezapomenutelné nebo dokonce ikonické. Následující poznámky mají mnohem větší osobnost než poněkud vágní popis výše: „Hlavní postava řídící kabriolet Chevy '57 na dlouhém, přímém úseku dálnice směrem na západ; farmář v obchodě s potravinami ve verši 1, voják v Hummeru na čerpací stanici během druhého verše „Hezká dívka ve verši 3 (hvězdný portrét?) naskočí do auta a odjíždí s naším hrdinou, jak se hraje píseň. Komediální vedlejší příběh: nadýchaný obchodní oblek, který se v každé scéně stydí: stříká hořčici na košili ve v1, narazí do hummeru jeho Porsche nebo nalévá benzín na drahé boty na čerpací stanici ve v2; neobratně dává tahy dívce ve v3."
- Zvláštní, abstraktní nápady pro hudební videa mohou znamenat skvělá videa. Záběry nemusí nutně přesně odrážet texty - kontrast mezi vizuálním a lyrickým obsahem může znamenat výrazný kontrast. Některá videa jsou dokonce bizarní nebo nesmyslná. Nebojte se diváky zmást nebo šokovat, pokud si myslíte, že je to nejlepší volba pro vaše video. Je to skvělý způsob, jak bojovat s mužem.
Krok 6. Skautská místa
Než začnete střílet, musíte přesně vědět, kam chcete střílet. Někdy může koncept videa vyžadovat cestování na vzdálené místo nebo stavbu vlastní sady. Naše video ze země může být například snadno natočitelné, pokud jsme ve Wyomingu, ale pokud jsme v New Yorku, budeme muset předem naplánovat řešení. Náš průvodce Jak se stát skautem má tipy pro amatérské skauty.
- Promluvte si s majiteli nebo správou jakéhokoli místa, které chcete použít. Ujistěte se, že jsou s vaší střelbou v pořádku. Pokud budete mít štěstí, mohou se také perfektně hodit pro postavu ve vašem videu (pokud budou ochotní.)
- Je také dobré předem upozornit sousedy na váš výstřel. Pokud tak neučiníte, mohou být z vašeho natáčení zmatení nebo zoufalí. Předem znáte místní vyhlášky o hluku, abyste byli připraveni, pokud si stěžují na policii.
Krok 7. Vytvořte scénář
Jedním z nejúčinnějších nástrojů pro plánování videa, které máte k dispozici, je scénář. Storyboards jsou náčrtky jednotlivých záběrů videa, které jsou konzultovány za účelem nasměrování akce videa. Podrobné rady ohledně scénářů najdete v článku Jak vytvořit Storyboard.
- Hudební videa často využívají speciální filmové možnosti nebo vizuální efekty k vytvoření jedinečného zážitku. Pokud máte v plánu začlenit buď do svého videa, nezapomeňte je začlenit do svého scénáře.
- Storyboardy nemusí být okázalé. Mohou být stejně jednoduché jako pozice herců a rekvizit v každé scéně, nebo mohou být stejně podrobné jako jednotlivé výřezy, výrazy, směr pohybu atd. Pokud nemůžete ani nakreslit přímku, nebojte se: vytvořit textový scénář. Pokud máte představu o tom, co se stane v každém záběru, a můžete to sdělit své posádce, bude dobré jít.
- Zkuste své video rozdělit na „scény“, které odpovídají vaší vizi. Dobu fotografování můžete minimalizovat, pokud pořídíte všechny záběry na určitém místě najednou (i když je mimo pořadí, zobrazí se jako hotové video.) Naplánujte si fotografování tak, abyste cestovali co nejefektivněji.
Část 2 z 5: Personální zastřelení
Krok 1. Najděte svou posádku
V závislosti na rozsahu vaší produkce se můžete spolehnout pouze na sebe a své herce, nebo budete muset pro video vytvořit velkou posádku. Potřebujete -li najmout herce, hledejte lidi, kteří dokáží neverbálně zprostředkovat emoce a pocity. Zde je několik pozic, které byste mohli zvážit na základě toho, jakou práci budete muset provést:
- Ředitel: S největší pravděpodobností to budete vy. Budete řídit všechny různé části natáčení, od sdílení vaší vize hercům a štábu, přes zprostředkování sporů mezi osvětlením a zvukem, až se ujistíte, že je v autě plyn a že všechna vaše místa jsou uvolněna pro střelbu. Jste šéf, ale také jste zodpovědní za víc než kdokoli jiný.
