Profesionální rapové video je jedním z nejlepších způsobů, jak pro hudebníky i filmaře dostat své umění do světa. Hudební videa jsou obecně stylová, krátká a zvládnutelná produkce. Kromě toho neexistuje žádný limit na to, o čem může být hudební video, protože máte volnou ruku při natáčení mini filmu nebo jen úžasné sady vizuálů, na které může rapper plivat. Obecně platí, že rapová videa jsou poháněna stylovým vizuálním vkusem - něco, co byste mohli mít na pozadí klubu nebo večírku se zvukem nebo bez zvuku.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Plánování výroby
Krok 1. Vyberte téma nebo vizuální motiv
Toto je prostě běžná sada barev, umístění nebo nálady, která vede všechny vaše záběry. Profesionální rapová videa mají tendenci spoléhat na kreativní vizuální prvky, zatímco rapper chrlí své linky do kamery. Tato témata se mohou pohybovat od bohatého hip-hopového životního stylu (2 Chainzova „Narozeninová píseň“) až po jednoduché, ale nápadné vizuální téma. Například „Flava v Ya Ear“od Craiga Macka používá ostré černobílé záběry na bílém pozadí, což z každého rappera činí jedinečný fenomén, který plní obrazovku.
- Nálada písně - sedí vizuál vedle ní, nebo působí rozporuplně?
- Rozpočet - více míst znamená více času a více peněz.
Krok 2. Rozhodněte se, zda chcete vyprávět příběh
Ne všechny rapové písně musí vyprávět příběh a většina ne. Některá videa však tento rozdíl dokonce rozdělí a proloží krátký příběh v tradičnějších záběrech, například ve videu T. I. „Whatever You Like“. T. I. začíná krátkou scénkou, ukazující naši celovečerní tanečnici pracující v podniku s rychlým občerstvením, než pomocí videa předvedla svůj „vzestup“ke slávě a bohatství. Je to jednoduché, ale efektivní, zejména s koncovou parodií, která prozrazuje, že to všechno byl jen denní sen.
- Při psaní příběhu o hudebním videu je to jednoduché. Pamatujte, že všechny filmové příběhy sestávají ze tří otázek - kdo je hlavní hrdina, co chtějí a jak se to snaží získat?
- Udržujte příběhy vázané na jedno nebo dvě místa a herce. Čím je příběh složitější, tím obtížnější bude vaše natáčení.
Krok 3. Vyhledejte chladná místa, kde bude váš rapper hrát
Toto je hlavní událost většiny profesionálních rapových videí a videa s vyšším rozpočtem mohou mít 4–5 míst. Podívejte se na pár svých oblíbených videí a všimněte si, kam umísťují rappery. Mezi nejběžnější místa patří:
- Ulice rodného města nebo sousedství (pokud jsou na veřejnosti, požádejte o povolení filmu obchodní komoru).
- Místa na večírky, jako jsou domy, bazény nebo pláž.
- Střechy
- Graffiti označené zdi nebo hluboké městské prostředí (nezapomeňte si to ověřit u původního umělce, je -li to možné).
- Zelené obrazovky, které vám umožní volně ovládat pozadí.
Krok 4. Zaokrouhlete doplňky prostřednictvím přátel, rodiny a reklam
Skvělé rapové video vypadá hodně jako večírek a bude se hrát na pozadí večírků a klubů. Nenechávejte svého rappera samotného. Zaokrouhlete co nejvíce lidí, abyste se pobavili na pozadí, zejména vaši atraktivnější přátelé. Umístěte reklamu na Craigslist nebo navštivte místní vysoké školy a zkuste zaokrouhlit teplá těla.
