Učení hudby je skvělý způsob, jak rozvíjet zábavné a relaxační koníčky, které také stimulují vaši mysl. Ať už máte zájem učit se hudební teorii nebo hrát na nástroj, hudbu je ve skutečnosti snazší naučit se, než byste si mohli myslet! Jakmile zvládnete základy, stačí si každý den procvičit trochu složitějších věcí, dokud se vám nakonec nepovede docela dobře zvládnout svůj nástroj nebo hudební teorii!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Seznámení se základy
Krok 1. Prostudujte si hudební abecedu
Hudební abeceda se skládá pouze ze 7 písmen (A, B, C, D, E, F a G), ale je to základní jazyk, kterým hudebníci píší a mluví o hudebních notách. Mezi těmito 7 notami je také 5 dalších not, které jsou buď ostré nebo ploché. Ostré noty jsou o 1 tón vyšší než běžný dopis, který používá, zatímco ploché noty jsou o 1 notu nižší.
- Například A-ostrá nota je o něco vyšší ve výšce než běžná nota A.
- Tyto poznámky jsou vždy v abecedním pořadí, od A do G, na jakémkoli nástroji. Když projdete kolem poznámky G, další poznámka je jen další poznámka A a celá objednávka se opakuje.
- Pokud hrajete na hudební nástroj, jako je klavír, můžete si tuto abecedu namapovat na svůj nástroj. Zapamatujte si například, kde se na klavíru hraje nota „C“, a poté také budete vědět, kde jsou C-flat, C-sharp, B, D, A, E a F na opačných stranách klávesy C.
Krok 2. Seznamte se se základními prvky čtení notových záznamů
Noty jsou psány na sadě horizontálních, rovnoběžných čar nazývaných hůl. Další malé figury a řádky jsou napsány na nebo kolem osazenstva, aby označily věci, jako jsou noty, na které se hraje, jak dlouho se jednotlivé noty hrají a v jakém rytmu by se hudba měla hrát.
- Clefs jsou různé tvary napsané na samém začátku hudebního personálu, které vám řeknou, jaká jsou hřiště na jaké linii nebo prostoru notového aparátu. Houslový klíč vypadá jako ampersand, zatímco basový klíč vypadá jako zpětné C se 2 tečkami nahoře.
- Podpis klíče se objeví vedle klíče a skládá se z 1 nebo několika symbolů # (ostré) nebo b (ploché) na jednotlivých řádcích osnovy. Tyto symboly ukazují, že všechny noty hrané na této linii by měly být buď ostré, nebo ploché.
- Tóny na notových osnovách udávají, které noty je třeba hrát na nástroj, a skládají se ze 3 částí: notová hlava (černý ovál, který je otevřený nebo uzavřený), stopka (svislá čára připevněná k notové hlavě), a vlajka (zakřivený tah v horní části stonku).
- Všimněte si, že ne všechny poznámky obsahují všechny 3 části současně. Různé kombinace otevřených nebo zavřených hlav not, stonků a vlajek vám řeknou, jak dlouho budete hrát jednotlivou notu, pokud jde o údery nebo zlomky úderů. Například otevřená nota bez stopky nebo vlajky se hraje na 4 údery, zatímco uzavřená nota se stopkou se hraje na 1 úder.
Krok 3. Naučte se rozdíl mezi měřítkem a výškou
Rozteč označuje, jak vysoko nebo nízko na nástroji hrajete na určitou notu, například notu „C“. K dispozici je 7 rozdílných tónů mezi 2 různými výškami stejné noty (např. Na klavíru můžete notu A přehrát na vyšší výšce přesunutím 7 kláves doprava). Naopak stupnice jsou sady not, které při sekvenčním hraní zní obzvlášť dobře, a proto se běžně používají při psaní skladeb.
- Když změníte výšku 1 noty, musíte také změnit výšku jakékoli jiné noty, kterou hrajete s touto první notou na stupnici.
- Pro každou ze 7 not existují hlavní měřítka. Existují také drobné stupnice, které jsou podobné hlavním stupnicím, kromě toho, že třetí nota stupnice je o půl kroku nižší, než je tomu v hlavní stupnici.
Krok 4. Seznamte se s akordy
Akordy se tvoří, když se hrají současně 3 nebo více not stejného hřiště. Poté, co se naučíte různé noty na svém nástroji, další věc, kterou byste měli udělat, je naučit se některé z nejběžnějších akordů, které na něm hrajete.
Například noty C, E a G se běžně hrají společně na různých nástrojích jako jeden akord
Krok 5. Ujistěte se, že jste si vědomi důležitosti rytmu
Rytmus, pokud jde o hudbu, označuje postupné uspořádání not nebo úderů umístěných ve stejných časových intervalech. To znamená, že mezi každou hudební notou musíte nechat stejné množství ticha, jinak může být tok skladby zničen.
- Rytmus, ve kterém by se mělo hrát hudební dílo, je na hůlce označen časovým podpisem, který tvoří 2 svisle umístěná čísla vedle klíče. Horní číslo udává počet úderů v určité míře hudby, zatímco spodní číslo představuje notovou hodnotu, která činí 1 úder.
- Například ¾ časový podpis by naznačoval, že každý takt v hudební skladbě obsahuje 3 údery, zatímco každý takt obsahuje 4 noty.