- Videographer: Videographer bude mít na starosti zachycení akce na jedné nebo více kamerách. Definujete záběr, ale ona ve skutečnosti zarámuje scénu, pracuje s gafferem, aby zajistila správné osvětlení sady, a dá zvukaři vědět, když je ve scéně výložník.
- Gaffer: Někdo se musí ujistit, že všechna světla svítí, herci jsou viditelní a všechno je v pořádku pro natáčení. Ta osoba je gaffer.
- Sound man: Na filmovém setu je to ten chlap, který lepí mikrofony do tváří každého. U videa, které často neobsahuje dialogy, to bude on, kdo zpívá píseň, aby herci měli s čím pracovat. Mezi stisknutím tlačítek „Zastavit“a „Hrát“a „Převinout zpět“poběží pro coly, pizzu a další drobnosti.
- Grip: Toto je šťastná duše, která dokáže přesunout všechny dráty, všechna světla, veškeré vybavení, sedačky, stoly, rekvizity a všechno ostatní, co je na scéně uvedeno. Je mnohem snazší spustit střílení, když máte někoho, kdo by tyto věci zvládl, zatímco vy zpracováváte položky s větším obrazem.
- Šatní skříň: V závislosti na rozpočtu můžete talentu jednoduše poskytnout směr („obléknout si džíny a těsnou košili“) nebo si nechat vyrobit herce na zakázku. Ať už to uděláte jakýmkoli způsobem, pokud jde o změny kostýmů, zajistěte, aby to někdo mezi scénami koordinoval a aby vaši herci měli trochu soukromí, aby se mohli změnit.
- Rekvizity: Opět to můžete být vy, ale někdo musí najít použitá vozidla, plus věci herci na sadě hořčičných lahví, které spolehlivě stříkají na tágo, cokoli, co herec zvedne nebo položí, nebo není součástí lokace.
- Souvislost: Pokud nebudete střílet od začátku do konce v jednom záběru, bude potřeba, aby se někdo ujistil, že kde lidé začínají, tam, kde dříve přestali. To je to, co kontinuita dělá. Pozice si zaznamenávají, obvykle pomocí kamery. Zajistí, aby se na obleku v první scéně objevila hořčičná skvrna, která tam byla ještě o 3 dny později při natáčení poslední scény. (Nebo naopak, že hořčičná skvrna * není * tam, pokud jsou záběry před barvením provedeny později.)
- Tanečníci: Tato část je zbytečná, ale pokud jste skvělý tanečník, můžete si najmout záložní tanečníky.
- Choreograf: Pokud chcete tanečníky a máte to v rozpočtu, pořiďte si choreografa. Zajistí hladký a koordinovaný tanec.
Krok 2. Najděte správný herecký talent
Vytvořte si seznam všech postav ve vašem videu. Vaše video může, ale nemusí obsahovat záběry z vystoupení kapely - pokud ano, budete režírovat i jejich herectví. Pokud vaše video vypráví příběh, zapište si libovolné postavy a poznamenejte si, jak vypadají a jak se chovají. Pořádejte konkurzy a vyberte si talent, který se nejlépe hodí pro každou postavu. Pro naše hypotetické country video bychom hledali herce, kteří by hráli tyto části:
- Cestovatel- Nepotřebuje mluvit, ale bude muset vypadat chladně, sebevědomě a jako by patřil při jízdě po venkovské silnici ve starodávném kabrioletu. Džíny. Odstíny. Košile?
- Farmář-Starší, zvětralý od slunce. Starý klobouk, džíny a rozepnutá košile, přátelský úsměv. Krátký čas kamery, takže nemusí být profesionál.
- Voják- mladý, vysoký, svalnatý, buzzcut, silnější a sebevědomější než hrdina, ale také pokornější.
- Obsluha čerpací stanice- mrzutý? Baculatý? Mastná mechanická košile, přátelská se zmateným pohledem, dobrá v koulení očima.
- Oblek- Metro, téměř pohledný, ale ne tak docela. Uhlazené vlasy, které v teple neklouzají. Draho vypadající šatník, auto. Sociálně a fyzicky nešikovný, má blahosklonný úšklebek. Na první pohled neuvěřitelné.
- Dívka- Silná, nezávislá žena. Jistá svým tělem, a proto krásná. Bruneta. Sebevědomý, bezstarostný, opálený, dobrý smysl pro humor a neustálý napůl pobavený úsměv. Nikdy naštvaný oblekem, jen pobavený. Příležitostně objektivizuje Cestovatele.