Je dobrým zvykem koupit si doplňky a oběd pro posádku, protože to samo o sobě láká mnoho lidí, aby se zapojili
Krok 5. Vyzvedněte pár tanečníků, kteří budou hrát po boku vašeho rappera, nebo „hraného tanečníka“, který bude hrát ve videu
Neexistuje žádné pravidlo, že video musí mít tanečníky, ale není mnoho těch, kteří je nemají. Proč? Protože sex prodává! Pokud nechcete pracovat s tanečníky v pozadí, zvažte pořízení celovečerního tanečníka - jedné ženy nebo muže, na kterou váš rapper a kamera zaměřují většinu své pozornosti. Mohou to být milostné zájmy nebo jen dobře vypadající tanečnice, ale v každém případě vám poskytnou trochu více výstřelu přímo z pálky.
Celovečerní tanečníci jsou druhou „hvězdou“videa, což obvykle znamená, že musí být také v záběrech „příběhu“, pokud je máte
Krok 6. Zvažte, kdo bude zpracovávat choreografie pro tanečníky
Pamatujte, že pokud máte tanečníky, bude je muset někdo choreografovat. Existuje několik možností, pokud nevíte, jak tančit, nebo máte na talíři příliš mnoho na to, abyste se mohli choreografovat:
- Zeptejte se tanečníků, které najímáte, zda jsou ochotni také choreografovat, zejména za vyšší poplatek.
- Nechte tanec volný čas - nechte tanečníky improvizovat, jako by byli na večírku.
- Najměte si nebo se obraťte na specializovaného choreografa. Vysokoškolská taneční oddělení jsou skvělým a levným místem, kde se můžete začít ptát.
Krok 7. Zajistěte, abyste měli potřebné vybavení pro profesionální střelbu
Naštěstí pro vás, co opravdu potřebujete pro hudební video, je alespoň jedna kamera a několik světel, protože veškerý zvuk videa bude pocházet z písně. To znamená, že typ zařízení, které máte, bude mít velký vliv na videa, která můžete natáčet:
- Fotoaparáty a stativy: Chcete něco, co může pořizovat minimálně 720p, nejlépe 1080p nebo více. Často jsou nejlepší 2–3 fotoaparáty, které vám umožňují zachytit více úhlů najednou, ale pouze v případě, že všechny mohou fotografovat při stejném nastavení.
- Světla: Nikdy nepodceňujte sílu dobrého osvětlení - video můžete kdykoli později ztmavit, ale je velmi, velmi těžké jej zesvětlit, aniž by došlo ke snížení kvality obrazu. Zkrátka si v místním železářství pořiďte hromadu žárovek a upínacích světel.
- Základní různé vybavení: Reproduktory (pro přehrávání skladeb), prodlužovací kabely, napájecí pásky, černá páska, sada nářadí, záložní baterie a paměťové karty, nezbytná povolení.
Krok 8. Vytvořte si rozpočet pomocí požadovaných střel a vybavení
Žádný filmař nemá rád rozpočtování, ale je to rozdíl mezi mnoha amatéry a profesionály. Udržujte svůj rozpočet jednoduchý a realistický. Potřebujete 10 falešných zbraní, nebo můžete žít s 2? Můžete střílet blíže k jevišti a použít 15 doplňků místo 15? Vyřešte tyto problémy nyní, ne den před natáčením. Mezi věci k zapamatování patří:
- Vybavení, které si musíte pronajmout
- Poplatky za umístění a povolení
- Rekvizity a kostýmy
- Poplatky za posádku. Je možné získat posádky zdarma (podívejte se na místní vysoké školy), ale jen zřídka získáte pomoc déle než víkend bez placení
- Náklady na jídlo a dopravu za den natáčení.
- Na skutečně „profesionální“natáčení s plně placeným hercem a štábem byste měli mít rozpočet minimálně 2 500 $ na den. Toto zdvojnásobte, pokud chcete zachytit zvuk (jako dialogy ve scéně příběhu).