Metoda 2 ze 3: Cvičení z hudební teorie
Krok 1. Identifikujte klíčové podpisy napsané na notovém záznamu
Klíčový podpis udává, ve kterém rozteči se budou hrát noty v písni. Ty jsou představovány ostrými obrázky nebo plochými obrázky na 1 řádku osnovy, což odpovídá klíči, kterým píseň je.
- Například ostrý symbol na horním řádku osnovy naznačuje, že hudební dílo je v G-sharp.
- Zkuste se podívat na několik různých písemných skladeb a zjistit, kolik různých klíčových podpisů můžete identifikovat. Poznamenejte si všechny, které nemůžete identifikovat, a prostudujte si je podrobněji.
Krok 2. Procvičte si identifikaci akordů, stupnic a poznámek, které slyšíte
Toto je část výuky hudební teorie, která se nazývá „ušní trénink“. Poslechněte si jednu notu, akord nebo několik sekund hry na hudební nástroj. Poté se pokuste pojmenovat přehrávanou notu nebo poznámky pouhým poslechem.
- Pokud posloucháte akord nebo stupnici, zkuste také identifikovat název akordu nebo stupnice.
- Pokud je to pro vás obzvláště obtížné, zkuste začít pouhou identifikací 1 ze 7 přirozených tónů, když hraje jednotlivá nota. Jakmile to zvládnete, přejděte k stupnicím, pak akordům a pak celým skladbám.
Krok 3. Postavte akordy a stupnice na hůl od nuly
Napište si na noty sérii poznámek a vytvořte si akordy a stupnice, které ve vaší hlavě zní dobře. Nejprve si na zaměstnance napište klíč, časový podpis a podpis klíče. Poté napište jednotlivé poznámky na samostatné řádky osnov, které tvoří akord nebo stupnici, kterou se pokoušíte napsat.
- Toto je užitečné cvičení pro zvládnutí písemné složky hudební teorie, protože vás nutí psát hudbu pouze na základě vaší kompetence s „jazykem“hudby.
- Nejprve se zaměřte na vytváření jednoduchých akordů a stupnic. Jakmile se s tímto cvičením začnete cítit pohodlněji, zkuste psát delší a delší skladby. Nakonec budete mít napsanou celou píseň!
Krok 4. Použijte nástroj nebo zpívejte k identifikaci a hraní not napsaných na hůl
Toto cvičení vás naučí snadno převést psanou hudbu do aktuálně provedeného zvuku. Podívejte se na notový záznam, identifikujte noty tak, jak jsou napsány ve štábu, a poté je buď zazpívejte, nebo je zahrajte na nástroji, který má noty označené (např. Na klávesnici).
- Jakmile zvládnete hraní not na základě notového záznamu, procvičte si hru na akordy a stupnice, které vidíte zapsané.
- Ujistěte se, že procvičujete hraní not v rytmu, který je uveden na osazenstvu. Pokud s tím máte potíže, nacvičte si nejprve udržování rytmu pouhým klepnutím na rytmus prstem.
Metoda 3 ze 3: Naučit se hudební nástroj
Krok 1. Vyberte si nástroj, se kterým si budete hrát
Bez ohledu na vaše důvody, proč se chcete učit hudbu, bude pro vás mnohem snazší zůstat motivovaní a vytrvat ve studiu nástroje, pokud vás to skutečně baví. Experimentujte s několika různými nástroji, abyste zjistili, který z nich vás baví nejvíce.
Pokud můžete, podívejte se, jestli se ve vaší oblasti nenachází hudební obchod, který vám umožní vstoupit a krátce si zkusit zahrát na několik nástrojů. Pokud se vám tedy líbí zejména 1 nástroj, zvažte jeho nákup v obchodě
Krok 2. Procvičte si hraní not, akordů a stupnic na svém nástroji
Poté, co jste zvládli koncepty not, akordů a stupnic, je naučit se tyto zvuky vytvářet pomocí nástroje prvním krokem k tomu, jak se naučit hrát hudbu. Začněte nejprve procvičováním poznámek, poté přejděte k stupnicím a nakonec k akordům.
Jakmile se zorientujete v těchto různých komponentách, procvičte si přehrávání celé skladby od začátku do konce
Krok 3. Vezměte si lekce od někoho, kdo umí hrát na váš nástroj
Spoustu dostupných učitelů hudby můžete najít online nebo v novinových inzerátech. Chcete -li dosáhnout nejlepších výsledků, zkuste najít učitele hudby s hudebním vzděláním a zkušenostmi s výukou.
Pokud nechcete platit za skutečného instruktora, můžete také sledovat instruktážní videa na YouTube
Krok 4. Vytvořte si denní tréninkový plán a toho se držte
Naučit se hrát na nástroj je něco, co vyžaduje obětavost; nemůžete ovládat nástroj přes noc. Vyhraďte si každý den malé množství času na procvičování svého řemesla a zavažte se, že se této rutiny budete držet na dlouhou trať.
Cvičení nemusíte věnovat veškerý svůj čas; stačí si vyhradit 15–30 minut na procvičování a sledovat, jak postupem času děláte malé, přírůstkové pokroky
Krok 5. Stanovte si každý týden konkrétní cíle
Vaše cíle by měly být realistické, měřitelné a dosažitelné, spíše než obecné ambice, abyste byli schopni vědět, kdy jste jich dosáhli. Zaměřte se na to, abyste se naučili nový akord, píseň nebo styl hraní na svůj nástroj, podle toho, co chcete hrát na hudební nástroj.