Část 3 z 5: Saying It: Lights, Camera, Action
Krok 1. Nastavte fázi
Nyní, když máte všechny své kachny za sebou, jsou herci dobře nacvičení a vaše posádka je nabitá na pivo, je čas připravit si sadu a natočit video. Vyberte scénu, kterou chcete natočit. V tomto případě vybereme závěrečnou scénu našeho country videa. Zde se Suit zakopne, Traveler mu pomůže vstát a Pretty Girl nasedne do auta s Travelerem.
- Umístěte vozidla a cokoli jiného, co je ve scéně, na své místo a nechte herce, aby si stáli na svém.
- Nastavte si osvětlení. Osvětlení může mít velký vliv na celkovou náladu vašeho videa. Protože se jedná o venkovní focení, pokud nemáte napájená světla, můžete použít reflektor, což je velký kus bílé látky nebo plakátové tabule, která odráží sluneční světlo, změkčuje stíny a rozjasňuje scénu. Pro nejúčinnější způsob zaostření světla použijte více než jeden reflektor nebo dokonce zrcadlo. Váš gaffer to zvládne pod vaším vedením, pokud ho máte.
- Pamatujte, že hlavní osoba na obrazovce je na obrazovce vždy nejjasnější. Když jste venku, vždy mějte hlavní postavu zády ke slunci, kromě případů, kdy je slunce uprostřed oblohy. Tímto způsobem mohou reflektory osvětlit obličej a přední část osoby. Přestože je pro efektivní osvětlení mnoho práce, stojí to za to, když chcete kvalitní video.
Krok 2. Nastavte kameru
Pro statické scény můžete chtít část videa natočit na stativ. Jiggly kamery mohou někdy odvést diváka od samotného videa. Jindy možná budete chtít použít kapesní fotoaparát Steadi-Cam pro dynamičtější záběry nebo zcela volnou „roztřesenou kameru“pro záběry s vyšší energií. Pokud máte lidi a rozpočet, fotografování kombinací úhlů a stylů posílí kreativní možnosti v sadě pro úpravy.
Krok 3. Dejte své herce na místo
Pokud jsou ve scéně, když se kamera valí, nechte je, aby si vzali své značky. Pokud přijdou na scénu, jak hraje, nechte je u jejich vstupního bodu.
Krok 4. Posuňte hudbu
Nechte Sound najít správný bod ve skladbě a dejte mu včas náskok, aby se lidé mohli s hudbou „synchronizovat“. Zpočátku čím déle, tím lépe. Pokud provádíte více záběrů, možná budete moci tuto část zkrátit. Když je zvuk připraven a hraje hudba, bude křičet „rychlost!“(Výraz, který naslouchá tomu, když byly nahrávky na setu prováděny pomocí magnetické pásky poháněné motory, což chvíli trvalo, než se zrychlil). Zvukař může také chtít zvuk přenést do videa, takže pro editor příspěvků je později k dispozici referenční stopa.
Krok 5. Napájejte světla
Nechte všechny své osvětlovací osoby na místě a všechna zapnutá světla.
Krok 6. Spuštění fotoaparátu
Videographer stiskne tlačítko záznamu a začne natáčet scénu.
Krok 7. Říkáme akci
Znáte tu cvičení „Akce!“, Herci vyjdou a udělají scénu.
Krok 8. Opakujte pro všechny scény ve vašem videu
Můžete skončit s několika záběry, více úhly, skvělými záběry a strašnými záběry. Tady začíná zábava!
Vytváření filmů je komplikovaný a podrobný proces, který nelze zcela popsat v jednom článku. Podívejte se na náš široký výběr návodů k tvorbě filmů, kde najdete soustředěnější pohledy na proces tvorby filmu
Část 4 z 5: Pracovní postprodukce
Krok 1. Přeneste video do počítače
Obecně se to provádí pomocí připojení USB, Firewire nebo proprietárního připojení. Ať už to uděláte jakkoli, budete chtít vše načíst do počítače a uložit do jednoho adresáře.
Krok 2. Spusťte editor
Zde se stane vaše kouzlo, ať už používáte software Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro nebo máte luxusní sadu Avid.
Krok 3. Použijte svůj nejlepší materiál
Projděte si video od začátku do konce, prohlédněte si všechny záběry a najděte ty nejlepší.
Pomocí zvukové stopy ve videu můžete sladit střihy s hudbou, ale nemusíte si dělat starosti s mírným prasknutím nebo šumem na zvukové stopě. Tato skladba nebude použita pro konečné video
Krok 4. Položte na stopu hudební stopu
Když je skladba načtena, zkontrolujte, jak se synchronizují vaše úpravy a hudba. Pokud nebudete mít štěstí, budou si pravděpodobně blízcí, ale ne dokonalí. U každého střihu proveďte drobné úpravy, aby se vše stalo, když by mělo - což bude zvláště patrné, když pracujete se záběry kapely, která píseň hraje.