Metoda 2 ze 3: Natáčení profesionálního videa
Krok 1. Nakreslete si předem všechny příběhy
Popadněte pero a papír nebo si vytiskněte některé scénáře z internetu. Storyboard je jednoduše komiksová verze vašeho videa, která vám umožňuje hrát si se záběry a nápady, aniž byste ztráceli čas nebo peníze na scéně. Pamatujte, že příběh potřebuje minimálně tři části, které si můžete libovolně nakreslit nebo ilustrovat. Podívejte se například na humorný příběh v Das Racistově „Dívce“, který by s minimálním rozpočtem mohl natočit téměř každý:
- Problém: Nejprve se setkáme s postavami - nádhernou dívkou a chlapcem z dělnické třídy, který je do ní okamžitě zamilovaný. Nevnímá ho.
- The Struggle: Za druhé, uvědomujeme si, že chlapec nemá odvahu s ní mluvit, a tak ji místo toho následuje. Video využívá čistě vizuální vtipy a zkoumá jeho stále vtipnější pokusy dostat se do její blízkosti.
- Řešení: Za svou lásku ho zbijí nějací kriminálníci, ale nevzdává se. V povedeném zvratu očekávání konečně učinil svůj krok - na Facebooku.
- Všimněte si, jak je to jen asi 50% videa - váš příběh nemusí být dlouhý, protože rap a tanec mohou vyplnit zbytek času.
Krok 2. Zinscenujte každou scénu herci/rappery/komparzisty, poté podle toho nastavte světla
Pomocí kamer najděte své úhly pro každé místo a poté postavte herce do „suchého běhu“. Jakmile víte, kde budou a kam se potřebují přesunout, můžete nastavit světla, aby bylo vše viditelné a dobře osvětlené. Obecně je vaším cílem při osvětlení mít několik hlubokých, tmavých černých, malé části s čistou bílou a velkou škálu šedých a jiných barev mezi nimi.
- 1-2 hodiny před západem slunce a po východu slunce mají nejlepší osvětlení dne. Nejužitečnější jsou zatažené dny, protože světlo je klidné, ale rozšířené pod mraky.
- Přestože jsou tři světla se stejnými stíny normou, nezlevňujte na dobrodružnějších světelných vzorech, jako je Cooliov „Gangsterův ráj“, který pro mimořádně dramatický dojem využívá osvětlení dotazovacího typu.
- Může pomoci připravit záběry v černobílém režimu a zjistit, jak osvětlení vypadá bez barev. Dobrý snímek v černé a bílé barvě bude obvykle vypadat skvěle barevně.
Krok 3. Udržujte svůj směr jednoduchý a volný, zejména s doplňky
Nejedná se o celovečerní film vyžadující přesné a koordinované pohyby. Nechte lidi bavit se a udržujte svůj směr jednoduchý. Obecně budete mít nejlepší výsledky tím, že necháte lidi, aby na kameru místo mikromanagementu přenesli svou vlastní osobnost.
Pokud jste v kontaktu s přáteli nebo důvěryhodnými spolupracovníky, zvažte možnost mít někoho „na starosti“doplňky a poskytovat světelné pokyny při nastavování záběrů nebo světel
Krok 4. Nejprve střílejte 2–3 záběry s přehráváním písní a rapperem
Pokud se s vaší produkcí něco stane, chcete si být jisti, že máte dostatek záběrů pro celé video co nejdříve. Vyberte si svá oblíbená 1–2 místa a několikrát si projděte celou skladbu, abyste měli jistotu, že můžete dát dohromady video, i když z nějakého důvodu nemůžete znovu natáčet.
Vezměte si zde více úhlů místo toho, abyste stříleli třikrát stejný záběr. Pokud víte, že první je dobrý, před dalším pohybem fotoaparátem pohněte
Krok 5. Ujistěte se, že rapper je ohniskem většiny výstřelů
Rap je umělecká forma založená na osobnosti, kde je individuální rapper hlavní silou alb, videí a prodejů. Ujistěte se, že jsou ohniskem všech sekcí rapu, a nenechávají video příliš dlouho v žádné sekci. Mezi dobré způsoby, jak je zapojit, ale stále máte zajímavé, měnící se video, patří:
- Změny kostýmu nebo oblečení.