- Pokud používáte záběry kapely, buďte připraveni zakrýt chyby. Pokud například kytarista napodoboval „Stairway to Heaven“na videu během pasáže, kde jednoduše držel jedinou poznámku na nahrávce, vystřihnul jiného člena kapely nebo se v tu chvíli vrátil na jinou scénu.
- Při úpravách používejte moderování. Tuny krátkých, trhaných řezů mohou být dezorientující, zatímco dlouhé záběry mohou začít vypadat falešně. Obvykle je zřejmé, že řez vypadá špatně - udělejte si čas a použijte svůj nejlepší úsudek.
Krok 5. V případě potřeby přidejte titul a kredity
Kdysi byl standardní postup, aby se název písně, jméno umělce, gramofonová společnost a režisér videa objevily v textu na začátku a na konci většiny videí. Dnes se někteří umělci rozhodnou tyto informace vypustit nebo přistoupit k titulům a titulům ve „filmovém stylu“. Promluvte si s herci, štábem a kapelou, abyste zjistili, co si o vaší volbě myslí.
Část 5 z 5: Učení se od velkých
Krok 1. Prostudujte si klasiku
Jako každá umělecká forma, i tvorba hudebního videa má své „klasiky“. Tato videa ovlivnila videa budoucích umělců a režisérů. Vězte, že mnoho z největších hudebních videí je skvělých ze zcela jiných důvodů. Některé jsou vizuálně vynalézavé, některé se zaměřují na břitvu a jiné se k hudbě prostě skvěle hodí. Pochopením toho, co učinilo některá hudební videa obzvláště vlivnými, můžete mít lepší perspektivu, jak vytvořit vlastní nezapomenutelné video.
Krok 2. Vyprávějte skvělý příběh
Mnoho z nejoblíbenějších hudebních videí všech dob vypráví příběhy, které jsou vtipné, šokující, tragické nebo triumfální. Skutečně skvělý příběh zůstává v hlavě diváka týdny, měsíce nebo dokonce roky.
- Pravděpodobně jedno z nejslavnějších videí všech dob, video Johna Landise pro video „Thriller“Michaela Jacksona vypráví klasický příběh. Toto video také výrazně překračuje délku skutečné skladby. Funguje to zde, ale buďte opatrní - příliš málo hudby a příliš mnoho videa může způsobit nudnou kombinaci.
- Video k filmu „Just“od Radiohead od Jamieho Thravese také vypráví skvělý příběh, i když s výrazně jiným tónem. Toto video využívá skvěle obsazené čtverce a otevřený konec interpretace, který sklouzává k šílenství života bílých límečků-skvělá shoda s odpornými texty Thom Yorkeho.
Krok 3. Vytvořte jedinečný vizuální styl
Hudební videa jsou skvělými místy, kde můžete předvést vizuální inovace a triky. Video může být příležitostí k využití abstraktních vizuálů, jedinečných efektů nebo animace, která vizuálně doplňuje zvuk písně. Vizuál nemusí ani „dávat smysl“v tradičním smyslu. Dokud budou působit a doprovázet skladbu dobře, mohou zanechat trvalý dojem.
- Video Steva Barrona k úspěšnému hitu A-ha „Take on Me“obsahuje romantický příběh odehrávající se v kombinaci živé akce a animace rotoskopu ve stylu skicáku. Tato stylová volba dokonale odpovídá náladovému, uhlazenému tónu skladby a vytváří nezapomenutelný vizuální styl.
- Video k filmu „The Seven Nation Army“od The White Stripes (vytvořené režisérskou dvojicí Alex a Martin) využívá vizuální triky, které vytvářejí iluzi jednoho čtyřminutového nepřetržitého zoomu. V kombinaci s nápadnými možnostmi osvětlení to vytváří ohromně dezorientační efekt, který dodává videu skvělou temnou atmosféru.
- Viz také: Museův „Stockholmský syndrom“, „Peníze za nic“od Dire Straits.
Krok 4. Hrajte s parodií a pastiškami
V hudebních videích se často používají odkazy na kulturu - někdy je celé video milující poctou nebo kousavou lžící odkazovaného materiálu. Při dobrém smyslu pro humor mohou být výsledky klasické. Pokud umělcům nevadí trocha sebezapření, tím lépe - lidé milují hudebníky, kteří jsou natolik pokorní, že si ze sebe dělají legraci.
- Video Hype Williama pro 2Pac a „California Love“od Dr. Dre je parodií na sérii filmů Mad Max. Parodie slouží dvěma účelům-kromě toho, že je prostě zábavná, také naznačuje, že Kalifornie je na začátku devadesátých let 20. století bezprávným hřištěm, kde mohou přežít jen ti nejsilnější, podobně jako postapokalyptická pustina znázorněná ve filmech Mad Max.
- Ještě zábavnějším parodickým hudebním videem je video k „Sabotage“od Beastie Boys, které režíroval Spike Jonze. Díky tomu, že Beastie Boys vylíčil špičkové karikatury odvážných televizních policistů ze sedmdesátých let, natočil Jonze nezapomenutelné a veselé video, které se k hudbě jaksi perfektně hodí.
Krok 5. Buďte extravagantní
Házet na obrazovku co nejvíce peněz může být zábavné. Střílejte v exotickém prostředí. Naplánujte si obrovské choreografické taneční sekvence. Najměte supermodelky. Skvělá hudební videa mohou být čistá podívaná, prostá a jednoduchá.
- Video Hype Williama pro „Big Pimpin '“Jaye Z je klasickým příkladem hudebního videa jako podívané. Ve vyprávění nebo příběhu je toho velmi málo - většinou jde jen o to, aby se Jay Z a přátelé dobře bavili na obrovské jachtě, párty v tropické vile a házení peněz davu, a to vše obklopeni krásnými ženami. Jako ukázka bohatství a chvástání je to velmi efektivní.
- Lady Gaga je další umělkyně známá svými propracovanými videoklipy. Video Stevena Kleina pro její „Alejandro“zobrazuje bizarní, sexuálně nabitou militaristickou dystopii, doplněnou šílenými (ale vhodnými) scénami a kostýmy. Je to pozoruhodná, extravagantní produkce.
Krok 6. Udržujte jej minimální
Naopak mnoho skvělých hudebních videí se řídí filozofií „méně je více“. Minimalistická hudební videa umožňují divákovi soustředit se na akci (a její emocionální vztah k hudbě) bez dalšího rušení. Minimální video je také skvělou volbou pro režiséry s omezeným rozpočtem.
- Saamovo video k XX. Ostrovům „Ostrovy“skvěle využívá opakující se záběry krátkého, přísně choreografického tance. Díky velmi jemným změnám v tanečních pohybech pokaždé, když se výstřel opakuje, můžeme vidět náznaky tragické romantiky. Postupnost změny činí závěrečný výstřel o to více šokujícím.
- Raná videa OK GO využívala nápadité choreografie k okamžitému zapamatování zážitků ze sledování při nepatrném rozpočtu. Jejich video pro „Here it goes again“(režie Trish Sie a kapely) je skvělým příkladem dobře natočeného videa natočeného téměř pro nic za nic. Video je natočeno na jeden statický záběr v nezdobené místnosti, jedinou rekvizitou je osm běžeckých pásů. Vzhledem k síle choreografie a zapamatovatelnosti konceptu bylo video při vydání v roce 2006 velkým virálním hitem.
Tipy
- Ujistěte se, že videokamera není obrácena ke slunci nebo jiné kameře - slunce může značně poškodit vnitřní hardware pro zachycování obrazu.
- Když na něj vložíte hudbu, ztlumte video, aby nerušil žádný hluk na pozadí.
- Velmi dobrou strategií tvorby videa je vytvořit 3 zcela odlišná videa a z každého smíchat klipy a vytvořit tak jedno „kombinované“video.
- Abyste chránili svá práva IP, vždy vložte do kreditů upozornění na autorská práva! Další informace naleznete v části Jak chránit duševní vlastnictví.
-
Až budete mít hotové hudební video, sdílejte ho! Nahrajte jej na web pro streamování videa (viz: Jak nahrát video na YouTube) a sdílejte odkaz se svými přáteli a rodinou.
Pokud jste si opravdu jisti kvalitou své práce, sdílejte své video s rozhlasovými stanicemi a hudebními televizními kanály. Mohou je naopak sdílet na svých webových stránkách nebo je dokonce přidat do své rotace programování
- Pokud nemůžete získat všechny položky potřebné k natáčení hudebního videa, zeptejte se člena posádky nebo přítele, zda danou položku mají.
- Zkuste požádat o názory a zpětnou vazbu od ostatních za lepší video.
- U videí na YouTube je třeba zadat kredity do oblasti Další podrobnosti, jinak může být vaše hudba ztlumena nebo vaše video odstraněno z důvodu porušení autorských práv!