- Rapování „v akci“(řízení, počítání peněz, flirt atd.)
- Používání extrémních nebo zajímavých úhlů, jako jsou velmi nízké/vysoké záběry, objektivy typu rybí oko atd.
Krok 6. Popadněte jakékoli příběhy bez zvuku, abyste proces urychlili
Protože nepotřebujete synchronizovat tanec nebo rapování se záběry příběhu a nejsou k dispozici žádné řádky dialogů ani mikrofonů k nastavení, můžete obvykle rychle spustit příběhy „běžet a střílet“, jakmile jsou hlavní záběry hotové. Při fotografování příběhů:
- Udržujte si kontrolní seznam potřebných snímků a při práci je škrtněte - není nic horšího, než se pustit do střihu a uvědomit si, že chybí klíčová „kapitola“.
- Vezměte 2–3 záběry z každého výstřelu a zajistěte, aby alespoň jeden z nich fungoval.
- Udržujte záběry krátké - myslete na propojení spousty malých obrázků místo natáčení jednoho souvislého příběhu.
Krok 7. Nakonec si vezměte B-roll nebo extra záběry, které vypadají skvěle
B-roll záběry jsou obrázky, pro které zatím nemáte místo, ale nakonec vyplní všechny mezery, které máte při úpravách. Vzpomeňte si na hraný film, kde mnoho scén začíná a končí uměleckými záběry, které nejsou nezbytně nutné, ale spojují to celé dohromady. Některé nápady B-roll zahrnují:
- Sólo nebo zblízka záběry důležitých rekvizit.
- Záběry tanečníků nebo figurantů, jak se baví.
- Skvělé záběry z každého místa, které divákovi pomohou vidět, kde jste.
Metoda 3 ze 3: Úpravy pro maximální odvolání
Krok 1. Pomocí hudby ve skladbě můžete videa navzájem sladit
Protože se vše pohybuje ve stejných slovech a rytmu, můžete po synchronizaci videí plynule stříhat z jednoho videa do druhého. V editačním softwaru naskládejte všechna videa na sebe a posuňte je doleva a doprava, dokud nebudou zcela synchronizována. Vzhledem k tomu, že budete moci slyšet skladbu v každém záběru videa, budete je moci snadno sladit pomocí poslechu, když je skladba jen trochu mimo.
- Může také pomoci vložit čistou verzi skladby ve formátu MP3 také do editoru videa a použít ji jako výchozí při synchronizaci videí.
- Špičkový video software, jako je Adobe Premier, má často funkci synchronizace. Existují také profesionální synchronizační programy, jako je PluralEyes, ale obecně se používají pro natáčení s mnoha kamerami a mikrofony.
- Pokud jste pořídili tuny a tuny videa, můžete se rozhodnout, že to uděláte po menších částech, synchronizujete pouze segmenty, které právě upravujete, a poté to vše spojíte dohromady později. Obě strategie fungují.
Krok 2. Než se přesunete do obecných záběrů, nejprve se vypořádejte se všemi segmenty „příběhu“
Pokuste se udělat tyto záběry co nejzajímavější bez jakékoli hudby. Pamatujte, že se snažíte vyprávět příběh vizuálně. Berte to jako flipbook nebo příběh vyprávěný v slideshow - pokud je jedním výstřelem dívka, která se chystá do klubu, další by měla jít sem, do klubu nebo přijet. Neukazujte jí, že se připravuje znovu a znovu. Dobrým příkladem toho, jak to nedělat, může být Twistova „Overnight Celebrity“, která se znovu a znovu uchýlí ke stejným nebo podobným záběrům.
Později můžete doladit střihy tak, aby odpovídaly hudbě. Prozatím se soustřeďte na vyprávění dobrého příběhu. Když je přidána hudba, měla by zlepšit její úpravu. To by neměl být jediný důvod, proč to funguje
Krok 3. Udržujte úpravy rychlé, aby se video pohybovalo
Nejlepší postup pro úpravu hudebního videa je sledovat spoustu z nich. Všimněte si, jak krátký je každý střih-hudební videa zřídka drží na stejném obrázku déle než 2–3 sekundy a rap není výjimkou. Rychlé střihy udržují publikum v kontaktu a udržují skladbu v pohybu rychle, zatímco dlouhé střihy způsobují, že je píseň pomalejší nebo se video táhne. Vždy existují výjimky, ale toto je dobré základní pravidlo pro začátek.
Krok 4. Při každém řezu se vyhněte padání přímo do rytmu
Padající do rytmu znamená, že každý řez přichází v pravidelném, rytmickém „1, 2, 3, 4“. Je lákavé pro mladé tvůrce videa zkrátit vše na správnou míru, ale pro člena publika se to rychle stává únavným a předvídatelným. Místo toho si vyberte 5–10 okamžiků, kdy vstup do rytmu opravdu zvýrazní velký okamžik-například když skladba „spadne“nebo se vrátí, nebo pro vybrané montáže během vrcholných okamžiků.
- Může pomoci zkrátit celé video do rytmu, poté jej oříznout a upravit později, jakmile poznáte místa, kde funguje, a místa, kde ne.
- Alternativně někteří redaktoři většinu videa odstřihnou bez hudby, poté se vrátí a uvidí, jak bude později seřazeno, a podle potřeby přidají sekce „on-the-beat“.
Krok 5. Po dokončení přidejte čistou, dokonalou verzi stopy
Podívejte se na video v této čisté verzi a proveďte poslední úpravy. Nespoléhejte se na nahrávky písní, které jste získali při natáčení-chcete tu nejlepší a nejprofesionálnější verzi písně, kterou můžete pro finální video získat.
Krok 6. Pomocí softwaru pro úpravu videa proveďte základní korekci barev, což je charakteristický znak skutečně profesionálních videí
Korekce barev odděluje amatéry od profesionálů, a proto většina mladých filmařů na to zapomíná nebo je ignoruje. Korekce barev je však jednodušší, než si myslíte. Chcete -li začít jako korektor barev, vyberte si absolutně oblíbený vizuální klip a pomocí efektů Jas/Kontrast a Odstín/Sytost jej upravte, dokud nebude dokonalý. Poté použijte stejné efekty, aby každé další video vypadalo co nejvíce jako tento „hlavní klip“.
- Primárním cílem korekce barev je zajistit, aby všechny klipy plynule plynuly, jako by byly všechny natočeny ve stejný přesný čas.
- Jakmile se zlepšíte, můžete také pomocí barevných korekcí ovlivnit náladu videa, pomocí modrých a zelených pro klidné nebo tmavší tóny a červených a pomerančových pro šťastnější záběry.
Krok 7. Zkuste něco jedinečného a porušte výše uvedená pravidla
Podívejte se na video Cyhi prince „Studený jako led“. Je to jednoduché - jen 2 místa, změna kostýmu a hraný tanečník. Ale styl úprav, který překrývá více snímků najednou, je okamžitě rozpoznatelný a jedinečný. Pokud se cítíte jako editor jistí, rapová videa jsou skvělý způsob, jak ukázat své řízky a vytvořit něco zcela nového a originálního.
- Možná budete chtít udělat jeden dlouhý záběr, bez škrtů. To nemusí být ani těžké, jak dokazuje klíčové video Boba Dylana „Podzemní stesk Blues“.
- S jakými video efekty si můžete hrát a dotáhnout je do extrémů?
- Vyzkoušejte bláznivá barevná schémata, černobílou atd. Tyto změny lze velmi snadno změnit zpět v úpravách.
Tipy
- Klíčový rozdíl mezi profesionálním a amatérským natáčením je v předprodukci. Čím více problémů očekáváte a řešíte, než se pustíte do natáčení, tím lépe bude vaše video vypadat.
- Osvětlení, umístění a znalost vašeho vybavení jsou nejdůležitější.
